„Сътворението на Адам“ е една от 9-те фрески, рисувани на библейски сюжети и формиращи композиционния център на Сикстинската капела. Негов автор е Микеланджело Буонароти (1475-1564).

Фон

Микеланджело е известен художник и скулптор от епохата на Ренесанса. Живял е дълъг и плодотворен живот. Роден през 1475 г., още в края на 80-те години на 15 век той започва да изучава скулптура и изобразително изкуство, а в началото на 90-те години създава първите си самостоятелни творби. Дори в тези младежки произведения (авторът е на 15-17 години) се забелязват заложбите на бъдещ гений. В началото на 16 век Микеланджело вече е доста

През 1505 г. той го кани да създаде собствена гробница, работата по която продължи почти 40 години. Но рисуването на сводовете на Сикстинската капела, поръчано от същия Юлий II, е завършено от Микеланджело в запис кратки срокове. Отне му само 4 години, за да създаде десетки фрески с обща площ от 600 м², които изобразяват повече от 300 фигури. Фреската „Сътворението на Адам” е една от централните в цялата композиция.

Критиците на изкуството отбелязват, че Микеланджело се е заел с боядисването на сводовете с голяма неохота. Той предложи да повери този въпрос на Рафаел, но Юлий II беше непреклонен. Постепенно творецът се увлича от работата и се създава шедьовър на монументалното изкуство.

Сикстинската капела

Сградата на параклиса е построена в края на 15 век по заповед на папа Сикст IV. В момента това е един от най важни местаКатолически свят. Именно в тази сграда се събира конклавът на архиепископите и кардиналите, за да избере нов папа.

Според Сикст IV параклисът е трябвало да външен видприличат на крепост, символизирайки непревземаемия център, сърцето католическа църква, а с вътрешната си украса да демонстрира властта на папата.

Сградата е построена от архитекта от Флоренция Джорджо де Долчи, а Ботичели, Росели, Перуджино, Микеланджело и други известни художници от онова време са се занимавали с рисуване и декориране на интериора. Красота и величие библейски персонажиСикстинската капела ви пленява от пръв поглед. „Сътворението на Адам” е фреска, която заема едно от централните места в картината и е една от най-експресивните.

Сводовете на Сикстинската капела

На тавана на параклиса Микеланджело създава грандиозен ансамбъл, в центъра на който има 9 сцени от първата сцена - „Разделянето на светлината от мрака“, последната - „Опоянението на Ной“. Централно място в композицията заемат фреските „Сътворението на Адам”, „Сътворението на Ева” и „Грехопадението”.

По периметъра на стенописите на централното поле са изобразени фигури на младежи и девойки, пророци и сибили, а страните на свода са изрисувани със сцени от Стария завет и представят предшествениците на Исус Христос.

Когато Микеланджело започва да рисува, той няма нито знания, нито опит в правенето на фрески. На помощ са поканени специалисти от Флоренция. Но много скоро скулпторът ги надмина по техника. След като прогони помощниците си, той сам завърши боядисването на огромния таван.

Голямото откриване на тавана на Сикстинската капела е насрочено за октомври 1512 г. Първите зрители бяха поразени от красотата и титаничните изображения, колосалните размери на картината, отличаващи се с единството на сюжета. Въпреки това пет века по-късно това произведение продължава да очарова и радва.

"Създаването на Адам" (Микеланджело). Описание

Сюжетът е взет от Библията казва, че Бог е създал човека по свой образ и подобие. Изображението може да бъде разделено на 2 части. Господ е поставен отгоре и отдясно. Той се появява под формата на сивокос, но пълен физическа силастарец Той е заобиколен от множество ангели. Червените завеси допълват външния вид. Те подсилват впечатлението, предавайки усещане за енергия и сила.

Долу и вляво е фигурата на Адам. Това е прекрасен млад мъж. Силата му още не се е събудила, той се протяга към Бога слаба ръка. Предстои десницата на Господа да го докосне и да предаде жизнена енергия на човека. Когато двете ръце се докоснат, актът на създаване е завършен.

Характеристики на картината

Фреската "Сътворението на Адам" се откроява сред другите, създадени от Микеланджело. Вероятно тази история го развълнува особено. Прави впечатление, че тя не изобразява физическото създаване на човека, а прехвърлянето към него жизнена енергия- души, искри божии. Художникът успя да покаже динамиката и драмата на сцената.

Критиците на изкуството отбелязват, че Адам на Микеланджело протяга ръка не само към Бог, но и към Ева. Още не се е родила, Всевишният я покрива с лявата си ръка.

Доскоро Микеланджело се смяташе за лош колорист, отбелязвайки, че изображенията, които създава, напомнят повече на рисувани статуи. Реставрационните работи обаче направиха възможно възстановяването на оригиналния цвят на стенописите. Богати тонове бяха използвани за сцената Сътворението на Адам различни нюанси. По отношение на техниката на рисуване това произведение може да се постави наравно с тези, създадени от неговите предшественици Микеланджело, Джото и Мазачио.

Ръцете, протегнати една към друга, е най-известният (поне от скрийнсейвъра на телефони Nokia) фрагмент от фреската на Сикстинската капела. Но в "Сътворението на Адам" на Микеланджело по-важни са не ръцете, а... мозъкът

ФРЕСКА "Сътворението на Адам" 280 х 570 см
Години на създаване: 1511–1512
Намира се в Сикстинската капела в Рим

Тази поръчка веднага не се хареса на художника, който предпочиташе скулптурата пред живописта и имаше малък опит в създаването на стенописи. Микеланджело подозира, че идеята да му поверят работа, в която не го бива, е дадена на папа Юлий II от завистници. И въпреки че не можете да спорите с най-мощния клиент в Европа, от чувство за противоречие, майсторът подписа договора така: „Микеланджело, скулптор“. Скулптурата, според дефиницията на Микеланджело, е „изкуство, което се реализира чрез намаляване“. И ако погледнете фреската през очите на скулптор, „отрязвайки всичко ненужно“ (както казва Роден), тогава в изображението се появяват неочаквани очертания.

Основната част от картината е девет сцени от Битие, „Сътворението на Адам” е четвъртата от тях. Действието върху фреската замръзва секунда преди началото на библейския сюжет хомо сапиенс, когато Бог, създал човека по свой образ, „вдъхна в ноздрите му жизнено дихание и човекът стана жива душа” (Бит. 2:7). Но Микеланджело има своя собствена интерпретация: във фреската Адам вече може да диша и да се движи, но все още е незавършено творение. Какво липсваше на първия човек, за да стане като Бог? Както пише изкуствоведът и професор в университета Темпъл в Съединените щати Марша Хол: „От гледна точка на италианския Ренесанс да дадеш на човек способността да мисли означава да бъдеш създаден по образ и подобие на Бога.“ Някои изследователи смятат, че тук Микеланджело е изобразил Създателя като източник на интелигентност буквално - под формата на мозък.

1. Адам. Позата му почти отразява позата на Създателя - Адам е като Бог - само че е безволево и отпуснато. Енергия и живот се изливат в Адам божествен потоксъзнание.

2. Мозък. Американският лекар Франк Лин Мешбергер беше първият, който забеляза сходството на очертанията на наметалото, развяващо се около Бог и неговите другари, с контурите човешки мозък. Тази гледна точка беше подкрепена от редица лекари и биолози. Микеланджело, според неговия приятел и биограф Джорджо Вазари, „непрекъснато се е занимавал с анатомия, отваряйки трупове, за да различи началото и връзките на скелета, мускулите, нервите и вените...“ Така че художникът можел да изучава добре в детайли съдържанието на черепа. А по време на Ренесанса вече има идеи за мозъка като седалище на ума. Не е изключено във фреската Микеланджело да визуализира идеята: творческото начало в лицето на Бог с ангелите е преди всичко мисловен център.

3. Бразди, разграничаване на части от мозъка. Мешбергер и неговите последователи смятат, че във фреската художникът визуално е идентифицирал основните части на мисловния орган и линиите, съответстващи на страничния сулкус (разделя темпоралните лобове), дълбокия централен сулкус (отделя фронталния лоб от теменния лоб) и теменно-тилната бразда (отделя париеталния лоб от тилния лоб) .

4. Варолиев мост. Съдържа пътища за нервни импулси между гръбначния мозък и главния мозък. Майсторът от 16-ти век едва ли е знаел за тези функции, но е изобразил очертанията на моста по подобен начин.

5. Хипофизна жлеза. Мешбергер смята, че художникът подчертава предните и задните лобове на този орган, свързан с ендокринната система.

6. Две вертебрални артерии. Те са криволичещи като развяващата се тъкан на фреската.

7. Средна фронтална извивка. Биологът Константин Ефетов смята, че фреската представлява външната повърхност на мозъка. В средната извивка на предния лоб има окуломоторен център, който едновременно върти главата и очите. При Микеланджело контурите на тази извивка съответстват на очертанията на ръката на Създателя, която е гола, въпреки че ръкавите на туниката са дълги. Това е препратка към библейското: „На кого се разкри мишцата Господня?“ (Исая 53:1). Според християнска традиция, тези думи на пророка са за Исус, новия Адам, който ще дойде да изкупи греха на праотца.

8. Супрамаргинална извивка. Според съвременна наука, управлява сложни човешки движения. Силует върху фреската женска главаповтаря очертанията на тази извивка. Марша Хол вярва, че художникът тук е изобразил София, Божествената мъдрост. Библията казва, че Мъдростта е била с Бог, когато е създал света и хората (Притчи, глава 8).

9. Ъглова извивка. Контурите му следват контурите на главата на детето. Изкуствоведът Лео Щайнберг смята, че момчето, чието рамо е докоснато от Бог, е детето Христос, предвиждащо съдбата му.

ХУДОЖНИК
Микеланджело Буонароти

1475 - Роден в Капрезе (сега Капрезе Микеланджело, Тоскана) в семейството на съдия.
1488–1489 - Учи рисуване при Доменико Гирландайо.
1489–1492 - Учи в училището по скулптура на Бертолдо ди Джовани в градините на Лоренцо Великолепни.
1498–1499 - Изваял „Пиета“ за базиликата Свети Петър.
1501 - около 1504 г- Създадена петметрова статуя на „Давид“ от мраморен блок, повреден от друг скулптор.
1508–1512 - Рисува тавана на Сикстинската капела.
1534 - Накрая се преместих от Флоренция в Рим.
1536–1541 - Работил върху стенописа „Страшният съд“ в Сикстинската капела.
1564 - Умира от треска в Рим. Погребан е във Флоренция в църквата Санта Кроче.

Картината на Сикстинската капела от великия Микеланджело Буанороти в Сикстинската капела е, разбира се, преди всичко изключително произведение на изкуството. Включително фреската „Сътворението на Адам” с два главни героя: Бог Отец и новосъздаденият Адам.

Тази фреска е създадена през 1511 г. (или около това време). Тя стана четвъртата от деветте централни композиции на тавана на Сикстинската капела, посветени на девет сцени от книгата Битие на Стария завет.

Нека си спомним репликата, свързана с тази фреска:

И Бог създаде човека по Свой образ

(Бит. 1:27)
Това обаче не е съвсем точно. В добрия смисъл, тук човекът вече е създаден и затова се появяват нови нюанси в интерпретацията на фреската.

Много е вероятно в сюжета на това произведение на изкуството да има и трето. главен герой, и има пряко отношение към невронауката и неврологията. Д-р Франк Лин Мешбергер, гинеколог от Медицински центърСв. Джон в Андерсън, Индиана, в статия, публикувана през 1990 г. в Journal of the American Medical Association, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, вярва, че този герой е човешкият мозък.

Всъщност всички произведения на Микеланджело в областта изобразително изкуство- както живописта, така и скулптурата говорят за отличното познаване на човешката анатомия на майстора. Просто си спомнете невероятната работа човешкото тялов "Дейвид". Дори в своя живот на художници съвременникът и колега на Микеланджело Джорджо Вазари си спомня, че художникът често е наблюдавал аутопсии. Именно това дава възможност на Мешбергер да предположи наличието на някакво скрито послание в тази фреска.

Ето какво пише самият той:

Фреската „Създаването на Адам“ показва Адам и Бог, които се движат един към друг, ръцете им са протегнати, пръстите им почти се докосват. Човек може да си представи „искрата на живота“, прескачаща от Бог към Адам през „синапса“ между показалците. Адам обаче вече е жив, очите му са отворени и той е напълно оформен; но въпреки това картината ни казва, че Адам „получава“ нещо от Бог. Вярвам, че във фреската има трети "главен герой", който не е бил разпознат досега. Ще се опитам да покажа, използвайки анатомични рисунки на Франк Нетер от The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I - The Nervous System.

Нека последваме мисълта на Мешбергер.

Ето четири рисунки, номерирани от 1 до 4:

Както можете да видите, първата и втората рисунка са много сходни, както и третата и четвъртата. Номера 1 и 3 са рисунки от атласа по невроанатомия на Франк Нетер.

Фигура 6 (номерирана според цитираната статия) показва лявата странична повърхност на мозъка и браздите и гирусите, които присъстват в полукълбата. Силвиевата фисура или страничната фисура е пукнатина, която разделя полукълбата на мозъка. Фигура 1 - очертайте тази илюстрация.

Фигура 8 - начертайте напречното сечение на главата и гръбначен мозък, показано на Фигура 7. Фигура 3 се получава от Фигура 8 чрез премахване на малкия мозък и структурите на средния мозък, както и „огъване“ назад гръбначен мозъкот „стандартната” анатомична позиция.

А сега - изненада! Фигури 2 и 4 са нарисувани... от образа на Бог и ангелите във фреската на Микеланджело. Фигура 2 се получава чрез изчертаване на външната „обвивка” и канали, а фигура 4 е външната „черупка” и големи линии върху фигурите на Бог и ангели.

не ми вярваш Вижте:

Така Мешбергер смята, че основно значениестенописите не са творението на Адам като такова, а даряването му с разум, така че той „да може да планира най-доброто и най-високото“ и „да се опита да постигне всичко“.

„Сътворението на Адам“ (на италиански: La creazione di Adamo) е фреска от Микеланджело, рисувана около 1511 г.

Строежът на Сикстинската капела в Рим започва по време на понтификата на папа Сикст IV през 1475 г., същата година, когато недалеч от Флоренция, в малкото градче Капрезе, се ражда втори син в семейството на Лодовико ди Лионардо ди Буонароти Симони , който получава името Микеланджело. Това име вече е известно на всички и е неразривно свързано със Сикстинската капела.

Познавайки подробностите от живота на брилянтния скулптор, художник, архитект и поет, човек не може да не бъде удивен от титаничната сила, която се съдържаше в него. Именно тя направи възможно да се издържат на провали, на пръв поглед непреодолими препятствия и понякога просто на подигравките на съдбата, които изобилстваха житейски пътмайстори

През 1508 г. папа Юлий II извиква известния скулптор от родната му Флоренция в Рим. Микеланджело вече има зад гърба си такива шедьоври на скулптурата като „Оплакването на Христос“ и „Давид“. Би било логично да се предположи, че Юлий II ще покани скулптора да извае нова статуя. Но не. По инициатива на недоброжелателите на Микеланджело и най-вече на родения в Урбино архитект Донато Браманте, който покровителства своя сънародник, младия Рафаел Санти, и искаше да отстрани своя конкурент от пътя му, папата кани Микеланджело да нарисува тавана на Сикстинската капела. Площта на тавана е около шестстотин квадратни метра! Планът на врага беше прост.

Микеланджело. Сътворението на Адам. 1511 Фреска на тавана на Сикстинската капела

Първо, за да отвлече вниманието на майстора от основния му бизнес - скулптурата. Второ, в случай на отказ той щеше да си навлече гнева на понтифекса. Е, ако Микеланджело все още се съгласи, тогава най-вероятно скулпторът няма да може да създаде нищо ценно и предимството на Рафаел ще стане неоспоримо. Като се има предвид, че Буонароти почти никога не се е занимавал с фрескова живопис до този момент, лесно е да се разбере защо скулпторът първоначално моли папата да повери тази поръчка на Рафаело. Но, посрещайки суровото настояване на Юлий II, Микеланджело беше принуден да се съгласи.

Художникът постига подвига си само за 26 месеца (работи с прекъсвания от 10 май 1508 г. до 31 октомври 1512 г.). Той рисува тавана, докато лежи по гръб или седи, хвърляйки глава назад. В същото време очите му бяха залети от капеща от четката боя, а тялото му беше разкъсано от непоносима болка от неудобната поза. Но той създава творение, което със своето величие, съдържание и съвършенство заема централно място в изкуството на Високия Ренесанс. Гьоте пише: „Без да видите Сикстинската капела, е трудно да си съставите ясна представа за това какво може да направи един човек.“

Несъмнено една от най-добрите стенописи на тавана на параклиса е „Сътворението на Адам“. Опирайки се на дясна ръка, младото и красиво, но все още неодушевено тяло на първия човек се е отпуснало на земята. Летейки, заобиколен от множество безкрили ангели, Създателят на войнствата протяга дясната си ръка към лявата ръка на Адам. Друг момент - пръстите им ще се докоснат и тялото на Адам ще оживее, придобивайки душа. Описвайки тази фреска, изкуствоведите обикновено отбелязват, че домакините и ангелите, обединени в едно цяло, се вписват много добре в картината, балансирайки лявата странафрески. това е всичко

Сравнение на фрагмент от фреската на Сътворението на Адам и изображение на човешкия мозък

Въпреки това, вглеждайки се по-внимателно в творението на художника, изведнъж разбирате, че Адам е съживен не от Господ, а огромен мозък, повтаряйки в детайли структурата на човешкия мозък. Всеки биолог или лекар, който познава основите на анатомията, трябва да разбере това. Но минаваха век след век и едва след половин хилядолетие планът на Микеланджело ни беше разкрит. В тази фреска майсторът е зашифровал, че актът на сътворението е извършен от универсалния разум. Защо Микеланджело дори не намекна на съвременниците си приживе какво всъщност изобразява?

Обяснението се подсказва. Художникът можеше да изучава структурата на мозъка само чрез дисекция на трупове. А за оскверняване на мъртво тяло по времето на Микеланджело се е налагало смъртно наказание. И ако седемнадесетгодишният Буонароти беше хванат да дисектира тайно трупове в моргата на манастира Санто Спирито във Флоренция, то още на следващия ден собственият му труп щеше да виси в отвора на прозореца на третия етаж на Двореца на Синьория и светът никога нямаше да види бъдещите шедьоври на Микеланджело. От тогава незабравими дни 1492 г., когато художникът изучава структурата на човешкото тяло, изминаха почти двадесет години преди създаването на фреската „Създаването на Адам“ на тавана на Сикстинската капела. Въпреки това, въпреки това дългосрочен план, точността, с която Микеланджело е изобразил извивките и браздите на човешкия мозък, е поразителна.

Страничната бразда, разделяща фронталния дял на мозъка от темпоралния дял, е лесно забележима. Горната и долната темпорална бразда ограничават средната темпорална извивка. Дясното рамо на Hosts е средната фронтална извивка. Профилът на един от ангелите повтаря централната или роландска бразда - границата между фронталните и париеталните дялове на мозъка. И накрая, главите на два ангела зад гърба на Създателя не са нищо повече от надкрайни и ъглови извивки.

Интересно е, че детайли от структурата на мозъка могат да се различат както в гънките на дрехите на домакините на фреската „Сътворението на слънцето, луната и растенията“, така и в очертанията на тъканта на фреската „Раздяла на земята“. от водата и създаването на риба”.

Последните думи на осемдесет и девет годишния Микеланджело на смъртния му одър бяха: „Колко жалко, че трябва да умра, когато току-що бях започнал да чета срички в моята професия“.

Човек може само тъжно да добави: „Колко жалко, че само петстотин години по-късно се научаваме да четем сричка по сричка това, което ни е дал великият Учител.

Произведенията на изкуството могат да носят определен скрит смисъл, които понякога могат да бъдат дешифрирани. Предлагаме ви селекция от десет шедьовъра на живописта, в които са открити тайни знаци.

1. "Мона Лиза": в очите й има скрит код

По правило силата на Мона Лиза се приписва на интригуващата усмивка, изобразена на лицето на жената. Историци от Италия обаче са открили, че ако погледнете очите на Джоконда под микроскоп, можете да видите букви и цифри в тях.

Експертите казват, че тези фини числа и букви представляват нещо като Шифъра на Да Винчи реалния живот: буквите „LV“ се виждат в дясното око, което може да означава името на художника Леонардо да Винчи, а в лявото око има и символи, но те все още не са идентифицирани. Много е трудно да ги видите ясно, но най-вероятно това са или буквите "CE" или буквата "B".

В арката на моста на заден план можете да видите числото 72 или може да е буквата "L" и две. В допълнение, картината показва числото 149 с четирите изтрити, което може да показва датата на създаване на картината - да Винчи я рисува по време на престоя си в Милано през 1490-те.

Важно е да запомните, че картината е на почти 500 години, така че скритите знаци не се виждат толкова ясно и ясно, колкото биха могли да бъдат непосредствено след създаването ѝ.

2. „Тайната вечеря”: в картината са скрити математически и астрологически пъзели и музикална мелодия

Тайната вечеря е била обект на много спекулации, обикновено съсредоточени върху предполагаеми скрити послания и намеци, криптирани в картината.

Славиша Пеши, информационни технологии, постигна нещо интересно визуален ефектчрез наслагване на огледална, полупрозрачна версия на картината върху оригинала. В резултат на това в двата края на масата се появиха две фигури, подобни на тамплиери, а отляво на Исус стана видим още един човек - вероятно жена, държаща бебе в ръцете си.

Италианският музикант Джовани Мария Пала посочи, че позицията на ръцете и хляба може да се тълкува като ноти в музикално произведение, а ако се четат от дясно на ляво, както е типично за стила на писане на Леонардо, те образуват музикална композиция.

Ватиканският изследовател Сабрина Сфорца Галиция казва, че е дешифрирала „математическия и астрологическия“ пъзел, съдържащ се в Тайната вечеря. Според нея художникът е предсказал световен потоп и предстоящия край на света, който ще започне на 21 март 4006 г. и ще завърши на 1 ноември същата година - тя вярва, че това ще бъде началото нова ераза човечеството.

3. „Сътворението на Адам“: божественият произход на интелигентността

„Сътворението на Адам“ на Микеланджело издържа изпитанието на времето не само като най-известната фреска на Сикстинската капела, но и като едно от най-емблематичните изображения в човешката история.

Микеланджело е признат за един от най-великите артистии скулптори от италианския Ренесанс, но не е толкова широко известно, че той внимателно изучава анатомия и на 17-годишна възраст разчленява трупове, изровени в църковно гробище.

Американски експерти по невроанатомия смятат, че Микеланджело действително е използвал някои анатомични познания, когато е работил върху стенописите на Сикстинската капела.

Въпреки че някои може да смятат това за съвпадение, експертите предполагат, че Микеланджело не би могъл да е нарисувал подобно нещо случайно: във фреската дори можете да видите очертанията на такива сложни части на мозъка като малкия мозък, зрителния нерв и хипофизната жлеза. И в самата фигура на Адам, протегнал ръката си към Бога, могат да се видят очертанията на моста и гръбначния стълб.

4. Фрески на Сикстинската капела: някои от тях показват части от човешкия мозък

Както при Сътворението на Адам, сред стенописите на Сикстинската капела има друга картина на фигурата на Бог, съдържаща тайно послание.

Експертите са забелязали, че гърдите и шията на Бог имат анатомични нарушения, което никой друг няма човешка фигуравърху картините. Освен това, докато повечето от фигурите са осветени диагонално от долния ляв ъгъл, шията на Бога слънчеви лъчипадат под прав ъгъл - изследователите стигнаха до извода, че геният нарочно е направил такава неточност.

Ако насложим изображението на странната Божия шия върху снимка на човешки мозък, става ясно, че контурите на двете изображения са почти напълно еднакви и странният правоъгълник от тъкан, простиращ се до центъра на Божията дреха, може да символизира гръбначния мозък .

Микеланджело е изобразявал и други анатомични особеностина някои места на тавана, по-специално бъбрека, който представляваше Микеланджело специален интерес, тъй като артистът страдал от камъни в бъбреците.

5. „Мадона със Свети Джованино“: следи от НЛО

„Мадона със Свети Джованино“ на Доменико Гирландайо има интересен детайл: капка със странна форма се носи в небето над лявото рамо на Мария.

На това място на картината ясно се вижда предмет с форма на дъска, вероятно лъскав - художникът е изобразил този обект преди най-малките детайли, опитвайки се да го поставите в работата си така, че да хване окото ви. Освен това от дясната страна на картината виждаме мъж, който вдига дясната си ръка към очите си, показвайки колко ярък е този обект, а в горния ляв ъгъл виждаме обект, който прилича на слънце.

Мадона със Свети Джованино е само една от многото средновековни картини, които изобразяват странни, смущаващи неидентифицирани летящи обекти, реещи се в небето.

6. „Пророк Захария”: силата на религията

Напрежението между папа Юлий II и Микеланджело е документирано в исторически документи. Историците отбелязват, че Микеланджело е изобразил папата в една от картините си като пророк Захария, а един от ангелите зад него показва изключително неприличен жест.

Фигура, в която са събрани пръстите на чаровна малко дете, се нарича "смокиня", но значението му изобщо не е толкова сладко, колкото името: държане палецмежду показалеца и средния пръст, той показва жест от стария свят, който е запазил значението си и до днес. На Запад жестът не е толкова разпространен, но в Русия значението му е добре известно.

7. „Давид и Голиат”: мистични знаци на Кабала

Анализирайки подредбата на фигурите на тавана на Сикстинската капела, която обхваща площ от 1300 км², учените са открили форми, подобни на еврейските букви: например фигурите на Давид и Голиат образуват буквата „Гимел“, символизираща „ сила” в мистичната традиция на Кабала.

Изследователите смятат, че Микеланджело е бил запознат с юдаизма, докато е бил в двора на Лоренцо де Медичи във Флоренция, и цялата Сикстинска капела, вероятно построена в същите пропорции като Светия храм в Йерусалим, е „изгубено мистично послание за универсална любов“, предназначено за декриптиране.

8. „Фламандски поговорки“: филмът съдържа 112 холандски идиоми

Фламандски поговорки е картина с масло върху дъбов панел от Питер Брьогел Стария, изпълнена със символи, свързани с холандски поговорки от онова време.

В картината са открити и дешифрирани общо 112 идиоми: някои от тях се използват и до днес, например „плувай срещу течението“, „големите риби ядат малки риби“, „удряй главата си в стената“ и „ръка себе си до зъби”.

Други поговорки сочат към човешката глупост. Някои символи изглежда предават значението на повече от една фигура на речта, например мъжът, който стриже овце вляво от центъра в долната част на картината, седи до човек, който коли прасе, и тази сцена символизира израза „Някой стриже овце, а друг е - свине”, което означава, че един човек има предимство пред другите. Сцената може също да означава „Разрежете, но не дерете кожата“, тоест предупреждава да не отивате твърде далеч, когато използвате способностите си.

9. „Вечеря в Емаус“: християнски обет за мълчание

„Вечеря в Емаус“ е картина на Караваджо, италиански бароков художник. Картината изобразява момента, в който възкръсналият Исус е инкогнито в град Емаус, но там среща двама от своите ученици и разчупва с тях хляб, след което те го разпознават.

Картината е необичайна с това, че фигурите на хората са изобразени на тъмен празен фон естествен размер, а на самия ръб на масата има кошница с храна, която сякаш ще падне. Има и странна сянка, подобна на силуета на риба, която може да показва обет за мълчание като задължителен за християните.

10. „Портрет на младия Моцарт“: знаци на масоните

Разбира се, произведенията на изкуството не са избегнали темата за масонството: портретите на хора, криещи ръцете си, могат да показват отдаденост на кауза или ниво на йерархия. Пример за това е портретът на Моцарт, нарисуван от Антонио Лоренцони.