「今日、人々は 50 年代にパリジャンが偉大なディオールに行ったのと同じことを求めてユリア ヤニナに来ます。贅沢さと崇拝が詰まった美しいドレスを求めています。」これが、ヤニナ クチュール ファッション ハウスの顧客について彼らが言う言葉です。

ダリアとユリア・ヤニナ

ヤニナ・ファッションハウスがどのようにして作られたのかについて、

イタリアとフランスでのショーについて、デザイナーのユリア・ヤニナはポスタマガジンのコラムニスト、マリア・ロバノヴァに語った。

ジュリア、あなたの意見では、子供がファッション界のスターに成長するには、家庭環境はどのようなものであるべきだと思いますか？

そこには信仰、励まし、そして特別な雰囲気がなければなりません。 愛と信頼に満ちた雰囲気。 あなたを誇りに思ってくれる人が周りにいることはとても重要です。これが主な原動力です。 父は私をたくさん甘やかし、私のすべての「傑作」を奨励してくれました。私は子供の頃からたくさん絵を描き、自分には何でもできると思って育ちました。 私はアーティストになることを夢見ていました。誰かがそれを縫ってくれるようにスケッチを作ることでした。 私は母からインスピレーションを受けました。彼女は素晴らしいセンスの女性で、いつも洋裁店に服を注文していました。

どこに勉強しに行きましたか？

私はモスクワ工科大学に入学する予定だったのですが、たまたま入学できませんでした... 母はこう言いました。 ものづくりの基礎を学びに行ってください」と言われて専門学校に通い、裁縫や裁断を学びました。

今日では、デザイナーの2人目は裁縫の仕方さえ知らないため、これはどういうわけか受け入れられません。

これも時代精神です。 伝統的に、オートクチュールのマスターは縫製方法を知っていなければなりませんでした。 また、技術力が出てくるとクリエイティブの方向性も広がると思います。 インスピレーションは素晴らしいものですが、それだけでは必ずしも十分ではありません。

では、基本をすべて掘り下げることが依然として重要なのでしょうか?

私はいつも若いデザイナーに、「から」から「まで」の各ステップを説明できるように、まずその職業を勉強することをアドバイスしています。 あなた自身がタイプライターに座って、頭の中にあるすべてのことを実行する方法を知っていれば、自分のアイデアを他の人に伝えることができます。

どこから始めましたか?

最初の企業を登録して、サラトフに戻って借りた地下室から。 しかし、私たちはすでにハイファッションに目を向けています。

サラトフの小さなアトリエの地下室でオートクチュールを作るなんて、おこがましいと思いませんか？

いいえ、最初から私は自分が何を望んでいるのかを正確に知っていました。 人々に私を訪ねてきて、コーヒーを飲みながら座って詳細について話し合ってほしかったのです。 それでも、私にとって、この女性がなぜ私のところに来たのか、何が彼女をもたらしたのか、そして自分の運命、つまり運命をファッションデザイナーに委ねることを決めて以来、彼女の人生に何が変わったのかを知ることが重要であるように思えました。 最近は「デザイナー」と言われますが、私は「ファッションデザイナー」という言葉の方が好きです。 より暖かく聞こえます。

今日、ほとんどすべての女の子が自分のオートクチュールをすることを夢見ています。なぜなら、ハイファッションに関する情報がインターネットにアクセスしたり、テレビをつけたりするなど、どこにでもあるからです。 しかし、サラトフに住むソビエトの少女はどのようにしてこのようなことに至ったのでしょうか？ ほぼ宇宙から来たものです。

はい、そこには宇宙的なものがありましたが、これはまさに私がいつも夢見ていたものです...私は本当に美が欠けている世界で美の指揮者になりたかったのです。 当時、他の人と違ってファッションステートメントをすることは非常に困難でした。 これはネガティブなことも含めて多くの注目を集めましたが、私はこれが自分の天職だと常に思っていました。 幸いなことに、愛する人や同じ考えを持つ人々からのサポートがありました。 80年代に巨大な肩が流行したとき、サラトフのユースファッションハウスの勇敢な4人のチームがまさにそれを行いました。 人々は私たちについてあらゆることを言いました...

いつ、どのようにしてモスクワへの移住を決めたのですか？

ある時点で、変化が必要だと感じました。 地元ですでに窮屈になっていて、前に進まなければならないときと同じ気持ちです。

家族はどのようにして前に進む決断を下しましたか?

引っ越しは難しいです。あなたは家族や証明された関係から引き離されているようです。 そしてモスクワは勝者を本当に愛している。 あなたが何者でもない限り、誰もあなたを必要としません。 モスクワではとても早く成長します。 しかし、最終的には家族のサポートが非常に重要な役割を果たしました。

最初のチームをどのように採用しましたか?

私は最高のデザイナーを選んで部屋を借りました。 全員がすべてのアイデアを実現するために一生懸命働きました。

そして、彼らはショーを企画しましたか？

はい、当時人気のあったクラブでは、雰囲気のある場所でサロン ショーの伝統を導入した最初のクラブの 1 つでした。

あなたのブランドは長い間、役人や寡頭政治の閉鎖的な世界と関連付けられてきました。 彼は社会生活やモスクワのファッションビジネスから距離を置いているようだった。 なぜ方針を変更したのですか？

過去 10 年間で、私たちにとってすべてが大きく変わりました。主に子供たちのおかげです。 神は私たちに次女を送ってくださいました、そしてそれは私に新しい息吹を与えてくれました。 私たちが長女と一緒に仕事をしているという事実も大きく変わりました。第一に、これはすでに二代目であり、これは本当の家族の問題であることを意味します、そして第二に、彼女は他の誰よりも美学を表現する方法を知っています。ヨーロッパにおける当社のブランド。 すごい。

どうやって娘さんをチームに入れたのですか？

ああ、それはすぐには起こりませんでした。 もちろん、私もそれをずっと夢見ていましたが、子供たちにプレッシャーを与えてはいけないと思っていました。 まず、娘はモスクワのMGIMO法学部で教育を受け、その後ミラノのマランゴーニ研究所で学びました。 彼女はブルーマリンやモンクレールと協力し、私たちがパリで展示を開始すると、彼女は私たちと仕事をすることを決心するまで、仕事のプロセスにますます関与するようになりました。 現在、彼女は私の同僚であり、私たちは多くの戦略的な決定を一緒に行っています。

強い投資家と対戦したいと思ったことはありますか?

いいえ。 独立には非常にお金がかかりますが、私たちは依然として家族経営のビジネスです。 これは私たちにとって非常に重要です。私たちは皆、共通の目的を支持しており、これにより私たちはさらに近づくことができます。 私たちのチームは大家族のようなもので、全員がお互いを気遣います。

あなたの夫はあなたのビジネスの立ち上げを経済的に助けてくれましたか？

私たちはよく、ビジネスの経済的成功には夫や投資家などの誰かがいるに違いないと考えます。 しかし、これは私の場合ではありません。私たちはいつも一緒に働き、一方が奪い、もう一方が与えるなどということはありませんでした。 私たちの人間関係には「私」という概念はありません。 私たちには家、家族、仕事など、すべてが共通しています。 私たちは一緒にビジネスを構築し、ゼロからスタートしました - それがすべてを物語っています。

しかし、あなたはいつも裕福な女性の印象を与えました。

ビジネスにおいて自信は非常に重要です。 最初にあなたは成功した人の印象を与え始め、その後成功があなたにやって来ます。

でも、誰かがあなたを助けてくれたことがありますか？ ?

ある日、本当に素晴らしい女性が、ヤニナ・クチュールの自宅用のスペースを手伝ってくれると言ってくれたので、見に行ったとき、嬉しくて泣きそうになりました。 私はこの信じられないほど美しい建物、サヴィンスコエ・コンパウンドのことをよく知っていました。 私もすぐには信じられませんでした。 そして、彼らが私たちのためにそれを開け、天井の高い大きな部屋を見せてもらったとき、ここが私の家だと気づきました。 そして私たちはそれをクチュールの本当の安息の地として飾りました。

ローマでコレクションを発表し始めたきっかけは何ですか？

私たちはローマ市長の個人的な招待と駐イタリアロシア連邦大使の支援を受けて、アルタ・ローマ・アレア・モーダ・ファッション・ウィークに参加しました。私たちのショーの一つは大使の私邸であるヴィラ・アバメレクで開催されました。 イタリアはファッションデザイナーとしての私の考えを変えました。 ロシアに関して、悲しいことに私が発見した瞬間がありました。当時のイタリアほど、ジャーナリストや報道機関の側からこれほど丁寧なアプローチがあったことはありませんでした。

教えてください、違いは何ですか？

私たちは専門家ではなく判断することを好みます。 そして、西側のジャーナリストは、それが気に入らないとしても、その理由を明確に説明することができます。 これは本当のファッション批評です。何かを調整し、成長し、変化する機会を与えてくれます。

そして、西側のジャーナリストが何か気に入れば、彼らはとても熱心です。 そして、彼らは常に私たちに興味を持っており、ジュニアスタイリストではなく、マダムフィガロ、ロフィシエル、ヌメロ、その他の有名な出版物のファッションディレクターが私たちに会いに来ます。 私たちの国では、英雄になることはほとんど不可能です。非常に多くの障壁と制限が作られています。 ある時点で、一般的に自分はそれほど必要とされていないことに気づきます。 これは特に若い初心者のデザイナーにとって不快なものです。 私は、特に若いデザイナーの間で、プレスとの関係がより容易になることを望んでいます。 少なくとも一国内では。 結局のところ、ヨーロッパでは、私たちはロシアの家であると常に誰にでも言います。 現在パリではシーズン11を上映中です。

あなたのクリエイティブなキャリアのどの段階で、パリのファッションショーに参加することを決めましたか?

ある時点から、イタリアの大衆はヤニーナ クチュール コレクションを非常に熱狂的に受け入れ始め、その作業はあまりにも簡単になりました。 そして、新たな目標を設定する必要があることに気づきました。 そして私たちはパリを目指しました。

多くの人は、パリでのショーをロシア人デザイナーにとってある種の「誇示」、つまり名声に正当化された高価な楽しみであると認識している。 権限の程度もさることながら、なぜあなたの家にこれほどの費用がかかるのでしょうか？

すべてのプロフェッショナルには、クリエイティブなレポートなどのマイルストーンがあります。 私にとって、ファッション ウィークでのショーはブランドからのクリエイティブなレポートです。 これがあなたの成長、発展です。 そして、注文に応えるだけではなく、ファッションを作っているということも確認できます。 国際レベルで。 もちろん、資金が限られているにもかかわらず、アイデアのために働くという状況もあります。 クチュールはお金の問題ではまったくありません。 ビジネスに深く関わっている人はこれを理解しています。 ショーが終わるたびにさらに多くの顧客がいますが。

ヨーロッパからの注文も多いのでしょうか？

はい、ヨーロッパや東洋からもお客様がいらっしゃいます。 一つのフィッティングで作業しようとしているので、これは素晴らしい成果です。 それでも、クライアントの個別の基準に従って独自の製品を作ることはクチュールの基礎の 1 つです。 ただし、当社のデザイナーは、製品に合わせて調整するために世界のどの国にも出張できます。

2016年のオスカー賞後のヴァニティ・フェア・パーティーでヤニナ・クチュールのドレスを着たグウェン・ステファニー

あなたはどのスターと特別な関係を持っていますか? たとえば、リザ・ボヤルスカヤがあなたのドレスを着ているのをいつも見かけます。

リサは素晴らしい女の子です。 驚くほど礼儀正しい。 彼女の地位と名声にもかかわらず、そして私たちの彼女への限りない敬意と愛にもかかわらず、彼女は常にすべての勧告に耳を傾けます。 私たちは常に特別な注意を払ってイベントに向けて人々を準備します。ヘアスタイル、メイクアップ、ハンドバッグ、靴は重要です。 場合によっては、これらのコンポーネントを使用するとドレスが台無しになってしまい、この人があなたのブランドにいることが単純に恥ずかしくなることがあります。 私たちはスターの衣装を着ますが、選択をしようとします。 たとえば、私たちの「アンバサダー」はオルガ・トンプソンです。 そして西洋のスターたち - グウェン・ステファニー、ジュリエット・ビノシュ、ケイト・ハドソン、ジェイミー・チャン、エヴァ・ロンゴリア、サラ・ポールソン、パリス・ヒルトン、ジェシー・J...オスカー、グラミー賞、ゴールデングローブ賞授賞式、カンヌフェスティバル、舞踏会、レセプション、パーティーは素晴らしいものです。ロシアのメゾンがハリウッドスターに衣装を着せた功績。 この場合、ファッションハウスは美の世界へのガイドとなり、境界線を消し去ります。 ロシアのブランドが世界中で需要があることは、私たちにとって大きな誇りです。

一言で言えば、「ア・ラ・リュス」コレクションは私の中に複雑な感情を呼び起こしました。 一方で、これはファッション界にロシア芸術を普及させる試みとしては非常に成功している。 その一方で……そうですね、これほど古くて象徴的な歴史を持つ芸術を、そうぞんざいに扱うことはできません。 これは、自分をロシア人であると考えているファッションデザイナーにとって特に禁止されています。

昨日、デザイナーのユリア・ヤニナが彼女の常連客や友人のために企画したプライベートショーがサボイホテルで開催された。 ヤニナ クチュール クルーズ コレクションのプレゼンテーションは軽いパーティーの形式で行われ、観客を雨のモスクワからフランス リビエラのコート ダジュールまで短時間だけ移動させました。

衣装はヨーロッパの高級リゾートの雰囲気を漂わせています。 堤防沿いの散歩にぴったりの軽いサンドレス、暑いビーチ パーティーにぴったりの手刺繍が施されたカラフルなチュニック、花柄で装飾されたドレスなど、完璧な休暇に必要なアイテムです。

デザイナーは、白、ソフトなピンク、青、紫、エメラルドの豊かな色合いなど、多様なカラーパレットを提供しています。

このトピックに関する以前の出版物:

-モデルやコレクションはどのようにして誕生するのでしょうか？

私は通常、たくさんのスケッチを作成し、同じものを延々と描いてから、最良のものを選択します。 しかし、多くの場合、最初のオプションが最善であることが判明します。 次に、生地（常に最高品質）を扱うことになりますが、多くはフェイク手法を使用して作成されます。 インスピレーションは旅行、本、音楽などあらゆるところから来ますが、私にとって最も大切なのは依然として人であり、その物事が意図されている個人です。

-最初にやったことは何ですか？

もちろん自分で縫いました！ 高校生の頃は刺繍が入ったシンプルなフォークロア風のブラウスでした。 ジーンズと合わせて着てみましたが、とても大胆でした。 そのとき初めて、規格外のものが注目を集める、ほんの少しの努力で注目される、ということを知りました。 結局のところ、その小さなものは文字通り 2 枚の正方形の生地から縫い付けられた非常に単純なものでした。

―昔から裁縫が好きだったんですか？

いいえ、その逆です。 正直に言うと、私は裁縫が全く好きではありませんでした。 スケッチだけを扱うファッションデザイナーのそんな理想像を思い描いていました。 これは母の功績です。母は私を良い意味で「グラウンディング」し、裁縫に必要な習慣を私に教えてくれました。 彼女は素晴らしいファッショニスタで、いつもお針子のような服を着ていました。 すでに15〜16歳のとき、私はソビエトの店で売られている標準的な服が好きではなかったので、母は私が自分のスケッチに従って裁縫師から縫うことを許可しました。 そして子供の頃、私は本物のマニアでした。人形や赤ちゃん人形を集めて、際限なくドレスアップしていました（もちろん自分で縫いました）。

-ファッションデザイナーになるのは難しいですか？

もともと絵を描くのが好きでしたが、まさかファッションデザイナーになるとは夢にも思っていませんでした。 美術学校を卒業した後は、諸事情によりモスクワ工科大学には進学しませんでした。 最初、それは大きな悲しみ、単なる打撃のように思えました。 大学ではなく単科大学に行くのに最適な学生の一人です。 そこで受けた裁断と縫製の練習という独特のスキルの価値を十分に理解したのは、数年後になってからでした。 最近、家、評判、顧客の輪、レベルなど、これらすべてをどのようにして築くことができたのか尋ねられました。 全体的には特別なことは何もありませんが、ただ...10 年かかりました。 無償で与えられるものは何もなく、すべては獲得しなければなりません。正直に言うと、天からのマナも黄金のシャワーもありません。

- ファッションと80年代、停滞、地方…これをどのように組み合わせることができますか？

もちろん、それは非常に困難でした。情報もチャンスもありませんでした。 私たち数人のデザインアーティストは、「共通のファッションビジネス」で何かを変え、促進するために団結し、独自に試みました。 私たちは大衆に文化をもたらし、「自らに火を起こす」、つまり自らの模範によって示す義務があると信じていました。 彼らは自分にふさわしいと思う服を着ており、路上では常にその外見で衝撃を与えました。 さらに、これは、私たちが大げさで過度に贅沢に見えたという意味ではまったくありません。 ただ、身なりを整えた人々は追放者として認識されただけです。 それは本当に大変で、やらなければいけないと感じました。 どうして、どうして世界にはこれほどまでに攻撃的なことが多いのかと、涙を流して家に帰ったのも一度や二度ではありませんでした。

-モスクワへの移住はどのように決めたのですか？

すでに 1989 年に私が個人会社「ユリヤ」を設立することができたとき、顧客のほとんどはモスクワから来ていました。 生きていくためにはたくさん働かなければなりませんでしたが、素晴らしい学校でした。 そして、定期的に旅行することが非常に困難になり、これはペレストロイカと重なり、ここでの生活が沸騰し始め、情報の流れ、興味深い出来事、機会が流れ込んできたとき、私と家族は首都に移住することに決めました。 最初のサロンは私たちが借りていたアパートでした。 キッチンでの集まり、建具同士の会話 - 実際、私たちは今日でもこの種の「家庭的な」個人的なスタイルを維持しています。

-オーダーへの対応が難しい名門サロンのオーナーであるあなたが、なぜ年に2回もシーズンコレクションを発表するのでしょうか？

90年代初頭に、当時人気のあったクラブ「Harlekino」で最初のコレクションを発表しました。 そのようなものはありませんでしたが、アレクセイ・ダニロフが、クライアントからある晩の持ち物をなんとか集めてショーを手配することを提案してくれました。 全員が協力的で、驚いたことに、ショーは非常に好評でした。

季節ごとのコレクションは私たちのメゾンにとってインセンティブです。 結局のところ、私たちはクリエイティブな面でクライアントより優れていなければならず、アーティストは常に権威です。 あなたがコレクションを作成しなかった理由には誰も興味がありません。働いている場合はコレクションを所有する必要があり、開発している場合はその証拠を提供してください。 注文や顧客に完全に専念して生計を立てることもできますが、そうすることで自分はその場にとどまることになります。 進化がなければ創造性もありません。 私のテレホンカードはパンツスーツです。 プロポーションに関係なく、私のところに来る女性は誰でもそれを持っています。 これは非常に複雑なデザインであり、私たちはこれが新しい人に対して最初に行うことであることを誇りに思っています。

-仕事の中で一番嬉しいことは何ですか？

私は女性を今よりもさらに魅力的にしてくれると絶対に確信しています。 これは私の力の範囲内であり、クライアントからも信頼されていることを嬉しく思います。 以前、私が若かった頃、クライアント向けにさまざまなバージョンを考え出し、悩み、大騒ぎし、比較していました。 今では、人を注意深く見て、何が必要なのかを正確に理解しています。 若いときは、存在しない名声を夢見て、より自己主張をします。 しかし、ここに彼女がいます - そしてあなたはもう彼女を必要としません、あなたは別の真の喜びを見つけました。 何年も経って初めて、反対の反応が起こります。つまり、これまでの犠牲、仕事、成功、失敗の成果を楽しみ始めるのです。 そして、本当に全力を尽くし、自分の仕事に正直であれば、それは必ず報われます。 私たちの家に出会ってから女性に起こる変化と変容は、私にとって本当に衝撃的です！ 時々、自分が受ける感覚に不快感さえ感じることがあります。 長い年月が経ったように見えますが、感覚の「新鮮さ」は消えません。

-逃した機会や魅力的なオファーを後悔していますか?

断ったオファーは一つも後悔していません。その一つ一つが私にとってご褒美であり、評価のようなものです。 誘惑と戦ったり、自分を壊したりする必要はありませんでした。 私は常によく考え、自分の原則を無視しないように努めています。 おそらくこれは、若い頃に私に起こった深刻な危機のせいだと思います。 当時薔薇色眼鏡の少女だった私には、数々の試練があった。 価値観の真の再評価が起こっています。 私は人生や人々をより深く見るようになり、彼らをよりよく理解できるようになりました。 誰もが独自の道、独自の優先事項を持っています。自由を売ることはできますが、ある時点でパートナーは依然として条件を指示するでしょう。なぜなら、あなたはパートナーに依存しているからです。 自分で決めた枠組みの中で制作していきます。 私たちは拡大し、ブティックをオープンしていますが、「幸運」だからではなく、それを獲得したからです。 私の番だ。

―どこから力をもらっていますか？

私の主なサポートとサポートは夫のエフゲニーです。 彼はユリア・ヤニナのサロンのコマーシャルディレクターであるだけでなく、彼なしでは私の仕事は不可能です。 私は仕事に肉体的にも精神的にも多くの労力を費やしました。 全力を尽くすにはエネルギーの源が必要ですが、16 歳から私にとってそのエネルギーの源はエフゲニーでした。

クリスチャン・ディオールとシャネル。 私はハッピーエンドの映画を見なければいけないタイプの人間です。 見てみると、山をも動かすことができるようです。 ガブリエル シャネルは、彼女自身が作り上げた素晴らしい道を歩んできました。 彼女は何もないところから頂点まで、あらゆることを経験しなければならなかったにもかかわらず。 まったく違うお気に入りのイメージはディオールです。 こんなにも傷つきやすく、抒情的で、眩しいほどの美しさを世界に注いでくれた明るい人。 一般的に、私にとって美しさの基準は40代後半から50代です。

-友情とプロフェッショナリズムの点で、ロシア人の同僚で一番好きな人は誰ですか?

おそらく、私は彼ら全員の中で、イーゴリ・チャプリンとアンドレイ・シャロフを選ぶでしょう。

-どのように服を着ますか?自分で裁縫しますか、それとも買い物に行きますか?

これは根本的な質問です。私は常に自分自身のモデルを使用しています。 自分のショーケース（笑）。

-どんな夢を見ていますか？

私の夢は私へのプレゼントです。 私は長い間、自由な創造性を備えた理想的なファッションハウスを夢見ていました。 そして私は夢を見るだけでなく信じていました - そして今日、私の夢が実現しました。

そして今、約束どおり、2番目の家「ヤニナ」についてですが、ロシアにあります。

ユリア・ヤニナのジュエリー コレクションのスタイルはハンドメイド スタイルに非常に近いですが、その固有のシックさと光沢により、すぐに収集価値のあるジュエリーになります。 ジュリアは世界的に有名なファッション デザイナーであり、他のファッション デザイナーと同様に、季節のショーに合わせて独自のジュエリー コレクションを作成しようとしています。

ファッション ハウスの責任者兼デザイナーであるユリア ヤニナは、仕立ての基礎を習得することでファッション界でのキャリアをスタートし、同時にモスクワ繊維軽工業大学で知識を高めました。 1993 年以来モスクワに定住したユリア ヤニナは、すぐに最も有名なロシアのファッション デザイナーの 1 人になりました。

現在、モスクワの中心、赤の広場の近くにあるユリア ヤニナ ファッション ハウスの常連客は、ビジネスエリート、有名なジャーナリスト、政治家、社交界の著名人です。 ユリア・ヤニナのファッションハウスの製品やアクセサリーは、モナコのステファニー王女、ナタリー・ド・ロドシルト男爵夫人、駐ロシアイタリア大使夫人ロヤ・スルド夫人のコレクションにも収められています。

「私は真の贅沢、真に高価でエレガントなものに近づいています。 私の夢は私へのプレゼントです。 私は長い間、自由な創造性を備えた理想的なファッションハウスを夢見ていました。 そして、私は夢を見るだけでなく、信じていました - そして今日、私の夢が現実になりました」とユリア・ヤニナは言います。 彼女はヴァレンティノとディオールを師と考えています。彼らの影響は、ジュリアが生地を選ぶときの細心の注意、フィリグリーの仕上げ、細部の正確さと厳格さにおいて顕著です。 ヤニナはコレクションにおいて常にクラシックなスタイルに忠実であり、それを毎シーズンのファッショントレンドに合わせて解釈しています。 ジュリアは自分の服だけを着ます。 ジュリアのミューズは夫のエフゲニーで、彼女のサロンのコマーシャルディレクターでもあります。

ファッションハウスの共通の価値観と伝統、つまり手作り、個性的なアプローチ、あらゆる点でのエレガンスと品格によって結び付けられたコレクションの季節ごとのショーは、伝統的にモスクワで最も美しいホールであるクレムリン武器庫で年に2回開催されます。ナショナル、メトロポール、「サヴォイ」など。すべては 1989 年にサラトフにあったサロン「ユリア」と、だらしない服装ではなくファッショナブルな服装をする必要があるという母のアドバイスから始まりました。 現在、ファッション ハウスは 3 つの独立したコレクションを誇りを持って発表しています。

職場の調和は主に個人的な幸福に基づいています。 御主人
ユリアは、エフゲニアを最も信頼できる友人であり、仕事においてかけがえのないアシスタントであり、精神的にも日常的にも慰めを与えてくれる人物であると考えています。

-モデルやコレクションはどのようにして誕生するのでしょうか？

私は通常、たくさんのスケッチを作成し、同じものを延々と描いてから、最良のものを選択します。 しかし、多くの場合、最初のオプションが最善であることが判明します。 次に、生地（常に最高品質）を扱うことになりますが、多くはフェイク手法を使用して作成されます。 インスピレーションは旅行、本、音楽などあらゆるところから来ますが、私にとって最も大切なのは依然として人であり、その物事が意図されている個人です。

-最初にやったことは何ですか？

もちろん自分で縫いました！ 高校生の頃は刺繍が入ったシンプルなフォークロア風のブラウスでした。 ジーンズと合わせて着てみましたが、とても大胆でした。 そのとき初めて、規格外のものが注目を集める、ほんの少しの努力で注目される、ということを知りました。 結局のところ、その小さなものは文字通り 2 枚の正方形の生地から縫い付けられた非常に単純なものでした。

―昔から裁縫が好きだったんですか？

いいえ、その逆です。 正直に言うと、私は裁縫が全く好きではありませんでした。 スケッチだけを扱うファッションデザイナーのそんな理想像を思い描いていました。 これは母の功績です。母は私を良い意味で「グラウンディング」し、裁縫に必要な習慣を私に教えてくれました。 彼女は素晴らしいファッショニスタで、いつもお針子のような服を着ていました。 すでに15〜16歳のとき、私はソビエトの店で売られている標準的な服が好きではなかったので、母は私が自分のスケッチに従って裁縫師から縫うことを許可しました。 そして子供の頃、私は本物のマニアでした。人形や赤ちゃん人形を集めて、際限なくドレスアップしていました（もちろん自分で縫いました）。

-ファッションデザイナーになるのは難しいですか？

もともと絵を描くのが好きでしたが、まさかファッションデザイナーになるとは夢にも思っていませんでした。 美術学校を卒業した後は、諸事情によりモスクワ工科大学には進学しませんでした。 最初、それは大きな悲しみ、単なる打撃のように思えました。 大学ではなく単科大学に行くのに最適な学生の一人です。 そこで受けた裁断と縫製の練習という独特のスキルの価値を十分に理解したのは、数年後になってからでした。 最近、家、評判、顧客の輪、レベルなど、これらすべてをどのようにして築くことができたのか尋ねられました。 全体的には特別なことは何もありませんが、ただ...10 年かかりました。 無償で与えられるものは何もなく、すべては獲得しなければなりません。正直に言うと、天からのマナも黄金のシャワーもありません。

- ファッションと80年代、停滞、地方…これをどのように組み合わせることができますか？

もちろん、それは非常に困難でした。情報もチャンスもありませんでした。 私たち数人のデザインアーティストは、「共通のファッションビジネス」で何かを変え、促進するために団結し、独自に試みました。 私たちは大衆に文化をもたらし、「自らに火を起こす」、つまり自らの模範によって示す義務があると信じていました。 彼らは自分にふさわしいと思う服を着ており、路上では常にその外見で衝撃を与えました。 さらに、これは、私たちが大げさで過度に贅沢に見えたという意味ではまったくありません。 ただ、身なりを整えた人々は追放者として認識されただけです。 それは本当に大変で、やらなければいけないと感じました。 どうして、どうして世界にはこれほどまでに攻撃的なことが多いのかと、涙を流して家に帰ったのも一度や二度ではありませんでした。

-モスクワへの移住はどのように決めたのですか？

すでに 1989 年に私が個人会社「ユリヤ」を設立することができたとき、顧客のほとんどはモスクワから来ていました。 生きていくためにはたくさん働かなければなりませんでしたが、素晴らしい学校でした。 そして、定期的に旅行することが非常に困難になり、これはペレストロイカと重なり、ここでの生活が沸騰し始め、情報の流れ、興味深い出来事、機会が流れ込んできたとき、私と家族は首都に移住することに決めました。 最初のサロンは私たちが借りていたアパートでした。 キッチンでの集まり、建具同士の会話 - 実際、私たちは今日でもこの種の「家庭的な」個人的なスタイルを維持しています。

-オーダーへの対応が難しい名門サロンのオーナーであるあなたが、なぜ年に2回もシーズンコレクションを発表するのでしょうか？

90年代初頭に、当時人気のあったクラブ「Harlekino」で最初のコレクションを発表しました。 そのようなものはありませんでしたが、アレクセイ・ダニロフが、クライアントからある晩の持ち物をなんとか集めてショーを手配することを提案してくれました。 全員が協力的で、驚いたことに、ショーは非常に好評でした。

季節ごとのコレクションは私たちのメゾンにとってインセンティブです。 結局のところ、私たちはクリエイティブな面でクライアントより優れていなければならず、アーティストは常に権威です。 あなたがコレクションを作成しなかった理由には誰も興味がありません。働いている場合はコレクションを所有する必要があり、開発している場合はその証拠を提供してください。 注文や顧客に完全に専念して生計を立てることもできますが、そうすることで自分はその場にとどまることになります。 進化がなければ創造性もありません。 私のテレホンカードはパンツスーツです。 プロポーションに関係なく、私のところに来る女性は誰でもそれを持っています。 これは非常に複雑なデザインであり、私たちはこれが新しい人に対して最初に行うことであることを誇りに思っています。

-仕事の中で一番嬉しいことは何ですか？

私は女性を今よりもさらに魅力的にしてくれると絶対に確信しています。 これは私の力の範囲内であり、クライアントからも信頼されていることを嬉しく思います。 以前、私が若かった頃、クライアント向けにさまざまなバージョンを考え出し、悩み、大騒ぎし、比較していました。 今では、人を注意深く見て、何が必要なのかを正確に理解しています。 若いときは、存在しない名声を夢見て、より自己主張をします。 しかし、ここに彼女がいます - そしてあなたはもう彼女を必要としません、あなたは別の真の喜びを見つけました。 何年も経って初めて、反対の反応が起こります。つまり、これまでの犠牲、仕事、成功、失敗の成果を楽しみ始めるのです。 そして、本当に全力を尽くし、自分の仕事に正直であれば、それは必ず報われます。 私たちの家に出会ってから女性に起こる変化と変容は、私にとって本当に衝撃的です！ 時々、自分が受ける感覚に不快感さえ感じることがあります。 長い年月が経ったように見えますが、感覚の「新鮮さ」は消えません。

-逃した機会や魅力的なオファーを後悔していますか?

断ったオファーは一つも後悔していません。その一つ一つが私にとってご褒美であり、評価のようなものです。 誘惑と戦ったり、自分を壊したりする必要はありませんでした。 私は常によく考え、自分の原則を無視しないように努めています。 おそらくこれは、若い頃に私に起こった深刻な危機のせいだと思います。 当時薔薇色眼鏡の少女だった私には、数々の試練があった。 価値観の真の再評価が起こっています。 私は人生や人々をより深く見るようになり、彼らをよりよく理解できるようになりました。 誰もが独自の道、独自の優先事項を持っています。自由を売ることはできますが、ある時点でパートナーは依然として条件を指示するでしょう。なぜなら、あなたはパートナーに依存しているからです。 自分で決めた枠組みの中で制作していきます。 私たちは拡大し、ブティックをオープンしていますが、「幸運」だからではなく、それを獲得したからです。 私の番だ。

―どこから力をもらっていますか？

私の主なサポートとサポートは夫のエフゲニーです。 彼はユリア・ヤニナのサロンのコマーシャルディレクターであるだけでなく、彼なしでは私の仕事は不可能です。 私は仕事に肉体的にも精神的にも多くの労力を費やしました。 全力を尽くすにはエネルギーの源が必要ですが、16 歳から私にとってそのエネルギーの源はエフゲニーでした。

クリスチャン・ディオールとシャネル。 私はハッピーエンドの映画を見なければいけないタイプの人間です。 見てみると、山をも動かすことができるようです。 ガブリエル シャネルは、彼女自身が作り上げた素晴らしい道を歩んできました。 彼女は何もないところから頂点まで、あらゆることを経験しなければならなかったにもかかわらず。 まったく違うお気に入りのイメージはディオールです。 こんなにも傷つきやすく、抒情的で、眩しいほどの美しさを世界に注いでくれた明るい人。 一般的に、私にとって美しさの基準は40代後半から50代です。

-友情とプロフェッショナリズムの点で、ロシア人の同僚で一番好きな人は誰ですか?

おそらく、私は彼ら全員の中で、イーゴリ・チャプリンとアンドレイ・シャロフを選ぶでしょう。

-どのように服を着ますか?自分で裁縫しますか、それとも買い物に行きますか?

これは根本的な質問です。私は常に自分自身のモデルを使用しています。 自分のショーケース（笑）。

-どんな夢を見ていますか？

私の夢は私へのプレゼントです。 私は長い間、自由な創造性を備えた理想的なファッションハウスを夢見ていました。 そして私は夢を見るだけでなく信じていました - そして今日、私の夢が実現しました。