Что такое «Открытый источник Космической силы»?

Это бездонное хранилище ценной информации, могущества и Божественной энергии.

Это неописуемая грань между «землей и небом». Это величайший путь просветления и таинственности одновременно. Это уникальный шанс подняться до уровня духовного, физического и материального процветания. Источник Космической силы знает ответы на любые вопросы, ему известны ваши желания и предпочтения.

С его помощью вы сможете отыскать верное решение каждой проблемы, достичь морального равновесия, осознать тонкости собственного «Я», открыть феноменальные сверхспособности и таланты, осуществлять намеченные цели быстро, легко и результативно.

Вам не составит труда притянуть в свою жизнь любые блага, нужных людей и обстоятельства. Теперь для вас открыта дорога везде и всюду. Нет такого намерения, которое вам не под силу исполнить.

Как это работает?

Я думаю, большинству из вас стало понятно, что сначала необходимо научиться правильному подключению к источнику Космической силы. Чтобы обрести мощную связь с бездонным хранилищем могущества, следует осознать и проделать весь процесс особенно тщательно и глубоко.

Отнеситесь к этой практике серьезно и достойно. Скоро вы узнаете то, что кардинально изменит вашу последующую жизнь. Теперь подумайте, почему я называю этот источник «открытым»? Существует достаточно простое и логическое объяснение.

Потому что вы можете подключиться к нему в любое время суток, в любом месте и при любом расположении событий. Никаких ограничений нет и быть не может. В этом и заключается его неподдельная ценность.

В чем гениальность данной технологии?

Гениальность – это сочетание превосходства и простоты одновременно. Каждый из вас мечтает узнать методику, которая не требует специальной подготовки, излишней сложности в исполнении и длительных затрат времени, и которая взамен окажется наиболее легкой и эффективной, как в освоении, так и в ее применении.

Могу заверить вас, мечты сбываются! Техника исполнения желаний работает!

Техника исполнения желания: практика

Вы можете присесть, прилечь или вообще стоять, можете закрыть глаза и уши (берушами), а можете вообще находиться в толпе.

Конечно лучше, когда вас не беспокоят, но как таковой необходимости в этом нет. Если хотите, включите медитативную музыку без слов. В общем, никаких особенных пожеланий. Делайте все именно так, как подсказывает сердце. Когда вы абсолютно спокойны и сосредоточены, нет ни сомнений, ни страхов, ни каких-либо переживаний, начинаем устанавливать связь с источником Космической силы.

Первый этап:

Ощутите собственное могущество, неподражаемость, значимость. Представьте себя Божеством, творцом собственной реальности, гением, тем, кем бы вы хотели себя видеть. Подымитесь в своих глазах.

Вспомните прошлые подвиги, заслуги, или вообразите свой новый идеал. Создайте в голове картину новой жизни на фоне спокойствия и душевного наслаждения.

Второй этап:

Отстранитесь от времени. Забудьте кто вы и каковы ваши возможности на данный момент. Помните, что внутренний мир – это главное, на что вам необходимо направить внимание. Ваше отношение к себе – это отношение людей к вам.

Третий этап:

Вы обязательно мимолетно ощутите поднявшее состояние блаженства (пару секунд особенно мощно). Не прогоняйте его, не держите силой, просто будьте в нем, не теряйте контроля над эмоциями.

Четвертый этап:

Установите связь с источником Космической силы. Начните развивать это ощущение радости, благодарить Вселенную за все происходящее, посылать любовь и искренность внутрь себя.

Вы создадите мощный порыв энергии (вибрацию), которая будет вас окружать и утешать. Считайте, что контакт уже налажен. Постарайтесь удержать блаженство не менее одной минуты.

Пятый этап:

И последнее – поставьте цель. Делайте это непринужденно, когда приходит самый пик фантастического состояния. Почувствуйте то, чего вы так хотите, словно уже имеете это. Или еще более простой вариант – попросите свое Подсознание (Вселенную, Космос, святые силы, разум, Бога…) о помощи от чистого сердца.

И знайте, что Ваш запрос уже принят в обработку. Повторяйте эксперимент чаще и качественнее, и желание исполнится в довольно короткие сроки.

Внимание! Состояние возвышенности (эйфории) приравнивается к состоянию глубокого транса (медитации), поэтому эффективность практики повышается в несколько раз.

Предостережения:

Не думайте о желании. Просто знайте, что оно исполнится. Не ждите и не торопите результат. Это очень важно. Инструкцию необходимо исполнять полностью, иначе результат не гарантирован!

Заключение:

Техника исполнения желаний имеет свой секрет, и заключается он в Особом Состоянии. Просто научитесь его достигать и удерживать в любой момент, даже, когда на душе стужа и боль, и тогда увидите, что вы способны на большее, чем привыкли думать.

Эта техника исполнения желаний еще мало кому известна, но те, кто ее практикует, отмечают потрясающие результаты, которые не нужно ждать очень долго.

И чтобы долго вас не томить, давайте сразу расскажу, что это за техника такая, которая ускорит исполнение желаний и изменит вашу жизнь.

Секретная техника исполнения желаний

Если вы ждете чего-то сверхъестественного, то сразу скажу, что Америку я не открою, а просто расскажу, как нужно работать с аффирмациями, чтобы с их помощью осуществить любое желание.

Итак, часто мы твердим какую-либо аффирмацию месяц, два, три, полгода, а результата нет. Это происходит потому, что в подсознании у нас записана другая, негативная программа, касающаяся этого вопроса, и она попросту отбрасывает это позитивное утверждение.

Например, вы хотите больше зарабатывать и проговариваете аффирмацию «Я получаю много денег», а в подсознании у вас записана негативная денежная программа, которая была получена при мощных негативных эмоциях.

И тогда, сколько бы вы монотонно не твердили, что получаете много денег, подсознание не воспримет это и не перезапишет негативную программу, на позитивную.

Произносите аффирмацию эмоционально и вслух

Поэтому, когда произносите позитивное утверждение, то это нужно делать, как можно эмоциональнее.

Обязательно произносите свои утверждения вслух и с силой, так, как - будто на кого-то кричите, кому-то что-то доказываете. Можете еще вспомнить что-то такое, что разозлит вас, поднимет вашу энергию.

Думайте о желаемом при повышенной энергетике

Думать о желании и произносить аффирмации хорошо, когда ваш энергетический уровень достигает своего пика. Это происходит во время занятия спортом, ссоры, других неприятных ситуаций, которые можно использовать себе во благо. Так, вам нахамила продавщица, а вы вместо того чтобы вступить с ней в спор, подумайте о своем желании или аффирмацию произнесите, во время занятий спортом тоже рекомендуется думать о желаемом.

Подключаем тело

Наше подсознание легче запомнить новое утверждение, если вы будете помогать себе еще и телом. Проговаривая с чувством аффирмацию, старайтесь подтверждать свои слова жестами рук, мимикой.

Вспомните, как ведут себя болельщики на трибуне? Она скачут, кричать, размахивают руками. Все то же самое можете делать и вы, когда проговариваете позитивные фразы. Например: «Урааа! Я получаю много денег!!! Да!!» и т. д., при этом представляйте, что действительно обладаете желаемым. Не стесняйтесь проявлять эмоции хотя бы тогда, когда вы одни.

Вот и вся секретная техника, которая поможет вам осуществить любую вашу мечту. Буду рада, если вы поделитесь в комментариях, помогла ли вам она, и какие техники используете вы.

С Уважением к Вам, Никандрова Елена

Государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов

«Кузбасский региональный институт повышения квалификации

и переподготовки работников образования»

Факультет повышения квалификации

Кафедра естественнонаучных и математических дисциплин

Виды техник

при выполнении изделий

на уроках технологии

Словарь-справочник

Исполнитель:

учитель технологии МОУ «СОШ №33»

Консультант:

старший преподаватель

Кемерово 2010

Введение

Сегодня учебно-воспитательный процесс в школе должен включить в себя эффективные формы и методы развития, воспитания детей на народных традициях и искусстве; самое ценное, созданное веками мудростью и культурой народа, должно включиться в систему воспитания и образования современного человека.

Трудовому обучению принадлежит особая роль. Хотя уроки технологии строятся на основе применения общих для всех школьных предметов дидактических принципов, их отличает ряд особенностей, например, ученики занимаются не только познавательной, но и созидательной деятельностью, предметы, процессы труда выступают не просто как объекты изучения, но одновременно являются и средством наглядности, дидактическим материалом, служащим для активизации работы учащихся, техническими средствами обучения и т. д. Дети любят уроки технологии больше других уроков. Ведь на уроках технологии ребенок занят изготовлением различных поделок. Сочетание гентеллектуальной и моторной (работа руками) деятельности создает атмосферу осмысленного труда. На основании вышеизложенного считаем тему данного реферата актуальной и интересной в плане дальнейшего изучения.

Практическая значимость: составленный справочник может быть использован в работе учителей технологии, руководителей кружков дополнительного образования , обучающимися школ, родителей.

Айрис-фолдинг

Техника айрис-фолдинг появилась в Голландии. «Радужное складывание» только кажется сложным, на самом деле, эта техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

Аппликация

Аппликация (от лат. «прикладывание») - интересный вид художественной деятельности - это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения - коллаж .

Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация .

Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни.

Аппликации доступны даже детям раннего возраста: создать целое из имеющихся частей гораздо проще, чем тот же рисунок создать из мозаики. Части аппликации можно заготовить заранее и дать их ребенку для создания изображения, а мозаику – нет.

В работе над аппликацией используют клей, ножницы, цветную бумагу (которую можно сделать самим с помощью красок или фломастеров), обёрточную бумагу, журналы, фольгу, фантики, поролон и просто неожиданные материалы

Артишок

Эта разновидность печворка получила своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия - «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья»…

По большому счёту все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.

Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера - острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.

Ассамбляж

Ассамбляж (фр. assemblage ) - техника визуального искусства, родственная коллажу , но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

Батик

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе - с ХХ века.

Батик - batik - индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» - означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» - «точка» или «капля». Ambatik - рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску - или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Ба́тик - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Существует несколько видов батика - горячий , холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.

В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом . Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем » расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.

Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами - стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

«Шибори » - так называемый складной батик . Результат достигается также путем перевязывания и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом. Эта техника имеет японские корни, а там соответственно не обходится без оригами (складывания самой ткани).

Техника узелкового батика известна в Индокитае ещё до VII в. в качестве первого способа украшения ткани. В Индии её называют бандхана (бандхини) - "объвяжи-окрась". Рисунок - множество точек белых и цветных. В Малайзии, Индонезии её называют "планги" - "пробел, пятно". На Суматре принято рисунок дополнять бисером, в Индии - бусинами, в Африке - жемчугом, раковинами и вышивкой (это более утончённый приём). Узелковый батик был известен в доколумбовой Америке, в Тибете, на Кавказе, в Северной Африке и Ближнем Востоке. В Европе эта техника появилась в начале ХХв. в качестве декора тканей для покрывал, занавесей и одежды. В 70-е гг. она стала применяться для украшения модной одежды в стиле "хиппи".

Витраж

Витраж (лат. Vitrum – стекло) – это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей . Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.

Витраж – один из красивейших видов художественно-яркого решения для украшения любого интерьера. Смотрите, наслаждайтесь увиденным и приобщайтесь к этому прекрасному виду творчества!

Вытынанка

Искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи . Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.

Варианты работ в этой интересной технике вы можете посмотреть здесь - Нина Соколова-Кубай ""Узоры из бумаги" .и тут - Район Вена, "Классическая китайская традиция макияжа лица в пьесе"

Ганутель

Ганутель - эксклюзивное мальтийское рукоделие . Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря .

В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».

Гильоширование

Техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.

Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички - всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!

Гофротрубочки

Гофротрубочки - так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

Граттаж

Технику «граттаж » еще называют «цап-царапки»!

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья .
Обычно берём плотную бумагу, заштриховывая толстым слоем из цветных восковых мелков. Можно взять цветастый картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши . Можно, конечно, и гуашь использовать, но она пачкается после высыхания. Можно и акриловыми красками чёрного цвета воспользоваться. Когда она высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей, пластиковой вилкой, зубочисткой - процарапываем рисунок. Образуется на черном фоне рисунок из тонких белых или цветных штрихов.

Посмотрите, какие замечательные рисунки получились у ребят!

Декупаж

Декупаж (от французского decoupage - «вырезать») - это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.

Сегодня самый популярный материал для декупажа - это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название - «салфеточная техника» . Применение может быть абсолютно безграничным - посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность - кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс - должны быть однотонным и светлыми, т. к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

Живопись бумажная

Техника Бумажной живописи напоминает технику Обычной живописи , т. к. просматривается явная аналогия принципа нанесения рисунка послойно, но не красками, а кусочками разноцветной бумаги. Обычно используют цветную бумагу, клей и кисти для выполнения работ в этой технике, а также - художественные навыки.

Ещё одно направление называется ханди грым (или хандигирим). Принцип тот же - наложение кусочков цветной бумаги слоями, но это направление руководствовалось исключительно уникальными свойствами самой бумаги. Бумага эта корейского ручного производства так и называется ханди. Составляя картину из вырванных фрагментов размоченной в определённых местах бумаги, вы получаете произведение, схожее с акварелью или масленой живописью.

Хотя явно прослеживается аналогичное накладывание элементов и в такой технике, как обрывная аппликация.

Карвинг

Карвинг (от англ. carvу - резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving - резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии - это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

Это искусство возникло много веков назад в Юго-Восточной Азии из-за необходимости украсить домашний, весьма скудный разносолами стол, преимущественно состоящий из овощей.

Техники китайского и японского карвинга очень похожи - изображения иероглифов, животных и людей, драконов, надписи с поздравлениями и сцены боя. А в таиландской резьбе присутствует орхидея и другие цветочные композиции.

Резной орнамент вызвал интерес и у европейских поваров, т. к. сервировка ресторанного стола стала намного привлекательнее!

Немного терпения, тренировки и вы сможете радовать своих близких подобными шедеврами!

Коллаж

Коллаж - творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée - наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами - тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близких по своей сути и технике, но всё же других средств изображения - аппликации, инкрустации и родственной техники ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости.

Кусудама

Кусудама (яп. 薬玉, букв. «лекарственный шар») - бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам , которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Мозаика

Мозаика - одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка .

Во-первых, в нем участвует мелкая моторика рук, развивается образное мышление, воображение.

Во-вторых, создавая изображение с помощью мозаики , у ребенка развивается целенаправленная деятельность, волевая регуляция поведения.

В-третьих, мозаика развивает художественный вкус ребенка, позволяет проявить ему творческую активность и служит особым средством познания мира.
Мозаика может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша , птичьи пёрышки…

Впрочем, выбор материала ограничен только фантазией художника!

Мозаиками нередко называют аппликации. Но аппликация - такой вид деятельности , где из заготовленных заранее частей создают целое изображение, в отличие от мозаик , в которых есть не части, а фишки, всего лишь «точки», с помощью которых и делается рисунок. Конечно, эти два вида деятельности очень схожи между собой, однако различия в них очевидны, а поскольку различия все же есть, то и стороны психики они формируют разные.

Но, выбирая тот или иной вид мозаики для ребенка важно помнить о соответствии его возрастным особенностям. Для детей 1-3 лет нужно выбирать мозаику с деталями покрупнее, обязательно помогать малышу, не оставлять его один на один с такой кропотливой и сложной работой.

Занимаясь мозаикой вместе с малышом, вы поможете развитию всей его психической деятельности: и таких важных интеллектуальных процессов, как восприятие, мышление, воображение, эмоциональность ребенка, волевая регуляция, заложите в нем стремление к творчеству и самостоятельности. Придумывайте, ищите, творите - и вы удивитесь, какой творческой личностью вырастет ваш ребёнок!

Монотипия

Одной из простейших графических техник считается монотипия. ..
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) - делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Монотипию (от греческого monos - один, единый и tupos - отпечаток) могут освоить дети дошкольного возраста, печатая осенний пейзаж, букет цветов в вазе, бабочек….
Постарайтесь пробудить фантазию малыша, обратите занятие в игру. Оставьте несколько крупных капель краски на листе бумаги. Согните лист пополам и плотно сожмите. Разверните, и вы увидите необычные, причудливые узоры – кляксы. А можно нарисовать краской половинку бабочки на половине листа. Согнуть пополам лист и плотно сжать его половинки. Как будто бабочка расправила крылья и собирается взлететь! Поэкспериментируйте, возьмите фактурную бумагу под краску, а отпечаток сделайте на листе обычной бумаги….

Мыловарение

В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).

Но если Вам совсем не доставляет никакого удовольствия пользоваться купленными в магазинах мылом, пенами, шампунями – тогда самое время начать делать мыло своими руками и превратить мыловарение в свое творческое хобби. Мыловарение в домашних условиях даёт возможность сделать мыло максимально индивидуальным и особенным, проявить безграничную фантазию и получить интересные и самые разнообразные результаты. Вы сами будете контролировать все этапы его изготовления, что даст уверенность в качестве и безопасности готового продукта.

Используя опыт и полезные советы жителей нашей Страны, вы сможете сделать замечательные подарки себе и своим близким.

Оригами

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») - древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.

Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона. Разновидности оригами - модульное оригами и кусудама.

Отпечатки листьев

Лист является частью любого растения. В привычном понимании - листья могут быть использованы для составления гербариев, флористических композиций, картинных коллажей или в лекарственном плане.

Оказывается, что обычный, казалось бы лист (клена, тополя, дуба или березы) может превратиться в инструмент для художественного творчества не хуже, чем кисточка.

Собрав различные опавшие листья , намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за "хвостик" (черешок) . Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка

Самые неожиданные образы могут возникнуть в сочетании данного приема и техники “по сырому”. Для этого надо взять лист бумаги, смачить его при помощи губки, а затем затонировать лист растения краской нужного оттенка и сразу же пропечатать на фоне. Для выразительности отпечатка, лист стоит смазать краской тоном выше, чем фон. А прикладывание чистого листик а, дает мягкие и плавные очертания.

Такой незамысловатый вид художественного творчества, как нетрадиционное рисование отпечатками листьев , замечательно подойдет для маленьких художников, для которых кисточка является пока сложным инструментом.

Папье-маше

Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия , игрушки, театральную бутафорию , шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.

Удачного ВАМ творчества!

Пергамано

Пергамано - это ещё одна из разновидностей техники теснения

Пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички .

Спец. инструмент, чтобы продавливать узоры - обычный шарик на палочке для эмбоссинга, который можно заменить булавочной головкой (местами) или вязальным крючком. Кайму можно делать по многофункциональному трафарету Rayher. Старый коврик для шариковой мышки - удобно, дешево и сердито - вполне справится с задачей подложки для мягкости во время тиснения. Дырочки можно с успехом делать той же булавкой или шилом, а узорчики при необходимости вырезать обычными маникюрными ножничками. Может пригодиться обычное ученическое перо, восковые мелки, разноцветная тушь.
Узоры, кружево, завитушки, точки, цветочки - многое можно выполнить без трафаретов и "перевода рисунка белыми чернилами", просто дайте простор Вашей фантазии!

Плетение

Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет.... Появились такие техники плетения , как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение, плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)...

Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

(описание составлено Викторичка)

Вышивка крестом является одним из разнообразных видов рукоделия, поскольку может сочетать в себе разные техники и элементы. Что такое сэмплер знают немногие, хотя картины в этом стиле получаются оригинальными и насыщенными. Это сочетание небольших сюжетов с одной темой, но выполненных разными стежками. Ими можно украсить любую комнату или использовать в прикладной вышивке.

Выбор темы

От этого зависит итог и место размещения будущей работы. Нет картин в этом стиле без тематики и общего смысла. Каждый крестик несет в себе определенную информацию. Поэтому создать сэмплер можно любого типа, в основе техники лежит передача идеи.

Популярными являются темы природы и сезонов, можно увидеть как сочетание четырех пор на одной схеме, так и отдельные картины, посвященные этой тематике. На втором месте по популярности находится вышивка сэмплеров кухонной тематики. Картины размещаются на кухне или в столовой, где радуют своей красочностью и разными элементами.

Обозначение профессий или рода занятий человека также можно передать через полотно и крестики. Картины в таком стиле применяются в качестве подарков или размещаются в кабинетах.

Новой темой в плане выражения считается обучающая, когда на сэмплере изображаются те элементы или вещи, что несут конкретную информацию или имеют точное значение, необходимое для получения знаний. Подсказки на медицинскую тематику или вышивка алфавита также применяются в сэмплерах. Благодаря разнообразию и сочетанию разных подтем в одну эта техника стала популярной и востребованной среди рукодельниц всего мира.

Скрытые символы

На картинах такого плана важную информацию несут отдельные детали. Например, если в сюжете имеется изображение белки темного цвета, то это символизирует об опасности или непростом жизненном периоде, более точное трактование можно получить от оценки общего сюжета.

Вышивка кошки символизирует о мудрости и трезвом уме, умении делать правильные выводы и выходить сухим из воды, но если кошка вышивается вместе с лисой, то это указывает на хитрость и эгоизм по отношению к другим. Попугай указывает на болтливость и веселый нрав, это частый элемент на сэмплерах разного типа, поскольку через него проводится аналогия с хозяеном картины.

Символом возрождения и силы духа, мужества и моральной силы является птица феникс. Ее изображают с огненным хвостом, но сэмплеры пестрят деталями, поэтому не всегда мастерицы вышивают феникса полностью, достаточно одной детали в виде небольшого перышка, чтобы подчеркнуть положительные качества.

Черепаха на сэмплере означает мудрость и равновесие, указывает на постоянство и дань традициям. Вышивка на картине фруктов, цветов или растений указывает на богатство дома и возможности хозяина. Ответ на вопрос, что такое сэмплер не может быть однозначным, поскольку это не только картина, но и наполненный символикой и глубоким духовным смыслом сюжет.

Актуальные схемы

При всем разнообразии выбора надо учитывать те функции и роль, что будут выполняться вышитой картиной. Изначально сэмплеры вышивались в качестве информационных полотен, поэтому в них было сочетание не только небольших изображений, но и букв. Потом наступил период, когда текста на ткани стало больше и техника перешла в формат обучающего типа.

Через некоторое время вместо смысла на первое место вышла эстетика и на сэмплерах снова появились красивые изображения и интересные детали, вытеснив таким образом буквы и текст. Лучшие сэмплеры передавались из поколения в поколение, как важные реликвии, содержащие много информации о роде.

Сегодня выбрать тему несложно, поскольку можно найти готовые варианты с разными символьными атрибутами, можно даже создать свой уникальный вариант. Для этого с помощью ручки или карандаша надо создать на бумаге эскиз с теми деталями, что будут использоваться на ткани, после подобрать интересную форму воплощения и общую тему, что будет раскрывать смысл вышитого.

Нужно помнить, что центральный элемент в вышивке крестом сэмплера указывает на смысл всей картины, он должен быть достаточно большим для прочтения, но не слишком габаритным, чтобы и другие элементы смогли поместиться на поверхности.

В древние времена ткань была дорогой, поэтому рукодельницы старались использовать пространство между деталями, сегодня же мастерицы могут делать небольшие отступления, чтобы картина не была перегружена в визуальном плане.

Материал для работы

После того, как схема выбрана, надо приступить к покупке других элементов. Сэмплеры крестом могут выполняться как на стандартной канве разных каунтов, так и на домотканом полотне или на льне, если картина небольшая и нужно скрыть дырочки между крестиками. На последнем варианте вышивать тяжелее, но результат будет нежным и будто нарисованным.

Канва не обязательно должна быть белой, если деталей на поверхности немного, то можно выбрать авторскую окраску или легкий оттенок, чтобы подчеркнуть общий смысл картины или сделать ее сочнее. Что касается нитей, то вышивка может выполняться как шерстяными, так и хлопковыми нитями. Первый вариант создаст объемность и добавит крестикам пухлости, а второй будет выглядеть аккуратнее. Для работы на льне или домотканом полотне хорошо подойдет хлопковая нить, можно даже использовать шелковые, что добавит блеска готовой работе.

Бисер, пуговицы, шармы и другие элементы желательно нашивать на уже готовую и постиранную работу, чтобы они не повредились в процессе. Покупка материала для создания сэмплера крестиком считается сложным процессом, рукодельницы советуют покупать нити с запасом.

Выбор стежков

От техники выполнения зависит не только уровень сложности, но и аккуратность и общий вид работы. Для объемности используется техника полного креста, для акварельности работы применяется полукрест в одно сложение нити. Направление креста также добавляет работе визуальности и четкости.

Выделение деталей происходит с помощью использования шва «назад иголку». Французские узелки на полотне могут передать символы звезд, снежинок, цветов или служить дополнением геометрических элементов. Вместе с крестом может применяться и шовчиковая техника, но это средний уровень сложности и требует навыков.

Что такое не просто передача рисунка на полотно, а сочетание разных техник и материалов для создания полноценного шедевра.

Финишный этап

После вышивки полотно надо аккуратно постирать в воде комнатной температуры с добавлением мыла. После просушить и погладить, чтобы материал был ровным. Гладить желательно через ткань, поскольку крестики от этого может слегка перекосить.

Далее учитывается функциональность созданной работы. Если сэмплер несет только декоративную функцию, то можно оформить картину в рамку и под стекло. В случае прикладной вышивки сюжет оформляется согласно задумке. Это может быть красивая салфетка, фартук, подушка, скатерть. Рукодельницы знают, что такое сэмплер и поэтому сочетают его с множеством видов рукоделия и с применением разных техник.

Чтобы вышивальный процесс продвигался быстрее, надо применять метод парковки, если деталей много и протяжки видны не будут. Для других случаев применяется отшивание по цветам. Чтобы в процессе не ошибиться, отшивать надо по участкам и постепенно, не пропуская квадраты.

Для быстрого продвижения работы надо делать сразу бэк стич по отшитым деталям, чтобы потом не возвращаться к этому участку. Также надо обратить внимание на натяжку и применять станок для работы и создания ровных крестиков.