Историята на деструктивната мода не е тема, която може да бъде обсъдена в един параграф. По всяко време нито остри миризми, нито вреда за здравето, нито други опасности спираха хората в преследването на красотата. Преди 20-ти век някои модни тенденции са имали тенденция да убиват модата. Какво са правили хората през вековете, за да постигнат заветната си цел – да станат красиви. Ето 15 примера за такива жертви в името на модата и красотата.

15. Оловна бяла за лице

Днес знакът за просперитет се смята за добър физическа годности лек загар. А по времето на Елизабет е било фатално бледа кожабеше несъмнен знак за богатство и благородство. Само бедните се мотаеха навън, колкото да хванат тен. За да покажат, че могат да си позволят да стоят цял ​​ден на закрито и да не придобият капка тен, дамите намазаха лицата си с бяла паста. достатъчно дебел слойБялото също скриваше белези и белези.

За съжаление, гримът съдържаше олово и след продължителна експозиция влоши кожата, изисквайки все повече и повече слоеве, за да скрие несъвършенствата. Оловото, прониквайки в кожата, причинява отравяне, което води до загуба на тегло, загуба на коса, увреждане на мозъка и други органи, парализа и много други. тежки заболявания. Мери, херцогинята на Ковънтри, почина на 27 години от страничните ефекти на този фатален опасни средствас романтичното име "венецианско бяло".

14. Радиоактивна козметика

13. Котурни

Смята се, че дамски обувкина платформата или бускините се появяват за първи път сред проститутките във Венеция. това странни обувки, чиято височина достигаше четиридесет и пет сантиметра, издигна жената над уличната мръсотия и направи походката й привлекателна за потенциални клиенти. По-късно започват да се носят бускини и обикновени хора, и знайте. Те са били особено популярни сред аристократите в Италия и Османската империя. Контурите показват богатството на собственика и факта, че той не трябва да работи и като цяло дори наистина да ходи.
Беше почти невъзможно да се ходи в такива обувки без подкрепа, така че благородните жени от града използваха услугите на прислужница. И по-малко благородните - с бастун или тояга. Църквата силно подкрепяше носенето на такива обувки, защото една жена не можеше да танцува в тях и като цяло можеше да направи малко. По-късно тези обувки били забранени, тъй като заради тях жените често падали и си чупели краката.

12. Корсети

Веднага след като тънката фигура и крехкият силует влязоха в модата, жените започнаха да се стремят към тях крайни мерки. Дългите диети и тесните корсети вършеха чудеса... Дамите, разбира се, бяха основните консуматори на корсети, но и мъжете прибягваха до тях и им стискаха вътрешностите. Това не е фигура на речта. Тесните корсети, често направени от метални пластини, физически избутваха органите от кръста към долните части, деформирайки ги и причинявайки ужасно мъчение. Силен натиск върху вътрешни органиимаше ужасни последици: корсетът оказваше натиск върху черния дроб, стомаха, бъбреците и нарушаваше кръвообращението. Жертвите на модата започнаха да имат проблеми с храносмилането и репродуктивна функция. Говори се, че четири от пет жени умират поради носенето на корсет.

Мъжкият корсет имитираше черупка, най-често беше изработен от метал, понякога кожа и покриваше целия торс, лесно можеше да ви спаси от удар с меч. От втората половина на 15 век дамските корсети започват да се правят от кожа с метални пръти. В корсета бяха направени дупки за достъп на въздух; когато корсетът беше издърпан заедно, ръбовете на тези дупки се врязваха болезнено в тялото. По-късните модели бяха направени от китова кост, която не само унищожи телата на любителите на корсета, но и уби много беззащитни китове. Острите китови кости често пробиват кожата, причинявайки фатални инфекции.

Не е нужно да си лекар, за да разбереш вредата женско здравеи здравето на бъдещите деца (корсетът е носен до определен периоди бременни жени) носеха този модерен елемент от гардероба. През 19 век, векът на еманципацията, известната писателка Жорж Санд се обяви против корсетите, които тя нарече инструмент на робството. Тя привлече вниманието към проблема с това, което самата тя носи. мъжки костюм- удобни и практични.

Лекари от всички страни посочиха отрицателно въздействиекорсети, а след Първата световна война те са заменени с неестествено пристягащи женско тялокорсетите идват с широка рокля. И през 1947 г. Кристиан Диор върна популярността на корсета, но това беше съвсем различен корсет - даващ благодат, но не убиващ.

11. Скърцане със зъби

Идеалите за красота се променят в зависимост от епохата. Концепцията за красота е повлияна културни характеристики, вярвания и традиции, ниво на икономическо развитие. В някои страни хората жертват комфорта и здравето в името на красотата, търпят болка и дискомфорт, за да се доближат до идеала, приет в обществото, но в някои азиатски и африкански страни има интересни обичаи, които правят местните красавици жертви на красотата. В Индонезия те смилат зъбите си, така че да приличат на акули, напротив, напълно смилат зъбите си, опитвайки се да не приличат на животни. Невероятно, но тези обичаи не са потънали в забрава, казват те, и днес можете да видите тези „красоти“. Но изпилените зъби, лишени от емайл, са чисто самоубийство, отворен вход за инфекция и инфекция.

10. Черни зъби

Демонстративно белите зъби са чисто американска слабост. Древните хора не са се притеснявали много от цвета на зъбния емайл - така или иначе, малко хора са имали зъби, които са издържали повече от 40 години. Освен това, ако не ядете захар (а те не са го правили), зъбите ви няма да ядат се развалят толкова бързо и е малко вероятно да потъмнеят.
Елизабет I от Англия е сред първите, които научават за опасностите от захарта – зъбите й се развалят и почерняват. Приемайки го за модна тенденция, искайки да имитират тази красота, някои придворни също започнаха да боядисват зъбите си в черно. Но тази мода беше краткотрайна, тъй като хората бързо разбраха, че черните зъби означават лоши зъби.
В Япония традицията за почерняване на зъбите с лак се нарича "охагуро" (お歯黒, буквално "черни зъби") и е популярна до периода Мейджи. Черният лак върху зъбите започва да се смята за красив и изискан, но има и утилитарна цел - лакът компенсира липсата на желязо и помага за поддържането на зъбите здрави. Охагуро беше свързан с омъжени жени, чиято издръжливост на боята по зъбите се сравняваше с безкрайна вярност към съпруга им. През 1870 г. е издадена заповед, която забранява на членовете на императорското семейство и благородството да правят охагуро. След като законът влезе в сила, хората постепенно започнаха да смятат охагуро за остаряло. Днес ohaguro може да се намери само в традиционния театър, в историческите драми от 60-те години или във филмите.

9. Инкрустирана усмивка

Изглежда, че традицията е зъбите да се украсяват с диаманти и скъпи метали- Това е новомодна традиция. Ако обаче погледнете в историята, става ясно, че това е най-старата човешка прищявка. Още преди 2000 години зъболекарите на маите дарявали с ослепителни усмивки своите пациенти. Вместо банално избелване, те предложиха тази терапия: пробиха малки дупки в зъбите и поставиха скъпоценни камъни. Един ден бяха открити инкрустации в зъбите на петгодишно дете.
Обсидиановата бормашина, разбира се, напълно унищожи зъбния емайл. Трябва да сте истински експерт по този въпрос, за да знаете кога да спрете пробиването, за да избегнете нарушаване на пулпата. Ако се случи такова нарушение, рискът от инфекция не може да бъде избегнат.
Някои от първите зъбни бижута са открити в Египет, където бижутапо всяко време са били считани за показатели за висок статус и богатство. Благородството се стреми да украсява не само дрехите си, но и телата и зъбите си с перли, диаманти и злато. Технологията е малко по-сложна от тази на маите: в зъба се издълбава вдлъбнатина и се циментира с минерален разтвор, върху който се поставя скъпоценен камък или златно бижу.
В момента гамата от услуги стоматологични клиникичесто включва услуги като зъбни бижута. Различни блясъци (бижута от метал) или небеса (бижута от полускъпоценни или скъпоценни камъни) - всичко, което душата ви може да пожелае и портфейлът ви може да си позволи. И сега можем да минем без варварското унищожаване на зъба при декорирането му.

8. Мода на фланелите

Понякога се случват трагедии, когато хората не могат да си позволят „висша мода“ и вместо това вземат нещо по-евтино. Викторианците мечтаеха за фланелени нощници и пижами, но не можеха да си ги позволят. Фланелетните нощници от растителни влакна (не от вълна) им се струваха идеални. Не забравяйте, че те бяха носени както от мъже, така и от жени, а уважаваните съпрузи влязоха в брачни отношения изключително облечени в дълги нощници.
Единственият проблем с мотора беше, че пали добре и пали бързо. И пламъкът на свещта беше единственият начинда осветяват пътя им през нощта... така, облечени във фланелени нощни пижами, със свещ в ръка, хората доста често се превръщаха в живи факли. Правени са опити материалите за пижамите да бъдат по-малко опасни, но никой не е бил наистина ефективен. Много деца и възрастни изгоряха заедно с домовете си, докато пожарът на „велосипедната мода“ беше потушен.

7. Беладона капки за очи

Беладона (атропа беладона или беладона) е много отровно растение, сокът му предизвиква халюцинации. Това отровно растение получи невероятно романтично име („bella donna“ на италиански означава „красива дама“.) Модата на капките за очи сред красивите дами започна, когато се оказа, че те силно разширяват зеницата (ефектът се постига чрез атропин, естествен мускулен релаксант). Венецианските жени започнали да добавят сок от беладона към капки за очи и се почувствали много привлекателни. Те смятали, че голямата зеница имитира естественото привличане и ги прави по-привлекателни. По-малко привлекателни бяха странични ефекти: изкривено зрение, неспособност за концентрация, аритмии и сърдечни проблеми. Някои твърдяха, че капките могат да направят модата напълно сляпа. Красотата изисква жертви!

6. Пола тип молив („куца пола“)

Когато г-жа Харт О. Бърг беше първата жена на борда на самолета, тя беше изправена пред пикантен проблем. Самолетът на братята Райт беше напълно изложен на ветровете, а обемните й поли се извиваха нагоре по най-нескромния начин. Освен това нейните парцали можеха да причинят истинска катастрофа, тъй като винтовете и веригите бяха разположени изключително близо. За да разреши тези проблеми, тя завърза въже около долната част на полата. Така се ражда „куцата пола“ или полата тип молив, която моментално се превръща в хит. Тя ограничи темпото при ходене и принуди дамите да се кълцат. Една жена, която се опита да се прекачи през порта на ферма модерна полападна и си счупи глезена толкова лошо, че почина от септичен шок.

Има обаче и друга теория за появата на това моден артикул: Изглежда, че г-н Пол Поаре е изобретателят на куцащата пола през 1910 г. Това е дълга до глезена пола, прехваната на подгъва или под коляното с тясна ивица косъм или нещо като маншет, като за да не се разкъса материята, прасците се завързвали със специален широка лента, което ограничаваше стъпката.
Но първата история е много по-романтична.

5. Зелени рокли с арсен

По време на царуването на кралица Виктория, когато дрехите не изобилстваха от много нюанси, появата на нова ярка боя предизвика истинска лудост сред известните модници. През 1775 г. Карл Шмеле (Шил) изобретява зелен пигмент, който превъзхожда старите в почти всяко отношение. Вярно, тази боя беше опасна и не толкова за модниците, а за тези, които шиеха и боядисваха дрехи, тъй като съдържаше арсен.
Роклите от зелен плат бяха много скъпи и по правило се поръчваха само за специални, специални поводи и се носеха изключително рядко. Шивачите, които са работили по създаването на плата и самите рокли, са били изложени на огромни рискове и всички са били отровени с арсен. Излишно е да казвам, че тъканите, напоени с този разтвор, бавно убиваха собствениците си.

4. Деформация на черепа

В древни времена хората умишлено са деформирали меките черепи на бебета с помощта на различни устройства, а много народи по света доскоро са имали жестока традиция да променят формата на главите на децата. По правило удължената форма на главата се смяташе за красива. От детството главите на децата бяха здраво вързани около челото, а слепоочията бяха превързани с въже или дъски.

Подобни обичаи съществували сред различни нации, географски много отдалечени един от друг. Учените откриват продълговати черепи в Египет, Мексико, Перу, Малта, Северен Ирак и Сирия. Традиционно подобни промени в черепите се свързват с обичаите на хората, които принадлежат към кастите на владетели или свещеници. Как деформацията на черепа повлия на състоянието на мозъка? Разбира се, тя просто уби повечето от децата!

3. Горящи перуки

18-ти век е златен век за перуките и дизайните на косите. Във френското висше общество нивото на изкуството за създаване на прически стана невероятно сложно и се увеличи. Използвахме собствената си истинска коса и различни екстеншъни, измислени от фризьорите (конска коса, човешка коса, пера, намазани с червило, сатенени панделкии много повече). Тези изкушения бяха подредени в кули с височина почти половин метър. Те не изваждаха косата си през нощта, не я миеха със седмици и, разбира се, имаше почти заразени плъхове. Но по-лош от сърбежа и миризмата беше рискът случайно да се запалят. В крайна сметка е изключително трудно да се контролират размерите на такава прическа, докато минавате покрай свещи. Едно докосване на пламъка - и цялата конструкция е в пламъци, убивайки и въшки, и дами.

2. Кринолини

Кринолинът беше твърдата рамка, която пра-пра-бабите носеха под роклите си, за да придадат на фигурата си формата на пясъчен часовник. Това беше доста неудобен дизайн - тежко и обемисто нещо, два метра в диаметър, което затрудняваше преминаването през вратите и сядането на стол. Кринолинът беше вързан за краката на нивото на коленете, което създаваше значителни затруднения при ходене, но полите не се издигаха, а се люлееха редовно в синхрон със стъпките. Жените трябваше да кълцат краката си, за да се движат по някакъв начин. Освен това кринолините са запалими и лесно се хващат за свещник.

1. "Китайски лотос"

Произходът на китайското „връзване на краката“, както и традициите на китайската култура като цяло, датира от дълбока древност, от 10 век. Институцията на "връзването на краката" се смяташе за необходима и красива и се практикуваше в продължение на много векове. Това определено е една от най-шокиращите модни жертви в нашия списък.

IN Древен КитайЖените с малки крака, които за китайците приличаха на лотос, се смятаха за красиви. Обичаят за превързване на краката китайски момичета, изглеждаше така: кракът на детето е превързан и той просто не расте, поддържайки детски размери форма. Идеалната красота в древен Китай трябваше да има лотосови крака, мила походка и слаба фигура като върба. В древен Китай краката на момиченцата започвали да се бинтоват на 4-5 годишна възраст; В резултат на това около 10-годишна възраст момичетата развиват приблизително 10-сантиметров „лотосов крак“. След това те започнаха да учат правилната походка за „възрастни“. И след още 2-3 години те вече бяха готови момичета в брачна възраст. размери" лотосов крак"бяха най-важното условие за бракове; лицето не играеше специална роля. Булките с големи кракабили подложени на присмех и унижение, тъй като изглеждали като жени от обикновените хора, които работели на полето и не можели да си позволят лукса да вържат краката.

С помощта на дрехите човек говори за себе си, за своите интереси и хобита. Модата помага на хората да изразят своята уникалност, яркост и индивидуалност пред света. Разделя хората на възрастови категории, подчертава социалния им статус.

Как се появи модата?

достатъчно за дълго времеоблекло, служещо само за защита от студ. Стойността на облеклото се определяше само от неговата топлина и комфорт.
Едва през 14-ти век във Франция се провежда „революцията в облеклото“ и започва производството на тъкани. Шивачите започнаха да разработват нови стилове на облекло и да се научат как да ги моделират. В същото време костюмите започват да се украсяват с мъниста, шевове от ярки конци и кожени ресни.

И през 15 век в Италия се появи мода не само за нови видове облекло, но и за невероятни прически. Жените боядисват, къдрят и оформят косата си по напълно невъобразими начини.

Модата напълно проникна в Русия едва при Петър Велики. Преди него всичко, което беше донесено от други страни, беше просто забранено. Петър, като любител на всичко немско, започна активно да насажда немската мода в държавата. Той издава укази, в които подробно описва какви дрехи трябва да се носят и кои са забранени.

Но като индустрия модата все още не съществуваше, защото нямаше хора, които да определят кое е модерно и кое не. Нямаше художници, които да създават скици на нови модели. Клиентът обясняваше на шивача какво иска „на пръсти“ и шивачът шиеше.

Официалната точка, от която започва модата, се счита за 1820 година. Това се случи в Англия. Тогава индустрията за облекло започна да набира скорост много бързо и се появи професията на художник, разработващ стилове на облекло. Така се появяват първите дизайнери.

Буквално няколко години по-късно се появиха първите модни къщи, които постепенно започнаха да се конкурират помежду си. Първите линии за облекло са произведени през мн малко количество, тъй като само много богати хора могат да си позволят такива дрехи.
От този момент нататък модата започна да се променя. Първоначално тези промени настъпваха бавно и бяха незначителни, но с течение на времето започнаха да набират скорост. С по-евтиното производство на тъкани модата започна да засяга абсолютно всички слоеве на населението. От модните дизайнери се изискваше все повече въображение и изобретателност, за да изненадат разглезения купувач.

В момента модата се променя толкова бързо, че само за един сезон има около дузина модни тенденции. Модните продукти вече включват нещо повече от облекло. Те включват аксесоари, бижута, парфюми и козметика.

Модата е нещо нестабилно и непостоянно, но в същото време неразделна част от живота ни. Веднъж родено, то се промени, но въпреки това продължи да живее. Може ли да се проследи историята на модата? Да, ако се поровите малко по-дълбоко във вековете и видите какво и как са предпочитали да носят нашите предци.

Кое време може да се счита за раждането на модата?

Днес модата е неразделна част от живота ни, но това не винаги е било така. Костюмът на първите хора се е състоял само от животински кожи и е служил за единствената цел - да се стоплят, за да оцелеят. Едва ли в онези сурови времена нашите предци са мислили коя кожа е по-красива и коя е по-престижна за носене.

Появата на първите големи цивилизации също не донесе никакви единен стилкоето можем да наречем мода. Костюмите и декорациите бяха много разнообразни и привлекателни, но всеки народ имаше свои собствени индивидуален стил. В облеклата на представители от различни частина практика нямаше светлина идентични елементи, и всякакви чуждестранни тоалети бяха странни и необичайни.

И едва от 14 век можем да говорим за появата на модата в нейния съвременен смисъл. Родината му се нарича Франция, Париж. Оттогава знатните жени от европейските страни създават много екстравагантни високи шапки за себе си. Те представляват платнени конструкции, към които конусите са прикрепени с щифтове. Тази прическа се наричаше „шапка с рога“. Голямо значение се отдава на въображението.

По-нататъшно развитие на модата

През Ренесанса коприната и кадифето стават модерни. Основният законодател на стила през 15 век е Венеция. Дамските тоалети се отличават с такива детайли като дълъг шлейф, все по-смело деколте и ръкави с изрезки - krewe. Прическата става все по-важна. Венецианките носят високи шиньони (фалшиви коси) на главите си и ги връзват с тънки шалове. Лицата са обрамчени с черни кадифени корици.

От средата на 16 век испанската скованост става популярна. Деколтето изчезва. Сега рокли с празни яки и високи колосани яки. В модата пълни полис подложки и обувки с опори. Парфюмът е от голямо значение, защото... Поради редица събития, навикът за често миене е потиснат.

По-късно Франция отново се превръща в законодател на модата. Целият свят се фокусира върху тоалетите на красивите французойки, появяват се публични и негласни закони на красотата. Парижките списания за мода и стил получават почти световно разпространение. Тенденциите се променят много бързо. От 17-ти до 19-ти век се дава предпочитание на:

• Свободни и естествени линии дамска рокля
• Прически с бретон, очертаващ лицето
• След това екстравагантни декорации от пера, изобилие от волани, дантела, волани
• Перуки
• Кадифени мухи
• 18 век - стил рококо, орнамент, правилни линии, широки шапки
• 19 век донесе на мода твърди корсети, кринолин, дълги ръкави

Модата вчера и днес

От 20-ти век трендсетърите вече не са кралски особии техните придворни, и дизайнери. През този период се откриват повечето световноизвестни модни къщи. Всяко десетилетие на 20-ти век носи със себе си нови тенденции. Появи се известни аромати, гримът става все по-важен. Постепенно се изоставят корсетите и дългите поли.

Жените получават все повече свобода. От 50-те години те носят панталони като мъжете. Предпочитание се дава на крехки жени с тънка талия и заоблени бедра. След още 20 години се появиха дънки и гащеризони, а свободният и спокоен стил стана модерен. 90-те години - господството на унисекс стила.

IN модерна форма, както виждаме днес, се роди не толкова отдавна. Въпреки че разбира се всичко е относително и понякога една година е дългосрочен план.

Един ден Чарлз Фредерик Уърт, който е бил доставчик на императрица Евгения, започва да маркира нещата, които създава с името си, както правят известни художници. Така се ражда търговската марка. От този момент нататък доставчикът се превърна в, а плодовете на неговия труд се наричат ​​думата МОДА.

Той с право се приравнява към художниците, още повече че техните произведения са уникални неща самостоятелно направенот висококачествени скъпи материали. През 1900 г. на Световното изложение се формира нова каста на дизайнерите и очерта задачите си. Всички те бяха фокусирани върху Чарлз Уърт, който по това време вече беше починал преди пет години, а синовете му Гастон и Жан-Филип продължиха работата му.

Човешката природа винаги е била такава и желанието да се обличаш красиво винаги е съществувало. Винаги е имало разнообразие от стилове модни дрехи, които варират в зависимост от района и социалния статус. За всяка социална прослойка има определени форми и видове облекло, тъкани, детайли на облеклото и бижута. Дрехите говорят много, дори разкриват скрити желания.

Човек се адаптира към света около себе си, приема модата, но в същото време с помощта на модата се стреми да бъде различен от другите.

Един от отличителни чертимодата е променливост. Веднага след като нещо стане модерно, то вече излиза от мода. Когато купите скъпа, интересна вещ, мислите, че ще я носите дълго време, но минава малко време и виждате, че вещта вече излиза от мода.

Може би такава променливост зависи от желанието или непостоянството на мислите на дизайнера? Не, не всичко е толкова просто в света на модата. В действителност техните творения са успешни само ако майсторът улови духа на времето. не възниква на празно място, то винаги и много точно отразява и най-малките промени в живота на този свят.

Това е кратка историяпоявата на модата, но модата в нейната съвременна форма е въведена от модните дизайнери от шейсетте години, осъзнавайки, че елементите на облеклото в ерата на технологичния прогрес и масово производствоне трябва изобщо да съществува, съществувайки само в единствено число, за да се счита за творение. Маркастана независима. Сега модни маркиукрасяват не само дрехите, но и слънчеви очила, съдове и т.н., а модният дизайнер не винаги участва лично в създаването на моделите - достатъчен е само неговият подпис или марка, известна в целия свят.

Tweet

Готино

Във всички времена жените са се стремили да изглеждат красиви. Дрехите играят важна роля в създаването на красив външен вид. Модерни моднициТе се придържат към различни стилови тенденции, има много алтернативи в днешната мода, изборът на дрехи е невероятен. Но предлагам да се потопим в миналото и да видим как модата се е променила през различните десетилетия.

30-те години

През 1929 г. светът е обхванат от икономическа криза, която прави своите корекции в света на модната индустрия. Дрехите се третираха внимателно и внимателно, старите предмети бяха поправени и преправени.

За да се постигне издълженият силует, който беше модерен през онези години, на старите рокли бяха пришити волани, волани и волани.

Дължината на роклите и полите достигаше до глезените, а полите бяха разкроени наклонено. Задължителни елементи дамско облеклоимаше издути ръкави, дълбоки изрези в деколтето и на гърба и обърнати яки.

Филмовата индустрия оказа голямо влияние върху модата. Основните икони на стила бяха известни филмови актриси от 30-те години като Марлене Дитрих, Грета Гарбо, Бет Дейвис, Джоан Крауфорд, Катрин Хепбърн. Тези жени показаха това, което сега се нарича "холивудски шик": рокли с шлейфи, украсени с цветя от плат, лъкове и дълга пеплум.

Козината се смяташе за шикозен аксесоар; пелерини и пелерини бяха особено популярни. Чанти, различни шапки (с широки периферии, малки шапки, барети) и ръкавици са задължителни атрибути на облеклото на модата от 30-те години.

Изключителни дизайнери от онова време са Коко Шанел и Елза Скиапарели. Chanel предложи консервативен, класически модели. Елза Скиапарели изуми с екстравагантните си, авангардни тоалети.

40-те години

За модата на 40-те. предоставени голямо влияниеВторо световна война. На мода навлязоха силуети с широки рамене и военен стил. Дамските якета приличаха на мъжки военни униформи. Дължината на полите и роклите стана по-къса, малко под коленете. Недостигът на аксесоари доведе до началото на производството на домашни копчета, покрити с плат.

Що се отнася до прическите за глава, шапките бяха заменени с шалове. В САЩ и Европа тюрбанът се смяташе за особено шик, който беше направен от шалове и вързан по различни начини.

Най-желаният елемент от гардероба на всяка модница бяха тънките чорапи от найлон или коприна. Но беше практически невъзможно да се получат, тъй като найлон и коприна се използваха за шиене на парашути, така че използването на тези тъкани за други цели беше забранено. Жените бяха принудени да имитират чорапи, като рисуваха шев на гърба на краката си.

В края на войната, в средата на 40-те години. Има промени в модата. През 1945 г. Кристобал Баленсиага е първият, който демонстрира модели рокли с дълги поли. В началото на 1946 г. на мода навлизат рокли и поли-калъфи, които подчертават бедрата, а до края на годината стават популярни пълните поли и асиметричните подгъви.

50-те години

Най-много емблематичен стилНовият облик, предложен от Кристиан Диор, стана 50-те години на миналия век. Роклите трябваше да подчертаят предимствата на фигурата: пищен бюст, тънка талия, заоблени бедра.

Имитация на силует пясъчен часовник, беше пълен контраст прав силуетс широки рамене, така модерни през 40-те години. Първоначално обществеността беше шокирана, тъй като за шиенето на една рокля на Dior бяха необходими около 40-50 метра плат. Това се смяташе за прекомерно прахосване, непозволен лукс след аскетичния минимализъм на военните години. Но Кристиан Диор настоя, че женствеността и изяществото трябва да се върнат на мода.

В началото на 50-те години изгорената пола беше особено популярна. Малко по-късно на мода влезе секси и по-практична пола тип молив.

Задължителен елемент дамски гардеробимаше корсет, който стягаше талията до 50 см. В същото време полите бяха предимно пухкави и многопластови.

Сред аксесоарите, малки шапки, множество бижута, слънчеви очила, различни чанти, шалове.

60-те години

Модата на 60-те донесе големи променив обществото. Ако изображението на луксозен зряла жена, сега модата умишлено е поела курс към младите хора. Френските дизайнери избледняха на заден план. Британските модни дизайнери, които излязоха с образа на лондонски пич, станаха популярни.

Изрязана геометрия, ярка богати цветове, психеделични шарки, тъкани с лурекс, блясък, полиестер, найлон - всичко това характеризира дрехите от 60-те години.

В същото време хипи стилът стана популярен с образа на лондонския пич. Дрехите се отличаваха със своята простота на формата - изгорени панталони, мини-рокли, мини-поли. Но голямо вниманиефокусиран върху аксесоари и обувки: висок велурени ботушис ресни, огромни пластмасови очила, обемни бижута, широки колани.

Друга иновация беше стилът унисекс. Много момичета се разделиха без съжаление дълга коса, като си е направил момчешка прическа. Иконата на унисекс стил беше известният модел Twiggy. Видни представители мъжка модапрез 60-те години можете да наречете легендарната група "Бийтълс".

70-те години

През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше сингъл стилово направление, всичко беше модерно: етно, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

Най-много модерен елементГардеробът стана дънки, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-силует, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярък печат, пуловери с висока яка, рокли с А-силует, рокли-ризи.

Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Концепцията се появи основен гардероб, състоящ се от необходимо количествонеща, които си подхождат.

Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

Сред дизайнерите през 70-те години беше откроена Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобна, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Също така популярен беше Джорджо Армани, който предложи комбиниране на модерни дънки с якета от туид в един ансамбъл.

В края на 70-те години дизайнерът Клод Монтана получава признание, създавайки дрехи в милитари стил с втален силует и в същото време широка линиярамене

80-те години

Стилът на 80-те години се свързва с израза „твърде много“, твърде много: твърде провокативен, твърде ярък, твърде провокативен. Откровената сексуалност в тоалетите влезе в модата. Това беше демонстрирано чрез прилепнали дрехи, мини поли, клинове (сега наричани клинове), отворени деколтета и лъскави материи. Големите „златни” бижута също били на голяма почит.

Високата мода се отличаваше с богати бродерии и декорации, докато диското и пънкът царуваха в демократичната мода.

Основният силует на дрехите през 80-те години беше обърнат триъгълник. Акцентът беше върху широки рамене, реглан ръкави или „ прилеп", стеснени панталони с висок колан (т.нар. "банани").

На мода навлязоха разтегнатите дънки и боуткютите. Миниполи, якета от дъждобран, тениски с лозунги, кожени якета и елементи от спортно облекло също бяха популярни.

Бизнес дамите носеха костюми в стила на Шанел и Маргарет Тачър. По принцип бяха широки двуредни якетав комбинация с мини пола или панталон, както и сака с права кройка, декорирани с кант.

През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи, се радваха на успех, с оригинални елементидекор: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Наложиха се и позициите на японските дизайнери Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, които в колекциите си акцентираха върху деконструктивизма, играейки си с геометрични форми и цветове.

90-те

През 90-те години целият свят беше под влиянието на икономическа криза. Появиха се много младежки субкултури, чийто лозунг беше отклонение от стандартите и отхвърляне на наложения морал. Тогава се появи такава стилова посока като гръндж. Нещата, които имат износен вид, специално състарени, стават актуални. Насърчават се многослойност, небрежност, хипи и етнически елементи.

Малко по-късно на мода влязоха дрехи от синтетични материали и ярки неонови цветове. Обикновено се носеше от представители на нео-пънк субкултурата.

В средата на 90-те блясъкът се завръща, като страниците на лъскавите списания рекламират лукс, лъскави материали (брокат, сатен, коприна), кожи и бижута.

В края на 90-те години много дизайнери дадоха втори вятър на ретро стила, използвайки елементи от исторически костюми в своите колекции.

През 90-те светът разпозна сегашния емблематичен супермодел Кейт Мос, която беше основател на нова тенденция в стила - хероинов шик.