새로운 것은 모두 잊혀진 오래된 것입니다. 패션도 예외는 아니다. 때때로, 밀레니엄은 아니더라도 지난 세기에 유행했던 의상이 우리 거리에 나타납니다. 그러나 이것이 인류가 일하는 방식입니다. 어제 우상화되었던 것이 오늘은 과거의 유물인 것처럼 보이고, 내일은 다시 트렌드가 될 수 있습니다. 이 현상을 가장 눈에 띄게 보여주는 것은 복고풍 스타일의 의류입니다.

'레트로'는 특정 시대에 국한되지 않고 상당히 광범위한 개념이다.

옷의 복고풍 스타일

패션 트렌드는 진정될 수 없습니다. 때로는 우리를 낭만적인 60년대로 데려가기도 하고, 때로는 멋진 90년대로 몰아넣기도 하고, 갑자기 우리가 지난 세기의 유혹적인 20대에 들어서게 됩니다. 물론, 모든 정보가 무차별적으로 사용되는 것은 아닙니다. 패션 의류그 당시에는 몇 가지 구체적인 세부 사항이 있습니다. 와 함께 패션 트렌드오늘날에는 화려한 잡지, 정보 웹사이트 또는 패션쇼에서 직접 만날 수 있습니다. 예를 들어 ""기사와 같은 비디오 자료에서 많은 것을 배울 수 있습니다.

모든 것을 무분별하게 반복하지 않으려면 보이는 것을 보고, 분석하고, 생각해야 합니다. 조언도 들어야지 전문 스타일리스트- 패션계의 전문가.

특히, 쇼에서 복고풍 스타일을 자주 사용하는 유명한 현대 패션 디자이너들은 패션이 단순히 반복된다는 것을 전혀 믿지 않습니다. 동일한 성공을 거두면 모든 인간의 외모는 눈, 귀, 코 등 하나의 얼굴이라고 주장할 수 있습니다. 시간은 특정 시대의 패션 뉘앙스만을 반환하여 완전히 새로운 모습을 만들어냅니다. 독특한 이미지심지어 전체 방향까지요. 이제 많은 유행 시대의 복고풍 스타일이 어떻게 인기의 정점에 있는지 알 수 있습니다. 그러나 이것은 이미지의 색조를 혼합하여 생성하는 것입니다. 새 사진, 새로운 패셔너블한 실루엣.

그러므로 고르고 싶다면 레트로 스타일의 옷장, 스타일리스트의 조언을 따르십시오.

개별 액세서리와 복고풍 스타일의 작은 디테일로 시작하면 시대를 느끼고 이 스타일과 현대 의상을 결합하는 원리를 이해할 수 있습니다.

복고풍 스타일로 옷을 입을 때는 어떤 시대에 입을 것인지에 대한 지식이 필요하다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 복장에 대한 자신감이 훨씬 더 커질 것입니다.

자신의 장점은 부각시키고 단점은 가려줄 수 있는 의류 아이템이나 특정 복고풍 아이템을 선택해야 합니다. 따라서 이미 자연스럽게 넓은 어깨에 어깨 패드가 큰 80년대 스타일의 재킷을 입을 필요가 없습니다.

복고풍 스타일의 옷, 보석 및 액세서리 외에도 적절한 헤어 스타일을 갖는 것이 중요합니다. 이를 통해 이미지가 완성되어 보일 것입니다.

레트로 스타일은 옷뿐만 아니라 액세서리, 헤어스타일, 심지어 메이크업까지 가능하다는 사실을 기억하세요

복고풍 스타일의 여성 의류가 특히 인기가 있습니다. 더욱이 이 스타일의 확산은 매년 확대되고 있으며, 이에 대한 관심은 수십 년이 지나도 지치지 않았습니다. 어쩌면 장난스러운 스타일은 여성이 진짜 배우가 된 듯한 느낌을 주고, 다른 시간에도 다른 이미지로 환생할 수 있게 해주기 때문일 것이다. 실제로 여성 본성의 예술성 덕분에 여성이 자신을 연기하고 싶지 않고 그 시대의 옷이 할 수 있는 다른 시간 차원에서 플레이하는 경우는 거의 없습니다. 그리고 환생에 대한 어린 시절의 꿈을 기억하면서 정말 조금 놀고 싶습니다.

그렇다면 레트로 스타일이란 무엇인가? 이것은 과거의 패션, 그 당시 유행했던 의상, 액세서리 및 헤어 스타일에 대한 욕구입니다. 오늘날 복고풍 스타일은 과거 패션 트렌드의 다양한 요소로 구성된 특정 트렌드입니다. 현대 의상. 스타일리스트와 패션 전문가들은 복고풍 스타일이 항상 유행할 것이라고 주장합니다. 왜냐하면 복고풍 스타일은 각 세대에서 가장 훌륭하고 특별한 것만을 취하기 때문입니다.

"retro"라는 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. "retro"는 문자 그대로 "뒤로", "과거를 향함", "뒤를 향함"을 의미합니다. 그리고 우리가 복고풍에 대해 말할 때, 우리는 꽤 오랜 기간을 의미합니다. 그리고 그 경계가 완전히 명확하지는 않지만 패션계에서는 복고풍이 19세기 말부터 20세기 전반(20세기 70년대까지)에 끝나는 모든 스타일이라고 믿어집니다. .

30년 미만, 60년 미만의 것들은 더 이상 많은 디자이너들이 복고풍 스타일이라고 부르지 않고 빈티지 아이템(영어 "Vintage"(와인 숙성을 뜻하는 와인 메이커의 용어)에서 따옴)이라고 부릅니다. 일부 패션 디자이너들은 지난 세기 60년대 이전에 만들어진 옷만을 빈티지로 간주하는 경향이 있습니다. 나중에 만들어진 것들은 복고풍 스타일로 분류됩니다.

여자와 남자의 이미지를 담은 레트로

여성복의 복고풍 스타일은 다양한 시대와 시대에 걸쳐 나타납니다. 더욱이 불과 수십 년 만에 이러한 유행 트렌드는 각 시대의 최고만을 선택했습니다.

예를 들어, 지난 세기 20년대부터 그들은 잘린 낮은 허리와 윙 슬리브, 둥근 발가락이 있는 신발, 망사 스타킹, 보아 및 보아를 입고 우리에게 왔습니다. 40대 덕분에 화이트 칼라와 넓은 커프스가 인기를 끌었습니다. 실루엣도 특징적인데, 와이드한 느낌이 나더라구요 어깨 거들그리고 마치 옷이 남자에게서 벗겨진 것처럼 허리가 강조되었습니다. 50년대 전설적인 크리스찬 디올(Christian Dior)은 무릎 아래의 푹신한 스커트, 좁은 허리 라인, 겸손하고 섬세한 네크라인을 갖춘 과장되고 여성스러운 의상을 패션에 선보였습니다. 또한 이 시기부터 바지와 스커트의 높은 허리 라인, 크롭 탑, 물방울 무늬 및 체크가 있는 세련되고 장난스러운 "핀업"이 우리에게 왔습니다.

60년대부터 몸에 딱 맞는 직선이 우리에게 다가왔습니다. 오픈 네크라인. 기하학적 형태는 특별한 관심을 받을 만했습니다. 추상적인 프린트와 결합된 최소한의 단순한 컷, 나일론과 라이크라로 만든 미니 스타일의 출현은 패션의 정점에 올랐을 뿐만 아니라 당시의 캣워크를 폭발시켰습니다.

자유로운 사고를 지닌 70년대는 히피 하위문화의 대담한 스타일로 기억됩니다. 플레어 청바지, 나막신, 재킷이 패션에 등장했습니다. 남성 스타일, 그리고 꼭 맞는 블레이저와 스웨터도 있습니다. 헤어 스타일에서는 인도 스타일의 낭만적 인 머리띠, 느슨한 머리카락 및 머리 둘레의 리본이 유행했습니다. 그리고 어린 소녀의 전체 스타일은 민속 요소로 구성되었습니다. 간단한 자수, 파란색 보석, 거친 천.

그는 성육신 없이 버려지지 않았습니다. 이를 구현하는 가장 인기 있는 방법은 친구의 이미지를 만드는 것입니다. 모두가 같은 이름의 영화를 보았는데, 컷, 헤어 스타일, 로큰롤 무드, 화려한 색상 등 당시의 분위기를 아주 분명하게 전달했습니다. 이런 스타일을 인생에서 재현하려면 남자는 빨간색과 검은색 체크가 들어간 양복만 입으면 됩니다. 시간이 깊어질수록 색은 더욱 밝아지고, 장식 요소– 더 도전적입니다. 히피 또는 디스코 룩을 선택하면 옷은 각각 단순함과 허세라는 근본적으로 반대되는 것으로 나타납니다.

폴로 스타일에 적합 남성 티셔츠, 이를 통해 구현할 수 있습니다. 아름다운 이미지지난 수십 년. 이 복고풍 스타일의 본질은 올바른 조합이 필요하다는 것입니다. 그 안에는 들어갈 공간이 없어요 밝은 색또는 조합. 마치 하버드 총장과 저녁 식사를 하는 것처럼 모든 일이 이루어집니다. 엄밀하지만 스타일리시합니다.

신발은 남성의 외모에 중요한 역할을 합니다. 그리고 이것들은 옥스포드뿐만 아니라 로퍼나 브로그이기도 합니다. 바지는 항상 화살표가 있는 가장 밝은 색상으로 선택하는 것이 좋습니다. 폴로 셔츠나 티셔츠도 중요합니다. 스티치, 엠블럼 및 기타 요소 형태의 장식 디테일이 가장 잘 보입니다. 사용된 액세서리와 결합되어야 합니다. 50, 60년대 영국의 좋은 남자들의 이미지를 구현하기에 완벽한 의상입니다.

신발 - 중요한 요소레트로룩을 연출하면서

논쟁 적 이슈– 이상적으로는 세트에 포함되어야 하지만 모든 룩에 허용되지 않는 액세서리의 사용. 따라서 모자를 사용하면 특히 빈티지 스타일을 사용할 때 이미지에 쉽게 멋을 더할 수 있습니다. 패셔너블한 필박스 모자와 세련된 트릴비도 도움이 될 것입니다. 이론적으로는 밝은 회색이나 모래 색상의 모델을 선택해야 합니다. 상황에 따라 모자도 허용되지만 첫 번째 카테고리가 아닌 배관공처럼 보이지 않도록 특히 신중하게 슈트를 선택해야합니다.

이번 시즌 디자이너들은 특히 여성복의 복고풍 스타일에 적극적으로 관심을 기울였습니다. 여러 개의 패션 스타일리스트먼 20년대의 이미지에서 영감을 받은 컬렉션이 즉시 출시되었습니다. 그러다가 반짝이는 스팽글과 프린지가 달린 로우 웨이스트 스타일이 캣워크에 등장하기 시작했습니다. 그리고 Gucci와 Valentin Yudashkin의 의상이 빛을 발하는 동안 Ralph Lauren은 패션에 클로슈 모자와 가벼운 바지를 부활시켰습니다. 파자마 스타일무게감이 없는 투명한 거즈 블라우스와 큰 활목에 묶였습니다. 액세서리도 노후화되었습니다. 프린지 펜던트, 긴 진주줄, 헤어 리본, 금속과 플라스틱으로 만든 박스백이 트렌드가 되었습니다. 50년대는 스타일리스트에게 컬렉션을 만들기 위한 많은 아이디어를 제공했고, 여성에게는 다양한 세련된 의상을 제공했습니다. 매혹적인 핀업 미학은 Dior 브랜드에 의해 홍보됩니다. 이번 시즌에는 디자이너가 합류했습니다. 패션 하우스네크라인이 아름다운 타이트한 드레스, 스커트, 하이 웨이스트 라인의 마이크로 쇼츠, 가장 환상적인 컬러의 크롭 뷔스티에 탑을 선보였던 돌체 앤 가바나.

시간은 패션 디자이너의 손으로 우리를 위해 모든 것을 해냅니다. 남은 것은 그들의 아이디어를 활용하고 세련된 복고풍 의상을 입고 더 젊고 밝아지는 것입니다.

사진

복고풍 스타일의 수영복이 점점 인기를 얻고 있습니다. 단정한 몸통과 하이웨이스트 반바지입니다.

Dolce and Gabbana는 드레스의 복고풍 실루엣과 현대적인 올빼미 프린트를 결합하기로 결정했습니다.

폴카 도트와 유사한 프린트는 복고풍 룩에 인기 있는 모티브입니다.

케이지는 복고풍 스타일 팬들 사이에서도 인기가 높습니다.

폴로셔츠는 예전이나 지금이나 다 괜찮았는데

다리가 넓은 밝은 점프수트가 다시 유행하고 있습니다.

벨 드레스처럼

로커빌리 스타일

복고풍 스타일은 디자이너가 적극적으로 사용합니다.

패션은 순환적인 현상이며 20~30년마다 일부 트렌드와 이미지가 동일하거나 변경된 형태로 우리에게 돌아옵니다. 예를 들어, 표백제로 불균일하게 밝아진 청바지인 Varenka는 80년대에 유행했습니다. 지난 세기에 사용되었고 30년 후에 다시 사용되었습니다.

그리고 특정 시기에 특정 국가에서 유행하는 의복 스타일이 있습니다. 대개는 고유한 기간이 있으며 의류, 건축, 인테리어에 반영됩니다.

• 스타일을 완전히 복사한 것이 아니라 현대적인 것에 디테일과 디자인 요소만 도입해 이미지를 더욱 흥미롭게 만듭니다.

이 시대에 만들어진 물건과 인테리어 소품은 박물관 소장품이자 희귀품으로 극히 드물게 사용됩니다. 기본 분위기와 세부 사항을 추가하여 양식화하는 경우가 더 많습니다. 이러한 스타일에는 빈티지와 복고풍이 포함됩니다. 식별하는 동안 많은 질문을 제기하는 두 가지 개념입니다.

무엇이 먼저 나왔는가 - 복고풍인가 빈티지인가

역사는 빈티지 의류나 복고풍 스타일에 관해 이야기할 때 지난 세기로 거슬러 올라갑니다. 그들은 어떻게 다르며 어떤 시대를 대표합니까?

이전에는 프랑스어로 "제철에 수확한 포도"로 번역할 수 있는 빈티지 스타일이 등장했습니다. 처음에는 이것이 와인의 이름이었지만 이제는 이 개념이 의미하는 바는 다음과 같습니다. 오래된 것, 20여년 전에 만들어진 것입니다.

많은 사람들이 20대의 이미지를 정의하기 위해 이 용어를 사용한다. 지난 세기와 많은 패션 트렌드세터들이 이 말을 이런 의미로 사용했습니다. 엄밀히 말하면 80년대, 90년대의 것들은 이미 빈티지라고 할 수 있습니다.

그러나 "복고풍"은 이미 최근에 만들어진 스타일, 의류, 액세서리 및 인테리어 아이템이지만 당시의 장식 요소가 포함되어 있습니다.

우리를 80년대로 데려가는 디테일. 지난 세기의, 이 시대의 분위기를 만들어 보세요. 80년대에 만들어진 옷은 빈티지하고, 현대적인 이미지그 시대의 분위기를 활용한 레트로죠. 소련의 종말, 모든 것의 미니멀리즘, 밝고 큰 세부 사항. 기술적으로 빈티지가 먼저였습니다!

비슷한 개념인 "골동품"도 있는데, 종종 빈티지와 혼동되어 항목이 잘못 호출됩니다. 이 단어들은 의미는 비슷하지만 다른 의미를 갖고 있습니다.

골동품은 시대, 시대, 스타일과 관련이 없으며 예술품이나 역사적 가치가 있는 물건만을 나타냅니다.

이것들은 박물관 전시물이며 거리에서는 찾을 수 없습니다. 골동품 의상은 100년이 넘었습니다.

사용된 색상 조합 및 재료

옷은 자연스러운 파스텔 색상, 눈에 띄지 않는 색상, 단순한 조합 등 복고풍 스타일 요소를 사용하는 경우가 많습니다.

20세기 말은 소련이 쇠퇴하고 붕괴하는 시대, 국가의 극심한 부족 시대였기 때문에 많은 여성들이 공장 드레스를 입었고, 남성들은 바지와 셔츠를 입었고, 겨울에는 니트 스웨터를 입었습니다.

이러한 것들은 단순한 컷, 최소한의 세부 사항에서 현대의 것과 달랐으며 회색, 하늘색, 진한 파란색의 천연 저렴한 직물로 가장 자주 꿰매어졌습니다. 갈색 음영. 이 때문에 여성들은 군중 속에서 눈에 띄는 방법을 찾아야 했고, 자수 디테일, 밝은 단추, 구슬, 큰 귀걸이가 사용되었습니다. 공장 직물의 인기 색상은 꽃과 체크였으며, 남성 자켓, 스웨터, 셔츠, 여성 드레스그리고 스커트 - 이 모든 것이 연속적인 큰 패턴으로 덮여 있었습니다.

빈티지의 경우 이는 검정색, 빨간색, 흰색 및 금색 또는 은색으로 장식된 시크함과 럭셔리함을 의미합니다. 빈티지 수트의 특징이죠. 모든 요소는 거대하며 그 가치와 높은 비용에 대해 비명을 지르고 있습니다. 실크, 벨벳, 모피, 귀금속 등 천연의 값 비싼 재료가 사용되었습니다.

옷의 복고풍 요소

"복고풍"이라는 일반적인 개념을 고려하면 어떤 사람들은 지난 세기의 20년대부터 80년대까지의 옷을 이 단어에 포함시킵니다. 따라서 1930년대 컬렉션도 여기에 포함될 수 있습니다. 밝은 이미지그리고 세련된 50대.

• 복고풍의 주요 특징은 다른 스타일과 혼합할 수 없다는 것입니다. 모든 요소는 같은 시대의 정신으로 만들어져야 합니다.

20세기의 20년대는 밝고 기억에 남는 시대였습니다. 다음과 같은 요소가 오늘날까지 살아 남았습니다.

• 밝은 색상의 모피 및 깃털 보아;
• 컬러 망사 스타킹;
• 클로슈(Cloche) 모자, 조화로 장식된 베일;
• 스커트와 드레스의 낮은 허리, 일부 모델은 등을 엽니다.
• 날개 모양의 소매;
• 굽이 낮거나 플랫폼이 있고 발가락이 둥글며 발목에 브리지가 있는 신발
• 쉬폰, 벨벳, 새틴 원단으로 만든 의류.

40대 - 힘든 시간전 세계적으로 그들은 옷에 겸손하고 차분한 우아함을 가져 왔고 드레스에서는 허리에 중점을 두었고 스커트는 푹신하고 무릎까지 길어졌습니다. 밝은 액세서리는 화이트 칼라이거나 상단이 어깨에 넓었습니다.

전후 기간에 여성들은 패션에 점점 더 생생한 디테일을 적극적으로 도입했습니다. 이 시대에는 누구나 입는다 불룩한 스커트무릎 위의 페티코트, 넓은 벨트잘록한 허리 부분의 대비되는 색상.

장갑과 재킷, 미니어처 핸드백을 활용해 세련된 여성스러운 실루엣이 유행했다. 이미지가 보완되었습니다 밝은 화장, 진주 구슬, 블랙 아이 라이너, 컬이 유행했습니다. 색색의 직물과 프린트가 아름다운 시대였습니다. 우아한 여성그리고 핀업 스타일– 하이 웨이스트, 폴카 도트 탑, 리본으로 묶은 컬.

그리고 60-70년대에 스타일 혁명이 일어났습니다. 느슨한 히피 의상이 유행했고, 기하학적 패턴그리고 민족적인 세부 사항.

이 기간 동안 미니스커트가 등장했고, 10년대 말에는 우리 시대에 익숙한 크기로 짧아졌습니다. 여성들은 점점 더 노출이 심한 의상과 몸에 꼭 맞는 합성 섬유를 통해 자신의 개성을 자유롭게 표현할 수 있게 되었습니다. 남자들은 화려한 체크 셔츠를 입고 놀라운 색상과 색조의 수트와 결합했습니다.

80년대 초에는 색상 혼란이 최고조에 이르렀습니다. 시장에는 밝은 신발, 프린트가 있는 스웨터, 체크 무늬 직물 및 대형 액세서리가 있었습니다. 이 해의 복고풍 스타일의 주요 세부 사항은 다음과 같습니다.

• 숄 수분이 많은 꽃큰 녹색, 빨간색, 노란색, 흰색 또는 파란색 구슬로 만든 머리와 구슬에;
• 티셔츠와 블라우스와 짝을 이루는 하이웨이스트 바지와 청바지;
• 버뮤다 반바지와 짧은 스커트;
• 히피족과 그들의 민족 스타일;
• 스터드, 프린지, 지퍼가 달린 가죽 바이커 재킷;
• 허리선이 뚜렷하게 드러나는 푹신한 벨 드레스.
• 하이힐과 편안한 플랫폼 슈즈;
• 가벼운 블라우스와 스웨터 높은 칼라그리고 목에 인사를 합니다.

20세기의 어느 10년이든 스타일은 극적으로 변했고, 의복, 건축, 문화에 상대적인 자유가 나타났고, 여성들은 코르셋을 완전히 버렸고, 남성들은 패션에 관심을 갖고 그들의 외모를 감시하기 시작했습니다.

빈티지한 느낌

빈티지라는 단어 자체도 즉시 정신적으로 빈티지를 지칭합니다. 세련된 드레스고가의 액세서리, 하이힐, 레이스 장갑. 이 개념은 20~80년대를 의미하는 복고풍과 어느 정도 얽혀 있습니다.

빈티지 컴포넌트의 가장 큰 특징은 슈트나 아이템의 가격이라고 할 수 있습니다.

• 그런데...
  의류가 박물관, 역사적 또는 문화적 가치가 있는 경우 빈티지로 안전하게 분류될 수 있습니다.

일반적으로 이러한 의상은 컬렉션의 일부였습니다. 유명 패션 디자이너또는 대중적인 인물에 속하므로 단일 사본으로 제공되며 개인 소장품이나 전시 센터에 있습니다.

빈티지 스타일의 의류는 기발하고 개성이 강하며 주문에 따라 제작되고 맞춤 제작되는 경우가 많습니다.

가장 비싸고 귀중한 것은 혁명 이후 몇 년, 즉 20년대 초반으로 거슬러 올라갑니다. 지난 세기. 그리고 이 기간은 80년대에 끝난다. 같은 세기, 생산이 대량 수준으로 옮겨졌습니다.

60년이 넘도록 다양한 빈티지 슈트가 생산되어 왔으며, 웨딩 드레스, 이브닝 드레스세계적인. 그리고 80년대 후반부터. 해당 의류는 디자이너 제품이므로 역사적으로 귀중한 것으로 간주되지 않습니다.

당시의 가구는 공장에서 만드는 것이 아니라 천연목을 사용하여 장인의 손으로 직접 제작했기 때문에 귀금속, 돌로 상감. 이것들은 독특하고 아름다운 것들이며, 박물관과 개인 소장품에서 가장 자주 전시됩니다. 빈티지 주얼리는 특히 귀중한 금속과 돌로 단일 사본으로 만들어집니다.

쇼와 맞춤형 모델의 경우 벨벳, 벨루어, 쉬폰, 실크 등 값 비싼 직물 만 사용했으며 레이스와 인레이까지 손으로 꿰매었습니다. 모든 빈티지 아이템에는 고유한 역사, 고유한 성격, 고유한 영혼이 있다고 믿어집니다.

빈티지 의류의 흔적

실제 빈티지 아이템을 구별하려면 의류 역사에 대한 진정한 감정가가 되어야 하며 의류의 주요 특징을 이해해야 합니다.

나이.진정한 독점 품목은 20년 미만일 수 없습니다. 현대 의류 품목은 주문 제작되고 그 시대의 이미지를 사용하는 품목이라 할지라도 빈티지로 간주되지 않습니다.

원래 부품.품목은 변경되거나 변경되어서는 안 되며, 기본은 그대로 유지되어야만 특별한 가치가 있습니다.

연대순 참조.특별한 디테일과 그 시대의 전형적인 요소가 존재하는 특정 시대의 드레스나 양복에 속하는 것입니다.

이벤트 같은 것.하나의 사본으로 만들어졌거나 의류 역사상 혁명적인 혁명의 출현을 표시한 디자이너 또는 고유 아이템. 이들은 훌륭한 패션 디자이너와 스타일리스트 컬렉션의 중심 모델이 될 수 있습니다.

빈티지, 레트로 아이템과 함께 무엇을 입을까요?

당시 의복의 역설은 그 정신과 분위기가 세상 어떤 스타일과도 어울리지 않는다는 것입니다. 현대적인 방식으로 봉제된 레트로 스타일의 아이템에는 주얼리, 신발 등 그 시대의 액세서리만 장착되어야 합니다. 빈티지에도 동일하게 적용됩니다. 스타킹, 네일 컬러 및 메이크업에 이르기까지 사려 깊은 이미지를 완전히 복사할 수도 있습니다. 그래야만 슈트가 그 자체의 모습을 갖게 됩니다. 작가의 아이디어를 대중에게 전달하는 것은 그것을 착용하는 사람에게 큰 책임입니다.

레트로 스타일과 빈티지 스틸의 지난 10년 훌륭한 옵션그 시대의 정신으로 사진 촬영을 위해. 많은 소녀들이 20세기 패셔니스타의 이미지를 시험해 보는 것을 즐깁니다. 을 위한 최대 효과적절한 배경, 가구 및 장식 요소가 선택됩니다. 이러한 사진 세션은 인기를 얻고 있으며 많은 사진 스튜디오와 사진 작가가 고객에게 이러한 서비스를 제공합니다.

스타일리스트와 메이크업 아티스트는 그 시대의 정신을 최대한 전달하기 위해 메이크업의 특징과 그 시대의 이미지를 마스터합니다. 그리고 할머니나 가슴에서 액세서리와 보석을 가져갈 수 있습니다. 현대의 의류 제조업체들은 어머니, 아버지, 아이들을 위한 복고풍 스타일의 어린이용 아이템(“엄마와 딸” 룩, 패밀리 세트)을 생산하기 시작했습니다.

주요 액세서리는 가방입니다.

어떤 스타일의 이미지도 가방 없이는 불완전합니다. 또한 색상과 슈트 측면에서 올바르게 선택해야 합니다. 복고풍 스타일의 가방에는 여러 유형이 있습니다.

• 레티큘(Reticule) - 이 가방은 지난 세기 20~80년대에 가장 인기가 많았으며 가죽과 촘촘한 소재로 만들어졌으며 모조 다이아몬드, 구슬 및 돌로 넉넉하게 장식되었습니다. 빈티지한 느낌을 완벽하게 보완해줍니다.

• 여행용 가방은 모피, 가죽, 직물로 만든 넓은 가방으로 일반적으로 직사각형, 사다리꼴 또는 정사각형 모양으로 만들어집니다.
• 브리프케이스는 여성과 남성의 룩을 완성하는 데 사용되었으며, 엄격한 형태와 최소한의 장식으로 레트로 룩을 완벽하게 보완했습니다.
• 샤넬 백 - 로고로 장식된 시그니처 다이아몬드 스티치가 있는 체인 가죽 백입니다.

• 지갑과 비슷하게 윗부분이 좁아진 가방은 드레스나 양복에 어울리도록 두꺼운 천으로 만들어졌으며 종종 돌, 자수, 금속 요소로 장식되었습니다.

결론적으로

레트로 스타일은 옛날 것을 닮게 만든 것뿐만 아니라 그 시대의 분위기와 정신, 올바르게 선택한 액세서리, 메이크업, 신발도 포함합니다. 이 경우 세부 사항의 중요성을 과대평가하기 어렵습니다. 세부 사항이 없으면 이미지가 어색하고 미완성됩니다. 신발, 모자, 장갑, 스타킹, 보석류 - 이 모든 것을 적절하게 섭취해야 합니다. 가다 테마 파티또는 단순히 축제 행사를 위해 비슷한 의상을 선택하는 경우 이미지를 과포화시키지 않고 분위기를 조성해야합니다. 커플룩은 남자와 여자가 ​​같은 스타일로 옷을 입는 상황에서 참 예쁠 것 같아요.

나는 우리가 사용했고 우리를 둘러싸고 있던 소련의 것들을 기억할 것을 제안합니다. 시간을 거슬러 올라가서 정말 멋진 일들을 기억해 봅시다.

향신료 세트. 시어머니에게는 아직도 몇 병이 남아있습니다. 사실은 이미 좀 녹슨 상태인데...

PATTERN-1을 태우는 전기 장치. 나는 노동 수업에서 그러한 장치를 처음 보았습니다. 나무를 태울 때 나는 냄새가 너무 좋았어요.

고기 분쇄기. 이것은 첫 번째 중 하나입니다 수동 고기 분쇄기, 우리가 생산하기 시작했습니다.

어린이 플라스틱. 아직 집에 이 세트가 있는데, 미완성이에요.

코냑 세트. 나는 항상 그것이 식수 세트라고 생각했습니다. 디캔터 같은 것. 코냑을 마신 사람이 있는지 궁금합니다.

극장 쌍안경. 나는 똑같은 것을 가지고있었습니다. 당시에는 쌍안경이 왜 이렇게 작은지, 무슨 극장이었는지 이해가 안 됐어요.

소련 비디오 레코더 "Elektonika". 우리에게는 많은 돈이 들었습니다. 누군가는 자동차를 살 수 있지만 같은 금액으로 VCR을 구입했습니다. 이모님 집에 하나 있는데 잘 작동하고 있어요.

Volchok 또는 Yula, 아직 정확히 무엇이라고 부르는지 모르겠습니다. 이것은 어린 시절부터 즉시 떠오르는 첫 번째 장난감입니다.

몬타나 시계. 멜로디와 조명이 많이 들어간 아주 패셔너블한 시계였어요. 몬타나는 모든 소년의 꿈이 실현되는 곳입니다.

분쇄기. 모든 집 찬장과 모든 미용실에 있습니다.

내 첫 번째 테이프 레코더 전자 제품. 그것은 아버지께서 주신 선물이었습니다. 나는 이 테이프 레코더를 가지고 거의 잠을 잤던 것을 기억합니다.

나침반.

고급 차 - "부케", "엑스트라" 및 프리미엄 차

그리고 차 상자는 단추를 보관하는 상자로 변했습니다. 우리 어머니는 아직도 이 상자를 갖고 계시고 거기에 단추를 보관해 두십니다.

코끼리를 넣은 소련 인도 차 소련에는 여러 종류의 인기 차가 있었지만, 코끼리를 넣은 인도 차가 가장 유명하고 사랑받았습니다. 이것이 바로 소련의 상징 중 하나가 된 이유입니다.

고무공. 소련에서는 수백만 개의 단조로운 것들을 대량 생산하는 것을 좋아했습니다. 나는 어린 시절과 수백만 명의 다른 소년 소녀들과 똑같은 공을 가지고있었습니다.

무알콜 청량음료 "부라티노"는 소련에서 생산되는 가장 인기 있는 레모네이드 품종 중 하나입니다. 탄산음료 황금색팔렸다 유리 병. 음료가 담긴 용기 자체에는 피노키오 라벨이 장식되어 있었습니다.

가공 치즈 "FRIENDSHIP" 가공 치즈 "Druzhba"는 당연히 회사 로고가 있는 호일로 생산되었으며 매우 인기가 있었습니다. 소비에트 시대. 이 제품은 천연 ​​성분으로만 만들어졌습니다.

Smena-8m 카메라는 1970년부터 소련에서 생산된 소련 학교 카메라입니다. 이 카메라는 학생뿐만 아니라 성인에게도 소련 거주자들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 카메라는 많은 사람들에게 본체로 기억되었습니다.

버스 매표소는 여기예요. 손잡이를 비틀면 티켓이 나오며, 고무줄을 따라 동전 투입구에 돈이 들어가는 점이 마음에 들었습니다.

이런 것들은 보기만 해도 좋은 기억만 떠오르네요. 노스탤지어!

주석 상자에 담긴 소련 몽펜시에 막대사탕. 나는 어렸을 때 그들을 매우 사랑했습니다.

플라스틱 여행컵. 저와 여동생 이렇게 2명이 있었습니다. 나는 그것들을 의도된 목적으로 사용하는 것보다 그것들을 가지고 노는 것을 더 좋아했습니다.

소련제 주서기. 엄마는 아직도 이 주서기로 다차에서 주스를 만들고 계십니다. 나의 소중한 작품들. 이런게 있었나요?

학교 필통.

최고의 수채화 물감.

예술적 오일 페인트.

무선 드릴

할아버지의 수동 이발기

수동 믹서

소련은 더 이상 존재하지 않지만 그 시대의 전설적인 것들에 대한 기억은 여전히 ​​​​살아 있습니다. Tu-144 항공기부터 페달 Moskvich 및 스트링 백까지.

1. 화 – 144

승객을 태운 최초의 초음속 항공기 "소련 콩코드". 불행히도 Tu-144는 오랫동안 비행하지 못했습니다. 1978년 6월 1일 두 건의 사고로 인해 Aeroflot는 Tu-144의 여객 항공 운송을 중단했습니다.
그러나 1990년대 초 Tu-144는 NASA의 비행 실험실로 근무했습니다.

2. 위성

최초의 인공위성. PS1(가장 단순한 위성)은 스타일리시해 보였습니다. 4개의 안테나(2.9미터 및 2.4미터)가 있는 반짝이는 공(직경 58cm)입니다. 그의 몸무게는 83.6kg이다.
"스푸트니크"라는 단어는 국제화되었으며 "스푸트니크"의 프로필은 여전히 ​​어떤 것과도 혼동될 수 없습니다.

3. 루노호트

Lunokhod는 소련 디자인 엔지니어 Georgy Babakin과 그의 팀의 창의적 사고의 산물이었습니다. 역사상 최초의 Lunokhod에는 8개의 바퀴가 있었고 각 바퀴에는 자체 드라이브가 있어 장치에 모든 지형 특성을 제공했습니다. 일류 장비로 갈가리 찢긴 진정한 '기술의 기적'이었습니다.

4. AK-47

AK47은 살아있는 전설이다. 프랑스 잡지 Libération이 선정한 20세기 가장 중요한 발명품 목록에서 1위를 차지했으며, Playboy 잡지가 선정한 '세상을 바꾼 50가지 제품' 목록에서 4위를 차지했습니다.
"Kalash"라는 이름은 아프리카의 어린이를 부르는 데 사용됩니다. 기관총이 그려져 있습니다. 국기 4개 주(모잠비크, 짐바브웨, 부르키나파소, 동티모르)와 모잠비크의 문장에 새겨져 있습니다.

5. 보스토크 우주선

유리 가가린은 그것을 타고 우주로 갔다. 이것은 이미 "Vostok"을 전설적이라고 부르기에 충분합니다. 소련 산업계는 아이들을 위한 보스토크 우주선 모형을 생산했고, 어른들은 재킷 옷깃에 그 이미지가 담긴 배지를 고정했습니다.

6. 궤도 정거장 "미르"

미르 궤도 정거장의 소련 설계자들은 만화 집 실험실이 어떻게 생겼는지 전 세계에 보여주었습니다. 미르는 15년 동안 궤도에 있었습니다. 11개국 135명의 우주비행사가 우주정거장을 방문했다. 이 독특한 우주 실험실에서는 거의 17,000건에 달하는 과학 실험이 수행되었습니다. 역에만 거의 12톤에 달하는 과학 장비가 있었습니다.

7. PPSh

위대한 애국 전쟁 동안 PPSh-41은 소련에서 가장 인기 있고 유명한 기관단총이었습니다. 이것의 창시자 전설적인 무기군인들이 사랑스럽게 "아빠"라고 불렀던 사람은 총 제작자 Georgy Shpagin이었습니다.
전후 기간에는 북한에서 생산되었습니다. 한국 최초의 PPSh(디스크 매거진 포함 버전) 중 하나가 1949년 스탈린의 70번째 생일을 맞아 스탈린에게 선물되었습니다.

8. 탱크 T-34

T-34 전차는 당연히 승리의 상징 중 하나가 되었습니다. 이것은 전쟁 중 Hero of Russia A.M.이 대포를 사용한 유일한 중형 전차입니다. Fadin은 날아가는 적기를 격추했습니다. Thirty-Four는 연료 소비 측면에서 가장 경제적인 전차이자 세계에서 가장 인기 있는 전차입니다. 소련에서는 1940~1946년에만 58,000대 이상의 T-34 전차가 생산되었습니다.

9. 면처리된 유리

특수 기술을 사용하여 만든 소련의 면처리된 안경은 다음과 같습니다. 문자 그대로견과류 깨기. 소련에서 "국경"의 출현은 Vera Mukhina와 관련이 있습니다. 유리 디자인은 1943년 Mukhina가 Art Glass Workshop을 이끌었던 포위된 Leningrad에서 그녀에 의해 개발되었다고 합니다.

10. 제니트

이 상징적인 카메라는 크라스노고르스크 기계 공장에서 생산되었습니다. Zenit E 시리즈는 세계에서 가장 인기 있는 SLR 카메라가 되었습니다. 그리고 1979년 영국의 유명 잡지 What Camera? Zenit EM이 올해 최고의 카메라로 선정했습니다.

11. 에크라노플랜

1985년에 테스트된 Lun ekranoplan은 실제 미래의 기계였습니다. 그 화력 때문에 '항공모함 킬러'라는 별명이 붙었습니다. 에크라노플란은 지금까지 생산된 항공기 중 가장 큰 항공기 중 하나였습니다.

12. 지휘관의 시계

자동소총이라면 칼라시니코프이고, 시계라면 코만디르스키다. 처음에는 "커맨더스(commander's)" 시계를 업적에 대해 수여할 수 있는 수상 시계라고 불렀습니다. 전쟁이 끝난 후 치스토폴 시계 공장에서 "커맨더" 시계가 생산되기 시작했습니다.

13. "갈매기"

제일 아름다운 차소련, "차이카"는 소련에서 가장 인기 있는 고급차였습니다. 일부 모습그 차는 편집본이었어 디자인 솔루션미국 자동차 산업, 소위 핀 스타일 또는 "디트로이트 바로크".

14. ZAZ 965. "혹등 고래"

ZAZ 965는 진정한 "인민의 차"였습니다. 그 제작은 이탈리아 Fiat 600을 기반으로했습니다. "Brokeback"은 스타였으며 "Three Plus Two", "Queen of the Gas Station"등 많은 영화에 출연했습니다. "곱추"는 만화 "글쎄, 그냥 기다리세요"와 "프로스토크바시노에서의 휴가"에도 등장했습니다.

15. 배지

소련의 모든 사람들은 배지를 가지고 있었습니다. 10월 군인, 개척자, 콤소몰 회원, 당원, 운동선수 및 일반 노동자들이 착용했습니다. 뱃지가 발급되었습니다 기억에 남는 날짜, 총무의 기념일, 공휴일. 그것은 전환 가능한 통화였습니다. 귀중한 배지는 높은 평가를 받았습니다.

16. VAZ 2101. "코페이카"

VAZ 2101, "Kopeyka"는 전설적인 자동차입니다. 첫 번째 Zhiguli 모델의 프로토타입은 이탈리아 Fiat 124였습니다. Kopeika는 소련뿐만 아니라 사회주의 블록 국가에서도 가장 좋아하는 자동차였습니다. 쿠바에서는 오늘날에도 미니버스로 사용되는 "페니 리무진"이 사용되고 있습니다. 2000년에 잡지 "Behind the Wheel"은 VAZ 2101을 "금세기 최고의 러시아 자동차"로 인정했습니다.

17. "벨라즈"

BelAZ-540은 세계 최고의 광산 덤프 트럭 중 하나였습니다. 이 거인은 품질 마크의 첫 번째 소유자가 되었으며 기술적 사고에 있어 진정한 혁신을 이루었습니다. 이 자동차는 수압식 휠 서스펜션, 유압 파워 스티어링 및 차체 리프트 시스템이 결합된 소련에서 생산된 최초의 자동차였습니다.

18. 행성 배터리

평판형 배터리 '플래닛'은 다양한 휴대용 기기에 전원을 공급할 뿐만 아니라 가지고 있어야 한다모든 소련 어린이에게. 일반적으로 "확인하지 않은 경우 열지 마십시오"라는 문구가 적힌 종이 조각으로 상단에 밀봉되어 있으며 혀로 열어야 확인할 수 있습니다.

19. 배터리

또 다른 전원인 배터리는 완전히 다른 이유로 소련 어린이들의 관심을 끌었습니다. 그의 업무 적합성은 중요하지 않았습니다. 중요한 것은 쉽게 녹아서 황동 너클부터 부적까지 공예품으로 변하는 납판이었습니다.

20. "유성"

디자이너 Rostislav Alekseev가 디자인한 날개 달린 "Meteors"와 "Rockets"는 소련에서 가장 빠른 선박이었습니다. Meteor의 첫 번째 선장은 소련의 유명한 조종사 영웅 Mikhail Devyatayev였습니다. 그는 전쟁 중에 적 폭격기를 납치하여 포로에서 탈출할 수 있었습니다.

21. 텀블러

독창적인 모든 것은 간단합니다. 텀블러는 여러 세대의 소련 어린이들의 주요 어린이 장난감이었습니다. 그녀는 아이들에게 인내를 가르쳤습니다. 더 이상 그것을 가지고 놀 수 있을 만큼 나이가 들지 않은 사람들은 텀블러를 사용하여 "연기 그릇"을 만들었습니다.

22. 끈가방

끈가방은 소련과 연관되어 있지만 체코의 바브르진 크르칠(Vavzhin Krcil)이 발명했습니다. XIX 후반세기. 그러나 끈 가방이 컬트 아이템이 된 것은 연합에서였습니다. "끈 가방"이라는 이름은 1930년대 작가 Vladimir Polyakov가 발명한 것으로 알려져 있습니다.
끈 가방은 작고 넓었습니다. 겨울에는 종종 창문 밖에 음식을 걸었습니다. 그리고 도둑들은 창문에 붙은 끈 주머니를 잘라냈습니다.

23. 진공청소기 '회오리바람'

제외하고 세련된 디자인회오리바람 진공청소기는 놀라운 성능 면에서 다른 진공청소기와도 달랐습니다. 지금까지 많은 사람들이 별장에 “회오리바람”을 갖고 있으며 심지어 산업 폐기물을 청소하는 데에도 사용됩니다.

24. 가스수 장치

1937년 4월 16일, 최초의 탄산수 기계가 Smolny 매점에 설치되었습니다. 나중에 기관총이 모스크바와 연합 전역에 나타나기 시작했습니다. 탄산수 가격은 1코펙이었고, 시럽을 넣은 탄산수는 3코펙에 판매되었습니다. 컵은 재사용이 가능했으며 흐르는 물로 간단히 헹구었습니다.

25. 로켓 "사탄"

미국인들이 소련의 전략 미사일 시스템인 R-36M을 "사탄"이라고 불렀던 것은 아무것도 아닙니다. 1973년에 이 미사일은 지금까지 개발된 탄도 시스템 중 가장 강력한 탄도 시스템이 되었습니다. 단 하나의 미사일 방어 시스템도 파괴 반경이 10,000km인 SS-18에 저항할 수 없었습니다.

26. 오토바이 "우랄"

"우랄"은 소련 오토바이의 왕입니다. 신뢰할 수 있고 무겁고 통과 가능합니다. 30년대 후반부터 1964년까지 우랄의 역사는 군용 오토바이의 역사였다. 오토바이가 일반인에게 판매되기 시작했을 때에도 우랄 소유자는 의무적으로 군에 등록해야 했고, 교통경찰은 사이드카 없이 오토바이 사용을 금지했다.

27. 자전거 "카마"

"카마"는 진짜 베스트셀러였습니다. 80년대 후반에 이 자전거의 가격은 100루블이었고 그다지 적지는 않았지만 여전히 줄이 있었습니다. "Kama"는 적극적으로 "조정"되었습니다. 경주 용 자동차 스티커로 덮여 있었고 "좌석"과 스티어링 휠 핸들에 프린지가 걸려 있었고 디자이너의 부품이 스포크에 부착되었습니다.

28. 모터 스쿠터 "개미"

소련에는 힙스터가 없었지만 모터 스쿠터는 있었습니다. 도로 및 관광뿐만 아니라 화물도 마찬가지입니다. 소련을 기억하는 사람들은 "개미"스쿠터도 기억합니다. 열심히 일하는 사람, 건축업자, 배관공은 타는 것을 좋아했습니다.

29. 전자 게임 “자, 잠깐만요!”

1980년대 최고의 게임 장치. 늑대는 닭들이 사방에서 “공급”하는 바구니에 가능한 한 많은 알을 잡아야 합니다. 잡힌 계란마다 1점을 계산하고, 깨진 계란마다 1점을 뺍니다. 200점을 모은 플레이어는 보너스 게임을 받았습니다. 게임 도중 화면 상단에 토끼가 주기적으로 나타나며, 그러면 보너스 포인트를 얻을 수 있습니다.

30. 부데노프카

Budenovka는 "Frunzenka"와 "영웅"으로 불렸습니다. Budenovka의 상단은 농담으로 "마인드 탭"이라는 별명을 붙였습니다. 1919년 붉은 군대의 겨울 유니폼의 일부로 소개되었습니다. 1940년까지 budenovka는 변함없이 붉은 군대의 병사들과 연관되어 있었지만 핀란드 전쟁 이후에는 귀덮개가 달린 모자로 대체되었습니다.

31. 타포린 부츠

타포린 부츠는 신발 그 이상입니다. 전쟁 전에 생산을 시작한 Ivan Plotnikov는 스탈린 상을 받았습니다. 전쟁이 끝날 무렵에는 천만 명의 소련군이 방수포 부츠를 신었습니다. 전쟁이 끝난 후 노인부터 학생까지 모두가 키르자흐를 입었습니다.

32. 리가 전기 열차

소련 말기에는 Riga Carriage Works의 전기 열차가 최고의 전기 열차로 간주되었습니다. 그들은 정말로 최첨단이었습니다. 무궤도 전차 발명가인 Vladimir Veklich는 리가 공장에서 인턴십을 했습니다.

33. 이층 무궤도 전차 YATB-3

1939년부터 1953년까지 모스크바에는 야로슬라블 자동차 공장 YATB-3의 이층 트롤리버스가 있었습니다. 대부분의 주민 구소련이 무궤도 전차는 에피소드 중 하나에 등장하는 영화 "The Foundling"에서 친숙하며 1947 년 영화 "Spring"에서는 전쟁에서 살아남은 두 자동차가 동시에 프레임에 표시됩니다. 영화 '해피 플라이트'의 한 장면에서도 볼 수 있다.

34. 전기 면도기 "Kharkov"

트리머 Kharkov 109가 장착된 소련의 상징적인 전기 면도기. 유통량은 3천만 개 이상입니다. 면도기는 다양한 범위의 전류원으로 작동되었습니다. 그렇기 때문에 출장이나 장거리 여행에는 빼놓을 수 없는 존재였습니다.

35. 조끼

조끼는 소련 이전에 선원들 사이에 나타 났지만 소련에서는 조끼 이상이 조끼 이상이되었습니다. 선원에서 낙하산 병의 옷장으로 이동했습니다. 파란색 줄무늬 조끼의 공식 초연은 1968년 8월 프라하 사건 중에 일어났습니다. 프라하의 봄을 종식시키는 데 결정적인 역할을 한 것은 줄무늬 스웨트셔츠를 입은 소련 낙하산병이었습니다.

36. 패딩 재킷

소련 당국은 퀼팅 재킷을 보았습니다. 완벽한 옷, 이는 일과 전쟁 모두에 기능적입니다. 1932년에 패딩 재킷은 실제로 제복백해 운하의 건설자들을 위해.
1930년대에는 퀼팅 재킷이 영화계에 등장하기 시작했습니다. 예를 들어, 컬트 영화 "Chapaev"에서 Anka와 Petka는 퀼팅 재킷을 선보이며 이 의류의 "다양성"을 보여줍니다.
엄청난 애국 전쟁패딩 재킷을 진정한 컬트로 바꿔 승자의 옷으로 만들었습니다.

37. 손전등 "버그"

거의 모든 가족이 그러한 전기 역학 손전등을 가지고있었습니다. 인체공학적이며 실질적으로 영원합니다. 전구를 교체할 시간만 있습니다. 사용하기 전에 발전기 손잡이를 안전 잠금 장치에서 제거했는데, 이는 손전등의 적당한 무게와 결합되어 손에 무기를 쥐는 듯한 느낌을 주었습니다. 가장 좋은 방법은 불안한 음악이 흐르는 어두운 지하실로 들어가는 것입니다.

38. 떼어내는 달력

소련의 분리 달력은 축하하는 느낌을 주었습니다. 매일. 그들은 그곳에서 축하를 했어요 기억에 남는 사건, 체스 연구 및 그림 재인쇄가 출판되었습니다. 낮의 길이와 새벽과 일몰 시간도 기록되었습니다. 달력에 메모하는 것도 편리했어요.