Япония – очень контрастная страна. Здесь можно встретить богатых людей, разодетых в самые дорогие наряды или бедняков в лохмотьях. Японская уличная мода состоит из древних японских традиций и новомодных европейский веяний. Благодаря соединению этих двух компонентов японцы создали свой собственный стиль, который копируется многими странами.

Своей одеждой японцы всегда хотят выразить какую-нибудь мысль. Даже обычные непримечательные аксессуары могут значить многое.

Выбор одежды в Японии сильно отличается от выбора одежды в Европе. Если европейцы, выбирая одежду, ориентируются исключительно на внешний вид наряда и то, как он сидит на них, то японцы уделяют особое внимание своему внутреннему миру и состоянию. Отчасти именно поэтому на улицах в Японии можно встретить огромное количество красочной и принтованной одежды. Поэтому японцы никогда не следят за модными новинками, а больше доверяют своему внутреннему ощущению.

Японская уличная мода, фото:

Тем не менее, японцев можно увидеть практически на всех модных показах. Но зачем они туда ходят, если мода для них не главный источник поиска одежды? Как утверждают сами японцы, модные показы для них – помощник в поиске вдохновения и создания своей собственной модели одежды. Поэтому на просмотры они приходят не для того, чтобы купить сразу готовое платье, а для того, чтобы найти вдохновение для создания похожего наряда, отражающего его настроение.

Но даже несмотря на это, в японской уличной моде 2018 можно проследить тенденцию к копированию и заимствованию некоторых стилей в одежде от европейцев.

Какой цвет преобладает?

К цветам японцы относятся довольно осторожно. На улицах страны в большинстве случаев можно встретить японцев, одетых в глубокие цвета, например, тёмно-синий, зелёный или бордовый. Одним из любимых цветов этой нации считается чёрный. Несмотря на всю его мрачность, такой оттенок прекрасно вписывается в азиатскую внешность.

Однако, как уже было сказано выше, Япония – страна контраста. Поэтому в государстве не мало тех, кто предпочитают яркую и вызывающую одежду. В основном это представители субкультур. Они собираются в группы и очень часто отдыхают на автобусных остановках или маленьких улочках. Их сразу заметно на фоне остальных. Кстати говоря, остальные жители относятся к ним нормально и никогда не отчитывают за странный внешний вид, как это иногда бывает в Европе.

Одежда

В выборе низа для своего образа японцы поступают очень хитро. Как известно, японские девушки очень маленькие и миниатюрные. Но иногда хочется быть немного выше, чем есть на самом деле. Поэтому в одежде японки используют именно те атрибуты, которые бы придали их росту пару сантиметров.

К такой одежде относятся брюки с завышенной талией. Более того, таким трюком пользуются не только девушки, но и мужчины. Брюки с высокой талией не только позволяют придать пару сантиметров к росту, но и визуально избавляют от лишних килограммов, если таковые имеются.

Брюки с завышенной талией не единственная вещь, которую обожают японцы. Огромное значение в их гардеробе имеют многослойные и бесформенные вещи, которые актуально не только у них, но и в Европе тоже. Это черта присуща исключительно женской одежде, так как ходит такое суждение, что в таких вещах и без того маленькие японки выглядят ещё более миниатюрно, милее и женственнее. В японской уличной моде, стиль маленькой и невинной девочки очень ценится.

Одним из наиболее популярных платьев считается кимоно. Оно очень распространено в Европе, однако своё начало взяло именно здесь. Многие до сих пор считают, что кимоно – это специальная одежда, которую надевают на боевые искусства. Это далеко не так. Кимоно представляет собой платье в пол с широким поясом на талии. Однако современные дизайнеры немного изменили традиционный вид кимоно, поэтому на сегодняшний день этот наряд может быть и не до пола.

Харадзюку

Если вам когда-нибудь посчасливиться побыть в Токио, то обязательно загляните в район Харадзюку. Именно там находится весь эпицентр моды. Японская уличная мода Харадзюку славится своими дорогостоящими нарядами и посетителями, которые стремятся их купить. Здесь можно заметить самые модные новинки Японии. Кроме того, именно в этой районе можно увидеть самые хипстерские и модные наряды.

Некоторым не по душе мода Харадзюку. Оно и понятно, ведь там она довольно специфичная. Сначала район был обычной улицей, на которой собирались самые богатые и модно-одетые японцы. Затем, жители этого района начали открывать там свои магазины одежды, что и положило начало развитию всемирной известной моды Харадзюку. Поэтому если у вас есть возможно съездить в Токио, то район Харадзюку – первое место, куда вы должны обязательно сходить.

Яркая, странная, невообразимая, самобытная и футуристичная. Она как бы находится на стыке европейских модных тенденций и аутентичных исторических нарядов.

Япония, пожалуй, самая загадочная страна, отличающаяся от остального мира. Она за тысячи километров от Европы и, как будто, немного в будущем, на пике технического прогресса: страна самураев и высоких технологий, в которой ценят индивидуальность, но, в то же время, не представляют себя вне коллектива.

Япония много веков находилась в изоляции от остального мира, была закрытой страной с самобытной культурой, однако, по мере развития прогресса и расширения информационных границ, примерно в середине XIX века в культуру Японии стали проникать веяния с Запада. Более того, подражание европейцам, их образу жизни и стилю в одежде стало считаться показателем изысканного вкуса и высокого социального статуса.

В настоящее время Япония - мировая столица уличной моды Japanese Street Fashion (JSF).

На уличную моду Японии помимо национальной японской одежды и европейских трендов сильное влияние оказывают музыка (hip-hop, jazz, rock, metall), комиксы, в частности манга и аниме; некоторые модные течения используют элементы исторического костюма.

Направления уличной моды создают районы Токио, в частности, Харадзюку модный квартал района Сибуя, в честь которого назван стиль, олицетворяющий японскую уличную моду в целом.

В 1997 году известный фотограф Соити Аоки основал журнал Frutis, посвященный странной моде. Для наполнения журнала он начал фотографировать эпатажных прохожих на улицах. Сейчас журнал Frutis выпускается по всему миру, а стиль Харадзюку можно встретить в любом уголке планеты. Что же он из себя представляет?

Основа стиля - это смешение стилей и всевозможных модных тенденций , сочетание, на первый взгляд не сочетаемых вещей а также, обилие аксессуаров. Поклонники Харадзюку особенно ценят хендмейд и винтажные вещи. Важную часть образа в целом составляют прическа и макияж, которые также характеризуются яркостью, обилием деталей и смешением стилей.

Харадзюку направлен на самовыражение, демонстрацию своей индивидуальности. Потому практически невозможно найти одинаково одетых людей в рамках этого стиля.

Стиль Харадзюку является собирательным понятием, объединившим все стили, почитатели которых дефилируют по кварталу Харадзюку.

Рассмотрим наиболее известные стили уличной моды в Японии.

Лолита

Стиль Лолита зародился в 70-х годах прошлого века и получил распространение в 90-х. Изначально этот японский стиль носил название «Лоликон» - сокращение от «комплекс Лолиты». Его характерные черты – нежная женственность, нарочитая детскость и невинность образа, который граничит с образом куклы.

Это один из немногих стилей JSF, который не перегружен деталями или аксессуарами. В качестве аксессуаров используются небольшое количество бижутерии, шляпки, вуали, перчатки, банты. Одежда, прическа и аксессуары подобраны гармонично.

Условно стиль Лолиты можно отнести к наивной романтике. Существует несколько разновидностей «лолит», например, готическая лолита (наивная романтика+драма), классическая Лолита (наивная романтика - грань нежность), сладкая Лолита (наивная романтика - грань детскость), аристократ-Лолита (наивная романтика+классика), деревенская Лолита (наивная романтика+ натуральный стиль) и тд.

Стиль Ко Гал

Слог "Ko" взят от японского слова "kodomo", что значит "ребёнок", а слово "gal" вошло в употребление японцев в 1980-х годах и буквально означает "девушка, которая любит брендовую одежду". Впервые это словосочетание было использовано в СМИ в 1990-х, чтобы описать ситуацию, когда восьмиклассница, встречаясь со взрослым мужчиной, заработала $4000.

Как и стиль «Лолита» это стиль для девушек, желающих выглядеть как можно моложе. Любительницы стиля Ко Гал носят одежду, имитирующую школьную форму с максимально укороченными юбками или просто вычурно-детские одежды. Они обладают легким загаром и часто обесцвеченными волосами. В качестве аксессуаров используются высокие гольфы, детские украшения и … мобильные телефоны. Именно адепты этого стиля стали первыми молодыми людьми, постоянно использующими мобильные технологии в Японии.

Течение Ко Гал трансформировалось в молодежную субкультуру под названием "Hime Gal", где первая часть означает "принцесса". Основным условием этого стиля является ношение вычурных ярко-розовых вещей самых дорогих марок.

В основе стиля Ко Гал также лежит наивная романтика, может присутствовать драматический стиль в аспекте яркость-театральность, и классический.

Стиль Гангуро

Гангуро в переводе с японского означает «черное лицо». Гангуро появились в 1990 году и, по мнению исследователей японской поп-культуры, является протестом на представление о традиционной женской красоте, по другой версии стиль Гангуро возник как протест против длительной социальной изоляции.

Основной акцент стиля Гангуро не столько в одежде, сколько во внешности в общем. Характерные черты - сильный загар и контрастно выбеленные волосы, которые, помимо прочего, могут быть не только белыми, но и розового, и даже светло-зелёного цветов, яркий макияж, голубые или зеленые контактные линзы, длинные накладные ресницы и ногти. Девушки Гангуро одеты в короткие юбки и открытые топы ярких цветов, обувь, как правило, на высокой платформе (10-15 см), сумки яркие и объемные завершает образ множество украшений с ног до головы, страз, брелоков. Полная свобода в одежде, стремление сочетать не сочетаемое, раскрепощенность с элементами эпатажа - это стиль Гангуро.

В основе стиля Гангуро лежит драматический стиль в аспекте эпатаж и спортивный стиль.

Стиль Мори Герл

Стиль Мори Герл зародился среди молодежи Японии сравнительно недавно в 2007 г., в переводе на русский означает «Девушка из лесной чащи». Этот стиль вдохновлен Скандинавией. Мори герл тяготеет к естественности, природности, женственности. Это один из самых гармоничных стилей среди тех, которые сегодня представляет японская мода. Гардероб Мори герл составляют женственные вещи из натуральных тканей в цветочек, горошек, клетку в спокойных, пастельных тонах, которые объединены в многослойные комплекты. Вещи гармонично сочетаются между собой. В качестве деталей приветствуются рюши, оборки, кружево в деталях. Приветствуется хенд мейд, вещи из секонд хендов и винтажные вещи. Обувь и сумки предпочтительно из кожи и замши, возможен текстиль или вязаные сумки. В качестве головных уборов используются беретки, вязанные шапки, меховые наушники. Аксессуары, часто сделанные своими руками, не вычурные, используются в умеренных количествах и гармонируют между собой и с нарядом. Знаковые аксессуары Мори герл: кулоны, подвески, небольшие серьги золотистого цвета в форме или с изображением цветов и зверей, украшения в форме сладостей, кожаные браслеты, плетеные фенечки и украшения из цветов.

Косметика практически не используется, или используется в минимальных количествах с целью подчеркнуть натуральную красоту.

Примечателен тот факт, что Мори герл это не только стиль одежды, но и стиль жизни. У девушек существует свой кодекс из 60 правил, которым они следуют.

Мори герл используют натуральную стилистику с элементами наивной и сложной романтики.

Стиль Вижуал Кей

Стиль Visual Kei, что в переводе на русский означает «визуальный стиль», пришел из музыки (смешение глэм-рока, металла и панк рока) и тесно с ней связан. Вижуал кей берет свое начало в 70-х годах XX века.

Вижуал кей близок к стилю готической лолиты, английским панкам и стилю косплей. Основные принципы этого стиля китч, эпотаж и андрогенность. Одежда стиля Вижуал Кей – это платья, юбки, корсеты, брюки, куртки-косухи ярких цветов, преимущественно в темной цветовой гамме: черный, красный, фиолетовый, также используются для контраста белый, ярко-розовый. Обувь грубая, массивная. Возможно использование элементов классического (жилет, пиджак) или исторического (камзол, цилиндр) костюма. Приветствуются кожаные и металлические детали. Общий образ представителя Вижуал Кей андрогенен - он не делится на мужской и женский, так, например, платья и яркий макияж используют как мужчины, так и женщины.

В аксессуарах используется кожа, металл, преимущественно серебристого или черного цвета, агрессивные детали и рок-атрибутика. Макияж яркий, с преобладанием черного, белого и красного цветов. Почитатели Вижуал Кей носят короткие, удлиненные, длинные волосы основных цветов стиля, асимметричные, рваные стрижки. Для большего эпатажа зачастую используются фантазийные линзы, рисунки на лице и теле, повязки на лице.

Это, несомненно, драматический стиль, который несет яркость, театральность, эпатаж, а порой и агрессию, однако, в нем могут использоваться элементы классики и наивной и сложной романтики, что на контрасте прекрасно подчеркивает драматическую составляющую.

Стиль Косплей

Стиль Косплей, что в переводе на русский означает костюмированная игра, состоит в копировании наряда любимого анимационного героя из фильма, мультфильма, игр или комиксов.

Костюмы могут как покупаться готовыми, так и заказываться в ателье. В одежде, прическе, аксессуарах и макияже приверженцы стиля полностью подражают избранному персонажу. Такой стиль преимущественно можно увидеть на фестивалях, шествиях и других костюмированных мероприятиях; в повседневной жизни могут использоваться отдельные элементы образа.

В зависимости от изображаемого персонажа, костюм может быть в разных стилистиках, в основном это драма и наивная романтика, реже сложная романтика.

Стиль Декора

Декоративный стиль Декора – олицетворяет собой блеск, яркость и оригинальность. Девушки Декора надевают неоновые юбки и разноцветные гольфы. Они обожают аксессуары настолько, что помимо классических бус, цепочек, кулонов, браслетов и яркой бижутерии, пользуются такими аксессуарами, как настоящие колокольчики, марлевые повязки, разукрашенные вручную, пластиковые игрушки и многие другие смелые и нестандартные вещи. Из-за обилия украшений на любителях (чаще – любительницах) этого стиля, нередко их можно услышать раньше, чем увидеть.

Основательницей стиля Декора считается Аки Кобаяси, первая модель, которая оказалась на обложке журнала Frutis.

Стиль Декора можно отнести к стилю наивной романтики с большой долей драматического и спортивного стиля.

Стиль Каваий

Каваий – японское слово, означающее «милый», «прелестный», «хорошенький», «славный», «маленький» (ранее - «вызывающий жалость, желание пожалеть»). В японской культуре это субъективное определение может описывать любой объект, который представитель стиля сочтёт прелестным.

Поклонники стиля Каваий стремятся передать свое игривое нежное настроение с помощью плюшевых игрушек, светлых пастельных оттенков (розовый, салатовый, нежно-голубой и т.п.), рюшей, бантов и прочих милых вещей. Они олицетворяют трогательность, инфантильность. Разные милые безделушки и игрушки являются неотъемлемыми чертами стиля Каваий. В качестве примера для подражания могут использоваться детские персонажи.

Этот стиль полностью наивно-романтический в аспекте инфантильность, детскость, в небольших долях используются инструменты натурального стиля и сложной романтики.

Деление уличной моды на стили весьма условно, так как она очень динамична и меняется согласно мировым тенденциям, кроме того, стили смешиваются друг с другом, создавая все новые необычные сочетания. Феномен Харадзюку изучается не только модными критиками, но и социологами, которые пытаются выяснить, с чем связано такое стремление японской молодежи к самовыражению. По мнению специалистов, стиль Харадзюку – это своеобразный ответ бунтующих подростков структурированному и традиционному японскому обществу. Харадзюку – это не просто попытка удивить и выделиться из толпы одинаково одетых горожан, но и желание заявить о себе как о яркой индивидуальности с особым внутренним миром.

Модельеры со всего мира находят вдохновения и самые актуальные тенденции на улицах Харадзюку.

Ирина Зверева, имидж-стилист IDEA-class

Высокая мода

2381

25.10.15 09:03

Несмотря на то, что четыре главные недели моды подошли в концу, сезон показов коллекций весна/лето 2016 продолжается, и после Парижа модная общественность мигрировала в Японию, где накануне началась и завершилась Неделя Моды в Токио. Наши редакторы внимательно следили за показами и выбрали 10 самых примечательных.

Mikio Sakabe

Новости о том, что Демна Гвасалия станет новым креативным директором Balenciaga, надо думать, произвели на Микио Сакабе, его однокурсника по Королевской Академии изящных искусств, настолько сильное впечатление, что японский дизайнер на время отказался от рисований манги и аниме и вновь вернулся в модный бизнес. Насовсем он, конечно, и не уходил. Будучи сооснователем Coconogacco, объединения начинающих японских дизайнеров, известных широкой общественности как Tokyo New Age, это сделать в принципе было невозможно. Для своего собственного одноименного бренда Микио Сакабе сочинил коллекцию, состоящую из эклектичного микса разных материалов, и принтов, украсившихся образы в ретро-стиле, знакомому многим по показам в Париже и Милане. Отправной точкой, вдохновившей дизайнера, стали популярные в Японии шелкографии Энди Уорхола.

Yasutoshi Ezumi

Ясутоши Езуми, известный адепт минимализма в моде, черпал вдохновение в работах архитектора - деконструктивиста Фрэнка Гери, прилетевшего на открытие выставки в арт-пространстве Espace Louis Vuitton Tokyo как раз в разгар Недели Моды.

На выходе получилась довольно спокойная коллекция, состоящая из переосмысленных предметов базового гардероба - тренчей, рубашек, пальто и строгих платьев в офисном стиле. «Фишкой» коллекции стали преувеличенно длинные рукава, которые дизайнер использовал как угодно, только не по назначению - то в качестве ремня, то просто в виде декоративных элементов. К каждому из образов шла в комплекте обувь со скульптурным силуэтом известного тайваньского обувного бренда Absence.

Ujoh

У Мицуры Нишизаки за плечами семь лет работы у Йоджи Ямамото, что он и продемонстрировал в своей собственной коллекции для Ujoh. Оценить мастерство закройщика может даже неискушенный в мире моды человек - настолько идеально выверенно смотрятся маскулинно-женственные костюмы, платья-майки и удлиненные рубашки, которые полагается носить с тренчами поверх брюк. Цветовая палитра спокойная - серые, синие и черные оттенки. В Европе японского дизайнера уже заметили - недавно он был номинирован на премию Who Is on Next?, учрежденную итальянским Vogue.

Aula

Юкими Кувашими - известный в Японии дизайнер. Вещи ее главного детища, бренда Aula Aila уже пользуются большой популярностью. Вторая линия, марка Aula, востребована не меньше. Причем не только на родине. В США, к примеру, вещи бренда Aula продаются в лос-анджелеском H. Lorenzo. Коллекция сезона весна/лето 2016 - это настоящая ода путешествиям. Источником вдохновения Юкими стала личность Фриды Кало (именно персоналия, а не творчество) и атмосфера древних мексиканских городов, вроде Тулумы, руины которого сохранились со времен майя. Каждый образ коллекции - будь то плиссированные юбки в пол, топы и платья в крестьянском стиле, бомберы или брюки свободного кроя - абсолютно функционален.

Somarta

Дизайнер Somarta, Тамае Хирокава, отказался от традиционного показа в пользу цифровой презентации. Все бы ничего, только лукбук коллекции был в прямом смысле «оцифрован»: ткани, этнические принты и узнаваемые силуэты-«вторая кожа» были созданы на компьютере. Не беремся судить, но потенциал у подобного дизайнерского решения, по мнению модных редакторов, весьма большой. Этакая мода будущего в действии.

DressedUndressed

Дизайнеры DressedUndressed довольно популярный в Японии бренд, известный своей довольно суровой эстетикой в духе «Гаттаки» Эндрю Никкола, в этом сезоне показали коллекцию, в лучших традициях минимализма, но гораздо менее жесткую, чем предыдущие. Причина в том, что партнеры в бизнесе и в жизни, Такеши Кутазаи и Эмико Сато, ждут ребенка. Поэтому они сменили традиционный для бренда черно-белый глянец на умиротворенные серо-сине-белые тона. Появились и парные комплекты - футболки с брюками. Их украсил главный и единственный принт - крупная клетка.

Hanae Mori Manuscript

Тема воды, как источника жизни на Земле, и традиции национальной японской живописи «нихонга» легли в основу весенне-летней коллекции Ю Амутсу для Hanae Mori Manuscript. Основанный в 1951 году, модный дом с богатой историей тогда и сейчас воплощает в себе синтез восточной и западной культур и компромисс традиционных для Hanae Mori Manuscript паттернов с современными веяниями индустрии.

Motohiro Tanji

«Если кто умеет виртуозно работать с трикотажем, так это Мотохиро Танжи», - обсуждали гости показ Motohiro Tanji, сезон весна/лето 2016. «Internal Observation» («Внутренняя обсерватория»), так назвал Мотохиро Танжи, креативный директор одноименного бренда, назвал новую коллекцию, состоящую исключительно из вязаных и трикотажных элементов. Отдельного упоминания заслуживают прически моделей: в их волосы стилисты вплели красные нити с целью создать эффект «вскрытого мозга».

Beautiful People

Расслабленное идиллическое настроение царило на показе Хиденори Кумакири для Beautiful People. Бывший закройщик в Comme des Garsons сочинил коллекцию, объединившую в себе лучшее, что было в моде 1950-х, и при этом ни разу не процитировал new look Кристиана Диора. Небесно-голубой, горчино-желтый, лимонный и мятный - главные цвета коллекции, напоминающие пасторальные пейзажи Франции середины прошлого века. Ходят слухи, что Кумакари планирует выйти на международный рынок уже в следующем году. Это не может не радовать - европейская мода стала в последние годы уж слишком авангардной.

Mint Designs

Хокуто Катсуи и Нао Яги, как и Микио Сакабе, поклонники творчества Энди Уорхола. Правда, их привлекает не техника шелкографии, а его работы в стиле поп-арт. Взяв за основу цветочные принты, дизайнеры перенесли их на натуральные и синтетические ткани, на которые для «металлического» эффекта был разлит специальный клей. Завершали каждый образ специально созданные стилистом Катсу Камо короны из металлических цветов. Возьмите этот дуэт на заметку - в следующем году они едут в Париж.

Японский стиль одежды – характерный для современной Японии уличный стиль, в котором любят одеваться японские девушки и юноши. Хотя у большинства японский образ ассоциируется с чем-то этническим, например, с кимоно, на деле современные подростки в этой стране одеваются совершенно не так, как многие привыкли себе представлять.

Понятие японского стиля, по сути, объединяет в себе сразу несколько разновидностей стилей. Все они похожи между собой своей яркостью и эпатажем, однако имеют ряд различий, которые могут не бросаться в глаза людям непосвященным.

Harajuku (Харадзюку)

Этот стиль назван по аналогии с районом Токио, где, собственно, он и зародился . Район Harajuku находится недалеко от железнодорожной станции, в нем всегда бурлит жизнь. Он славен тем, что в нем открыто множество и магазинов одежды, в которых любят закупаться японские подростки. В стиле прослеживается смешение национальных японских мотивов и современной моды.

Особенности стиля – многослойность одежды, яркость цветов, обилие . Чтобы одеться в этом стиле, нужно подобрать как можно больше контрастных по цвету вещей. Желтый свитер поверх красной , которая, в свою очередь, надета поверх синей майки, -пачка розового цвета, сапоги или грубые ботинки, яркие полосатые , гольфы или гетры – так может выглядеть девушка в стиле harajuku.

Особым шиком стиля считаются вещи или одежда, сделанная (или переделанная) своими руками . Harajuku направлен, в первую очередь, на самовыражение, на демонстрацию своей индивидуальности. Потому найти двух девушек или юношей, одетых одинаково в рамках этого стиля, найти практически невозможно.

Для полного стилевого соответствия непременно требуются аксессуары. Как кашу нельзя испортить маслом, так нельзя испортить колечками, сережками образ в стиле harajuku.
В рамках данного стиля также предполагается необычная прическа в японском стиле и яркий макияж, который является очень желательной, но все же не обязательной составляющей, равно как и кислотные пряди в волосах.

Уличный стайл harajuku стал своеобразной базой, на которой выросли многие другие японские стили . Взяв его за основу, японские подростки создали множество других, не менее интересных стилей и образов.

Lolita

Особую необычность образу придает специфический макияж в японском стиле. Для него используются светлые оттенки. Девушки красят губы светлой помадой, подводят черным глаза, но тени используют светлые: белые, голубые, перламутровые.

Аксессуары гангуро используют столь же гламурные и яркие. На первом месте среди них – стразы и искусственные цветы.

Означает, буквально, «визуальный стиль». Изначально так назывался музыкальный жанр, возникший на базе японского рока и глэма в 1980-е. Затем японская молодежь сформировала субкультуру Visual kei, в недрах которой и зародился одноименный стиль . Он характеризуется андрогинной направленностью, необычными прическами, ярким макияжем и гримом.

Помимо этого представители Visual kei предпочитают украшать себя оригинальной рок-атрибутикой. Приверженцы стиля стремятся шокировать окружающих своим внешним видом, копируя внешний вид любимого ими музыкального коллектива. Представители Visual kei могут смешивать в своем образе несколько подвидов стиля (их насчитывается около 15-ти).

Как создать образ в японском стиле?

Такими яркими и необычными, заставляя туристов удивляться тому, какие здесь всё же необыкновенные и самобытные люди. Этому явлению было дано даже особое название — JSF (аббревиатура словосочетания «Japanese Street Fashion») .

Тому, кто впервые оказывается на токийских улицах, вид снующих в толпе японцев в вычурных и странных нарядах может показаться сплошным стилистическим «винегретом». Однако, если углубиться в тонкости JSF, то можно выделить несколько отдельных модных направлений, которым, как правило, увлечённые японцы следуют достаточно чётко.

Лолита

Именно этот стиль в JSF получил широкую огласку на Западе. Он сочетает в себе культ инфантильности, чаще всего с уклоном в готику. Милые платьица с корсетами и подъюбниками, бантики, оборки, ленты и кружева — всё это стиль Лолита.

Он включает в себя множество подвидов: (GothLoli), Сладкая Лолита (ama-loli), Аристократическая Лолита, Панк Лолита, Темная Лолита (Dark lolita/Kurololi), Белая Лолита (Широ Лолита), Принцесса Лолита (Лолита Химе), Деревенская Лолита, Сейлор Лолита, Эро Лолита, Гуро Лолита, Ва-Лолита, Лоли-бой. Все эти разновидности объединяет подчёркнуто детский, кукольный облик модниц. Мужским вариантом стиля Лолита можно считать стиль «элегантный готический аристократ».

Гангуро

Обесцвеченные волосы, неестественно-тёмный загар, чёрно-белый макияж глаз, длинные накладные ресницы, обилие ярких аксессуаров и украшений кислотных цветов, мини-юбки, высокие платформы, — всё это делает представительниц данного стиля похожими на кукол Барби.

Гяру

Visual Kei

Этот стиль является отражением модной японской рок-музыки. Он популярен в среде представителей субкультуры и в основе его лежит андрогинность, которая, как правило, не имеет параллели с сексуальной ориентацией, а лишь служит дополнением к провокационному имиджу и несёт в себе особую эстетику. Для одежды характерны черты готического и рок-стиля. Обязательный атрибут — взъерошенная причёска, разноцветные пряди в волосах.

На японскую уличную моду очень сильно повлияла западная мода, как современная, так и старинная. Специалисты объясняют это долгой культурной изолированностью страны. Сейчас же, получив максимум информации и максимум свободы выбора, японцы самовыражаются в одежде на все сто.

На улицах нашей страны эпатажно одетых людей гораздо меньше чем в Японии, однако при желании можно попробовать самостоятельно подобрать себе интересный и незаурядный гардероб, с оттенком JSF, но более сдержанный. Одежда для женщин в Санкт Петербурге и в Москве, и в любых других городах с наличием сети интернет и почтового отделения, доступна в любое время дня и ночи. Виртуальные каталоги смогут облегчить выбор качественных и красивых нарядов. Например, на странице http://spb.all.biz/platya-bgg1052224 можно ознакомиться с богатым ассортиментом платьев на все случаи жизни. © imago