永遠の絞りの美しさ

この布地への着色方法は、自分はもうアーティストではないと考えている人のためのものです。 生地にしわを寄せ、ねじり、さまざまな糸で結び、絵の具に浸します。 乾いてまっすぐになると、思わず息を呑むほど美しいのです。 一枚の薄い布は実験の場のようなものです。 結果を予測することは不可能ですが、常に美しいものになります。 しかも、まったく難しいことではなく、これまでよりも簡単です。 スカーフ、ストール、Tシャツ、Tシャツ、スカートなどの服を作成できます。 カーテン、テーブルクロス、パネル、クッションカバーなど、ご自宅のあらゆる種類のもの。

30分の大きな喜び、数時間の待ち時間、そして人工の美しさによる喜びの海！ この問題で最も重要なことは、周囲をペンキで汚さないことです。 したがって、迷惑な飛沫が休日を台無しにしないように、夏には自然の中で作成するのが最善です。 これが最も難しいことですが、残りは必ずうまくいきます。

ろうけつ染め絞りの材料

まあ、興味があれば行ってみましょう！ バティック絞りに必要な部品はすべて当社で購入します。 実際に必要なのは 繊維。 軽くて、シンプルで、きれいなものでなければなりません。 あらゆる種類の上質な綿およびシルク生地が適しています。 それらは最もしわになりやすいです。 合成繊維はその動作が予測できないため、私には答えられません。 また、緻密な生地は変形しにくく、繊細な色はあまり似合いません。

次に準備するのは 糸とロープ、もちろん自然です。 結局のところ、それらは絵の具の一部を吸収し、布地に模様を作り出します。 染料生地の種類ごとに - 独自の。 最も安価なアニリン染料は粉末なので、少量の酢を加える必要があります。 しかし、これは 19 世紀の技術です。なぜなら、製品を鍋で長時間、退屈に調理し、酢の煙を吸い込む必要があるからです。 もう少し高価ですが、ファブリック用の「ガンマ」から始めるのが最適です。 アイロンで綺麗にくっつきます。 電子レンジも使えます - 数分で完了です。

ご注意ください - これはアニリンではなくアクリルです。 最も新鮮な塗料を購入してください。 使用期限が切れてしまうと、どんなに大事に扱っても生地から色が落ちてしまいます。 そして絞りのためにデコラを買わないでください。 非常に高品質なペイントが必要な場合は、もちろんこれは「Yavana」です。 そして「Gamma」は最初の実験に最適です。

大きいものが必要 フルートブラシまたはペイントを塗布するための発泡スポンジ。 アクリルを扱うときは、ブラシを正常な状態に保つためにブラシをすぐに洗う必要があることを忘れていませんか? 料理 容量、ペイント中にあなたの幸せが保存される場所。 通常のペットボトルの壁を切り取ると、これに非常に適しています。

パターンスキームとペイント

これで簡単なデバイスがすべて揃ったので、始めることができます。 家で作る場合はテーブル全体をオイルクロスで覆います。 洗濯して乾燥させた一枚の布地、 保湿するスプレーボトルから水を均等に吹きかけます。 塗料が均一に行き渡るように、生地は湿った状態や乾燥した状態ではなく、ちょうど湿った状態である必要があります。 さて、糸と針を用意して、 点滅する任意の方向に、またはパターンに従って小さなステッチを行います。 次に、糸を締めて折り目を形成し、すでに組み立てられた生地をロープで結びます。 下の写真には、試すことができるいくつかのスキームがあります。

実証済みのスキームが数多く目の前にあります。 そのうちの 1 つを選択して作業を始めてください。 まず糸で縫い、次にそれを引っ張ってねじります。 撚った生地を型に入れていきます。 絵画。 塗料を容器に注ぎ、好みの明るさになるまで水で希釈し、フルートまたは発泡ゴムを使って湿った布に均一に塗布します。 もちろん、同時に革の塗装をマスターする予定がない限り、手は手袋をはめます。

この順序は常に従う必要があります。最も明るい色から最も暗い色に進みます。 一度に 3 色以上を使用する必要はありません。「汚い」色合いになる可能性が高くなります。 ブラシは使用後すぐに洗ってください。 生地を自然温度で 1 日乾燥させます。 作品に「塩漬け」、つまり粗塩を振りかけると、さらに面白い効果が得られます。 一日だけ、私たちはそれを展開してそこで何が起こるかを見てみたいというしつこい欲求を忘れます。 ペイントが必要な場所に広がるだけで、作品全体が台無しになるため、これを行う必要はありません。 1日経ったら生地を広げます。 生地がまだ少し湿っている場合は、慎重にまっすぐにして、 乾燥を終えましょうすでに展開されています。

それから 私たちは修正します結果として得られるパターン。 これを行うには、古い柔らかいシートまたは古新聞を上下に置き（印刷インクが布地に転写されないように）、アイロンをかけます。 最初にスチームを使用し、次に乾燥します。コットンはコットンモード、シルクはデリケートモードで行います。 アイロン接着ではない絵の具を購入した場合は、熱い蒸気に浸す必要があります。

水風呂を作ります。 まだ広げていない生地を柔らかい紙で包み、余分な絵の具を吸収します。 水の上で糸で固定します、水を沸騰させ、止血帯を回して均等に固定します。 または、プラスチックの容器に入れ、底に少量の水を入れます。 そして電子レンジに入れ、数分間電源を入れ、取り出してアイロンをかけます。 センスを持って色を選べば素晴らしいものが出来上がります。 下の写真は結び目バティックの傑作です。

他にもたくさんの方法があります。 さまざまなビーズを生地に結び付けることができます。 「太陽」が得られます。

絞りスパイラル技法の特徴

もう一つの非常に美しいテクニック - 絞りスパイラル, 試してみることもできます。 非常に速い技術なので、生地は清潔で湿っています。 テーブルの上に広げてまっすぐに伸ばします。 鉛筆のような丸い棒を中央に置きます。 しっかりと押して、布を鉛筆の上でらせん状にねじります。 フラップ全体を巻き終えたら、糸で固定します。 この場合、塗料が下に浮くようにナイロン製のものを使用できます。 鉛筆を取り出します - ここには空白があります。 次に、ロールを糸で締めます。

そして、上で説明した方法でペイントします。 調和のとれた配色を選択するよう努めています。 好奇心に悩まされて、私たちは宝物を一日放置します。 次に、通常どおり、塗料の種類に応じてアイロンまたはスチームで処理します。 このテクニックに慣れてきたら、コールド・バティック・メソッドで補完することもできます。 そうなると、事態はさらに謎に包まれることになる。

際限なく話せます。 重要なことはすでに述べたように、地平線は開かれています。 あなたの目の前には創造性の広大なフィールドがあり、バティック絞りの助けを借りて、ワードローブとインテリアを変えてみましょう。 そしてあなただけではありません、頑張ってください！ 美で世界を変える。

絞り（絞り、日本のろうけつ染め）は、染色する前の布地を加工することです。 日本語の動詞「しぼる」から - ねじる、圧縮する、絞る。 日本ではこの技術には長い歴史があり、アフリカ、中国、ヨーロッパ、インド、インドネシアなど世界中で反響を呼んでいます。

古代日本人は当初、作業に釘を使用していました。 その上に生地を引っ張り、糸でしっかりと巻き付けてから染色しました。

古代日本の絞り

古代日本では、絞りの技術が天皇の衣装や臣下たちの衣装を飾っていました。 その後、この技術を使用して作られた衣服が人口の他の層にも利用できるようになりましたが、それらは綿と麻で作られており、シルクは依然として上流階級の特権でした。

絞りが着色中

絞りについて言えば、ここでは着色について話していることを強調しなければなりません。 絵を描く場合、スケッチから描くのとは異なり、最終結果は最後の瞬間まで謎のままであることがよくあります。 染色すると絵画のようにはっきりとした形ではなく、装飾品のような模様が得られます。

絞りの種類

絞りには膨大な種類がありますが、今回は絞りの技法を使った作品の作り方についてお話します。

結び目テクニック

このテクニックは広く普及しています。これについては、結び目のバティックに特化した別の記事で説明します。

キルティング技法（縫絞り）

このテクニックの原理は、しつけ縫いをして（針を前方に）、しっかりとした折り目が形成されるまでこれらの縫い目を一緒に引っ張ることです。 縫い目が交差して複雑なパターンを形成したり、素材を 1 つまたは 2 つの折り目に縫ったり、同じ折り目に重ねたりすることができます。 さらに、ステッチはパターンに影響を与えます。ステッチが短くてしっかりしているほど（たとえば、ミシンステッチ）、完成した作品上の色のない線がより滑らかで明確になります。

ステッチを置いて締めた後、染料の作業が始まります。 ワークピースは塗料に浸されていますが、継ぎ目が通過し、密な折り目が形成されている領域には浸透しません。

絞りキルティング技法の柄の種類

このように平行に編み込むことで、木の皮を思わせる模様（木目絞り）が生まれます。

テンプレートを使用すると、パターンを作成することもできます。 たとえば、半円形のテンプレートを使用して、「ひばり」（倉松絞り）のパターンを作成できます。 このパターンは、市松模様に配置された円、または折り畳まれた生地の片面で半円を移動することによって得られる波線で構成されます。

織縫絞りは、二つ折りの際に折り目から少し離れた位置にしつけ縫いをすることで模様が形成されます。

まきぬい絞りのパターンは、前のパターンと同じ原理に従って形成されますが、縫い目はループ状になっています（端を越えて）。

すべてのキルティング技術は結び目と組み合わせることができます。 このテクニックの例を次の写真で見ることができます。

嵐絞り

この技術では、物質が円筒形のチューブの周りに巻き付けられます。 不均一な折り目でランダムに包むことができますが、ここでの主な原則は即興です。 その後、止血帯または糸で固定してから塗装します。 ロープや糸は任意の方向に巻き付けることもできます。

嵐絞り斜めストライプ

斜めストライプのパターンを作成することもできます。 これを行うには、幅約20 cmの細いストリップを重ならないようにらせん状にチューブに巻き付け、ロープを反対方向に等間隔で水平に巻きます。

カット材の木目方向とストランドとが鋭角をなすため、斜めの縞模様が得られます。 折り目の幅は折り目の間の距離と等しくなります。 10cmの高さまで巻き取った後、生地を押さえるように引き下げて折り目を固定します。 必要に応じて、張力が弱まらないように止血帯を締めます。 止血帯はこのように全長に沿って巻かれます。

嵐絞り横縞

横縞も同じ方法で作成できますが、主な違いはロープの巻き方です。 横縞の場合、織り目またはよこ糸の方向はチューブと平行である必要があり、ストランドは垂直に実行されます。 カットは長辺に沿って縫うこともできます。 バティック絞り嵐はキルティング技術と組み合わせることができます。

折り曲げてクリップで留める（板締め絞り）

当初、染色された布または絹は、特定の方法でいくつかの層に折り畳まれていました。 たとえば、正方形、三角形、または長方形の形状です。 次に、固定糸用の特別な切り込みを備えた 2 つの木製ブロックの間に固定し、塗装しました。

板の形状が模様を決定し、圧縮力が塗料の浸透度に影響を与えます。

最近では、木の板の代わりにテンプレートやクリップが使用されています。

波形絞り（手筋絞り）

これも絞りと呼ばれる日本の特殊な染色方法です。 折り目はアコーディオンを形成するように配置されます。 次に、ひもまたは糸で巻き付け、回転の間隔と張力を維持します。 ラッピング後、ワークを塗装します。

単色染色と多色染色

絞りの芸術は特別な方法を使用して染色することであり、ほとんどの場合、染料溶液に浸すことが含まれます。 この方法では、単色でも多色でも着色できます。

もちろん、結び方によって多色染めの仕上がりが変わります。 そのため、例えば、結び目のろうけつ染めの技法では、それぞれの結び目を異なる色で描くことができ、嵐絞りや手筋絞りの技法では、描く領域が互いに孤立していないため、色がより均一になります。

配色は、色を混ぜることを前提とした絞り技法なので、調和のとれたものを選ぶのがベターです。 また、色の数が多いと「汚い」色の斑点が形成される可能性があることも考慮する必要があります。

実験的な絞り技術

絞り技法に取り組むときは、既知の技法を使用するだけでなく、実験することもできます。 果物や野菜の包装に通常使用されるポリプロピレンメッシュを使用すると、非常に興味深い結果が得られます。

大理石のような効果を出すために、シルクをメッシュの中に入れ、しっかりと引っ張ってから染めます。 重要なことは、メッシュがシルクをしっかりと締めているかどうかを確認することです。そうしないと、染色が継続的に行われます。

絞りはどこで使われますか？

今日、絞りスタイルは衣類の製造に広く使用されています。 一流のデザイナーは、絞りの技法を使用して染めた生地や、この技法の特徴的なパターンを彷彿とさせるプリントをコレクションに使用することがよくあります。 日本のバティックは、壁パネル、カーテン、テーブルクロス、ナプキンなどのインテリアによく使用されます。 この技法を積極的に活用したパッチワーク縫製例もご覧いただけます。

初心者にも最適なので... 自分の手で絞りを作ることは決して難しいことではありません。 これを行うには、絵を描くことができる必要はありません。数回練習するだけで、優れた結果を得ることができます。

マスタークラス: 自分の手で絞り技術を使用してリボンを作ります。 最近、自分の手で何かを作ることがますます人気になっています。 そしてこれは驚くべきことではありません。 結局のところ、美しい手作りの工芸品以外に、洗練された消費者を驚かせるものは他にありません。 現在、絞りフェルトの技法は特に人気があります。

オリジナルの布製品を作ることができる絞りフェルト技法。 絞り生地のストライプはろうけつ染めの技法を使用して染められます。 塗装スキームは非常にシンプルです。 経験の浅いお針子でも、バティックのテクニックを簡単に習得できます。 絞りのストリップから作られた製品は非常に人気があり、クリエイティブ センターやレジャー センターでは、長い生地をフェルト化して染色し、そこから色の付いた絞りのストリップを作るワークショップがよく開催されます。

熟練の職人がろうけつ染めの技法で染めた布製品は、絞りリボン一つ一つが異なる色合いを持っています。 これは、バティック技法を使用して生地を染色する前に、職人がさまざまな方法で素材を縛ったりねじったりするためです。 その結果、生地の色は不均一になり、非常に多彩になります。

バティック技法を使用して染められた波状の布地は、専門の工芸品店で購入できます。 ただし、普通のシルクリボンを使って自分で作ることもできます。 バティック技法は家庭で布を染めるのに適しています。。 経験豊富な職人はこの作業に簡単に対処できますが、初心者の裁縫師は作る前に、クラフトボックスの中に眠っている小さな端切れで布を染める技術を磨くことをお勧めします。

さまざまな長さのシルク生地から絞りリボンを作る基本原理、方法、テクニックをより深く理解するために、初心者の女性職人は生地の扱いに関するマスタークラスに参加することをお勧めします。 経験豊富な職人がその秘密を喜んで教えてくれます。 マスタークラスに直接参加できない場合は、トレーニングビデオをご覧ください。

廃材を使って自分で絞りジュエリーを作るには、 初心者のマスターには次のものが必要です。

必要なものをすべて準備したら、マスターは作業を開始できます。 経験豊富な針師は、事前に準備されたストリップにすぐに色を付け始めることができます。 まだバティックに慣れているマスターは、まず簡単な端材で練習してください。

ギャラリー：絞り技法を使ったリボン（写真25枚）

DIY絞りマスタークラス：プロセスの概要

まず、事前に準備した波形シルク生地を用意し、軽く濡らす必要があります。 その後、染色する布地をねじ状または螺旋状に折り、プラスチックまたは木製の幅広の棒に巻き付けます。 注意: 布地を染色するために金属棒を使用することは固く禁じられています。金属は水や染料と相互作用して酸化するためです。 思うような色が出ず、作品が台無しになってしまいます。

絞りリボン自体に色が付いているので、 お針子の仕事は、折り目の端だけが描かれていることを確認することです。 この場合、リボンの元の色と希望の色が調和している必要があり、この場合にのみ完成品が美しく見えます。 折り目のエッジのみを確実にペイントし、テープ自体の色を変更しないようにするには、スポンジまたは幅の広いペイントブラシを使用することをお勧めします。

色を付けたダンボールシルクは最後まで染め終わった後、棒にぶら下げたままになります。 テープがまだ濡れている間に塗料が飛び散らないように、塗装が行われた洗面器の上にスティックを置いておきます。 注意: 乾燥中の塗装テープの近くに直射日光や電気ヒーターを置かないでください。

生地が完全に乾いたら、折り目に沿ってアイロンをかける必要があります。 次に、古新聞を使用してテープをしっかりと巻き、ラップで密封します。 最終的に塗料を定着させるために、完成したロールを 1 時間半水浴に送ります。 最終段階では、テープを折り目に沿ってもう一度アイロンがけします。。 このリボンを使ってオリジナルのクラフトを作ることができます。

自分で作った絞りリボンを長持ちさせるために、そしてそれを使った工芸品が人の目を楽しませるために、 次の実際的な推奨事項に従う必要があります:

• 完成したテープの端がほつれないように、使用する前にライターでテープの端を火で炙る必要があります。
• 塗装前にテープをひねるほど、よりカラフルでオリジナルなカラーリングが可能になります。
• 絞りリボンを長く楽しんでいただくためには、密閉した状態で保管する必要があります。 シルクリボンクラフトの準備ができたら、残りの材料を再度梱包し、暗所に保管する必要があります。 包装せずに保管すると、リボンはすぐに色褪せてしまい、美しい外観が失われます。
• 初心者の職人がバティック技術を知らない場合、または何らかの理由で自宅で染色プロセスを適切に組織することができない場合は、既製の絞りリボンを使用して工芸品を作ることをお勧めします。 これらは美術品店や工芸品店で無料で販売されています。
• 染料を扱うとアレルギー反応を引き起こす可能性があるため、リボンを染めることは子供の創造性にとって最良の選択肢ではありません。

最近は絞りリボンを使った商品が人気です。 多彩なオリジナルカラーのリボンから、オリジナルのお花やイヤリング、飾りパネルをお作りします。 自分の手で絞りリボンを作るのは非常に簡単で、主なことは忍耐と欲望です。 このシルクリボンを使った商品はオリジナルギフトになります。 自宅で波形のシルクリボンを染めることは、芸術的センスと創造性を伸ばすのに役立ちます。 美しく、比較的シンプルなタイプの針仕事です。

結び目バ​​ティック (別名絞り、別名絞り) を汚す最も美しい方法:))

必要なもの：布地（できれば天然シルクまたは薄い綿）、シルク用絵の具（以下で詳しく説明します）、絵の具を塗布するためのブラシまたは綿棒、または注射器、糸、ゴムバンド、補助容器（乾燥用、乾燥用） (水、塗料用など) など)、および高速洗浄と保護の手段 (ナプキン、オイルクロスなど)
もちろん、プロセスの最後にはアイロンがかかります。絵の具が蒸気で固定されている場合は、タンク、紙、糸、プレートが必要です。 しかし、それについては後で詳しく説明します。

まず、生地を洗います（ここではシルクはクリーム色です）。

そして作業台を準備します。
オイルクロスでテーブルを保護するか、即席の手段を使用します。 ボトルを縦に切りました。 塗装して乾燥させていきます。
ちなみに、とても便利です。 乾燥には長い時間がかかりますが、家中あちこちに移動する必要がある場合でも、簡単に行うことができます。また、従来のトレイではどこにでも置くことができず、細いボトルは置くことができません。窓辺や棚の上に置かないでください。

次に、生地を折りたたむか編む必要があります。
約50×50cmのものが4枚あります。

1枚目はシンプルに「半分、半分、半分」に折り、糸で縛ったものです（写真左から2番目）。
2本目は角から結び目で結びます（写真左から3番目）
3番目のものはこのように編まれます-少し斜めに折り、ビニール袋に包まれたブリキ缶の周りに巻き付け、その上にゴムバンドをかなりしっかりと伸ばしますが、糸を使用したり、ひもを使用したりすることもできます-実験がすべてだ。
4番目（写真の左側の最初）は結び目で結ばれています-角の結び目とスカーフの中央から1つの結び目です。

しっかりとした弾性糸の下では、塗料がひだに浸透せず、シックで予測不可能なパターンが得られます。
そして、折りたたむことで、これらのパターンを希望の方向に大まかに「配置」することができます。
あるMKでは、ロープを結ぶ前にろうそくでロープを拭くようにアドバイスしました。そのようなロープの下では布地が汚れないため、これは論理的ですが、場合によってはしっかりと結ばれた糸で十分です。

シルクを編み終わったら、水に（完全に）浸して絞ります。

そして色を塗り始めます。

初めてのスカーフ。
蒸し用の染料。 塗料はかなり濃縮されているので、水で少し薄めて使用します。
最初の「レイヤー」は黄色です。


2枚目はオレンジです。


3枚目はブラウンです。

2枚目のスカーフ。
染料も同じです。
最初は黄色、次に少し緑色になります。

3枚目のスカーフ。
最初は黄緑、次にターコイズ、ブルー。

4枚目のスカーフ。
アイロンで定着させる染料。
このようなペイントを水で薄めずに非常に厚く塗布すると、布地に不快な「シール」が付き、通常、色が急激に暗くなるか、飽和した色になります。




最初の「レイヤー」はベージュで、2 番目の「レイヤー」はブラウンです。
私たちは常にこのような順序で痛みを感じます。最初に明るい色、次に小さな表面に暗い色を塗ります。


今度は塩を加えます。 塩入れを使う場合でも、ひとつまみを使う場合でも、多すぎてはなりません。


そして、ラップを開かずに、完全に乾くまで約1日放置してください。

生地が少し乾いている場合は、広げて角をつり、広げた状態で乾燥させてください。 生地が濡れたまま広げると、絵の具が広がり、美しさがすべて飛んでしまう可能性があります。

アイロンでアイロンをかけてください。

アイロンで固定されたペイントを修正するには（4番目のスカーフ）、これで十分です。 アイロンは十分にかけてください。洗濯可能です（漂白剤を使用せず、ぬるま湯で手洗いし、あまり強くこすらないでください）。
洗濯後の小さなシワを伸ばすには、生地がまだ湿っている間にスカーフにアイロンをかけてください。


スチームで定着させる塗料について。
もちろん、実験することもできます - 洗わないか、修正せずに洗浄します（何かが残ります）が、蒸気で修正するのが最善です。

そして、これが最終的に起こったことです:

最初のスカーフ:

2番目のスカーフ:

3番目のスカーフ:

4枚目のスカーフ。

さまざまな染料で得られたパターンを比較してください。 ヒートセットされたもの（アイロン用）では、結び目は同じサイズであり、生地も同じでしたが、小さくて大理石状で、塩の効果がより顕著になります。
活性染料（蒸気で定着する）を使用すると、色の変化がスムーズになり、ロープが結ばれた部分で塗料がよりよく流れます。

さて、それらは次のとおりです。

過程だけでなく結果も楽しめるようになりました。 

多くの手工芸技術があり、それらを習得すると、生地、衣装、衣装の歴史、その他の素晴らしいものについての知識の境界を広げることができるスキルを習得できます。 バティックの歴史は 1,000 年以上前に遡ります。この芸術をマスターすれば、身に着けたり、贈り物として贈ったりできる、最も独創的なものの所有者になれるだけではありません。

バティックの多くのスタイルの中でも、絞り（または、やや誤りですが、よりよく知られている耳、絞り）が特に際立っています。 繊維を扱う技術がよく知られている日本人によって発明されました。

バティックが日本に伝わったのは、たとえば中国よりもずっと後だったと考えられていますが、それにも関わらず、布地にデザインを施すこの技術を完成させたのは日本人でした。

衣装史家は、布地の個々の部分を保護して布地に絵を描く方法が 8 世紀に日本に現れたと考えています。 数世紀後、「布地を装飾する 3 つの方法」という意味の「サンケチ」という言葉が日本の繊維労働者の日常生活に登場しました。 この用語は、当時知られていたすべての布の染色技術をまとめたものです。

最初の方法は「ロケチ」と呼ばれるもので、ワックスがけでした。 溶かしたロウを生地に模様状に塗布し、その後染色します。 ワックスで保護された部分はすべて塗装されていないままでした。 2つ目は「京けち（きょうけち）」と呼ばれる折り染めの技法です。 これは、ステンシルを使用して生地を着色するためのオプションの 1 つでした。 そして3番目の方法は「コケチ」と呼ばれるもので、この方法が絞りの一種の原型となりました。 染色されないまま残される布地の領域は、糸で縛ったり巻き付けたりして保護しました。 この布地の染色方法は最も古いものと考えられています。

絞りの技術は独学でも習得できますが、幸いなことに、この種の生地の染色の専門家はかなりの数います。 非常に多くの結び目を結ぶ必要があるという事実にもかかわらず、それは非常にエキサイティングなプロセスです。 古典的な絞りでは、金属製の固定ループが付いた特別なスタンドを使用して結び目を締めますが、この装置を使用すると、迅速かつ正確に締めることができます。

染色と乾燥の工程が完了すると、結び目は解消されます。 すべてのルールに従って作られた場合、花はほとんど自然に咲きますが、重要なのはどの糸を引くかを知ることです。 これらの操作の結果として得られるパターンは完全にユニークであり、何度洗濯した後でもそのまま残ります。 ストール、スカーフ、パネル、ドレス、スカート、ブラウス、さらにはベッドリネンさえも絞り技術を使用して染めることができます。