Wieczne piękno Shibori

Ta metoda barwienia tkanin jest dla tych, którzy nie uważają się już za artystów! Tkaninę marszczy się, skręca, wiąże różnymi pasmami, a następnie zanurza w farbie. Wysusza, prostuje, a Ty aż wzdychasz ze zdziwienia – jakie piękne! Kawałek cienkiej tkaniny jest jak pole do eksperymentów. Efektów nie da się przewidzieć, ale niezmiennie są piękne. Co więcej, nie jest to wcale trudne, jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Można tworzyć ubrania - szaliki, etole, T-shirty, T-shirty, spódnice. Oraz wszelkiego rodzaju rzeczy dla Twojego domu - zasłony, obrusy, panele, poszewki na poduszki.

Pół godziny wielkiej przyjemności, kilka godzin oczekiwania i morze radości z piękna stworzonego przez człowieka! Najważniejsze w tej kwestii jest to, aby nie zabrudzić wszystkiego dookoła farbą. Dlatego najlepiej tworzyć na łonie natury latem, aby irytujące plamy nie zepsuły wakacji. To najtrudniejsza rzecz, reszta na pewno się ułoży!

Składniki na batik shibori

Cóż, jeśli jesteś zainteresowany, to chodźmy! Skupujemy wszystkie niezbędne komponenty do batiku shibori. Właściwie potrzebujemy włókienniczy. Powinno być jasne, proste i czyste. Odpowiednie są wszystkie rodzaje delikatnych tkanin bawełnianych i jedwabnych. Najłatwiej je zgnieść. Syntetycy są nieprzewidywalni w swoim zachowaniu, nie mogę za nich odpowiadać. A gęsta tkanina jest trudna do odkształcenia, a delikatne kolory nie wyglądają na niej zbyt dobrze.

Następnie przygotowujemy nici i liny oczywiście, naturalne. W końcu wchłoną część farby, tworząc wzór na tkaninie. Barwniki dla każdego rodzaju tkaniny - własny. Najtańsze barwniki anilinowe są w proszku, trzeba do nich dodać trochę octu. Ale to technologia XIX-wieczna, bo wtedy produkt trzeba długo i żmudnie gotować w rondlu i wdychać opary octu. Nieco droższe i świetne na początek jest „gamma” dla tkaniny. Świetnie łączy się z żelazkiem. Można też skorzystać z kuchenki mikrofalowej – kilka minut i gotowe.

Uwaga - jest to akryl, a nie anilina. Kup najświeższe farby. Jeśli termin ważności się kończy, kolor zmyje się z tkaniny, niezależnie od tego, jak bardzo będziesz o niego dbał! I nie kupuj Decoli dla Shibori. Jeśli chcesz farby bardzo wysokiej jakości, to jest to oczywiście „Yavana”. A „Gamma” najlepiej nadaje się do pierwszych eksperymentów.

Potrzebne duże pędzle do fletu lub gąbki piankowe do nakładania farby. Czy zapomniałeś, że pracując z akrylem, pędzle należy natychmiast umyć, aby utrzymać je w dobrym stanie? Gotowanie pojemność, gdzie Twoje szczęście będzie przechowywane podczas malowania. Zwykła plastikowa butelka jest do tego bardzo odpowiednia, jeśli odetniesz jej ścianę.

Schematy wzorów i malowanie

Teraz wszystkie proste urządzenia są już dostępne, możesz zaczynać. Jeśli tworzymy w domu, cały stół przykrywamy ceratą. Kawałek tkaniny, wyprany i wysuszony, nawilżać równomiernie wodą z butelki ze spryskiwaczem. Tkanina musi być tylko wilgotna, a nie wilgotna ani sucha, aby farba równomiernie się rozłożyła. Teraz weź nić i igłę i błyskowy małe ściegi w dowolnym kierunku lub według wzoru. Następnie zaciągamy nitki tworząc fałdy i związujemy już złożoną tkaninę sznurkami. Na poniższym zdjęciu istnieje kilka schematów, które możesz wypróbować:

Widzisz przed sobą wiele sprawdzonych schematów. Wybierz jeden z nich i zabierz się do pracy. Najpierw szyjemy go nitkami, następnie ściągamy i skręcamy. Skręconą tkaninę układamy w formie obraz. Farbę wlać do pojemnika, rozcieńczyć wodą do pożądanego odcienia lekkości i nałożyć równomiernie na wilgotną szmatkę z fletem lub pianką. Ręce oczywiście w rękawiczkach, chyba że planujesz jednocześnie opanować malowanie skóry.

Zawsze należy przestrzegać tej sekwencji: przechodzimy od najjaśniejszego koloru do najciemniejszego. Nie ma potrzeby stosowania więcej niż trzech kolorów na raz - istnieje duże prawdopodobieństwo uzyskania zbyt „brudnego” odcienia. Umyj pędzle natychmiast po użyciu. Pozostaw tkaninę do wyschnięcia w naturalnej temperaturze na jeden dzień. Można dzieło „posolić”, czyli posypać gruboziarnistą solą, aby uzyskać jeszcze ciekawszy efekt. Na jeden dzień zapominamy o dokuczliwym pragnieniu rozwinięcia go i zobaczenia, co się tam stanie! Nie ma potrzeby tego robić, bo farba po prostu rozleje się gdzie chce, a cała praca pójdzie na marne. Po dniu rozwiń tkaninę. Jeśli tkanina jest jeszcze trochę wilgotna, ostrożnie ją wyprostuj i dokończmy suszenie już wdrożony.

Następnie naprawimy otrzymany wzór. Aby to zrobić, kładziemy na górze i na dole stare miękkie prześcieradło lub stare gazety (aby farba drukarska nie odciskała się na tkaninie) i prasujemy. Najpierw parą, potem suszenie, bawełna w trybie bawełnianym, jedwab w trybie delikatnym. Jeśli kupiłeś farby, które nie były naprasowywane, musisz je namoczyć w gorącej parze.

Budujemy łaźnię wodną. Nierozwiniętą tkaninę owiń miękkim papierem, który wchłonie nadmiar farby, zabezpieczyć nitkami nad wodą i poczekaj, aż woda się zagotuje, obracając opaskę uciskową, aby równomiernie ją zamocować. Lub umieść go w plastikowym pojemniku z niewielką ilością wody na dnie. I włóż do kuchenki mikrofalowej, włącz na kilka minut, wyjmij, wyprasuj. Można stworzyć niesamowite rzeczy, jeśli dobierzesz kolory ze smakiem. Na zdjęciu poniżej arcydzieła tkanego batiku:

Jest o wiele więcej sposobów. Do tkaniny można zawiązać różne koraliki. Dostaniesz „słońca”.

Cechy techniki spirali shibori

Kolejna bardzo piękna technika - spirala Shibori, Możesz też spróbować. Bardzo szybka technika, dzięki czemu tkanina jest czysta i wilgotna. Rozłóż go na stole i wyprostuj. Umieść dowolny okrągły patyk jak ołówek na środku. Mocno dociśnij i nakręć spiralnie materiał na ołówek. Po zwinięciu całej klapy zabezpieczamy ją nitkami. W takim przypadku możesz użyć nylonowych, aby farba unosiła się pod nimi. Wyciągamy ołówek - tutaj masz puste miejsce. Następnie dokręcamy naszą rolkę nitkami.

I malujemy go w sposób opisany powyżej. Staramy się dobrać harmonijną kolorystykę. Dręczeni ciekawością zostawiamy nasz skarb na jeden dzień. Następnie obrabiamy jak zwykle: żelazkiem lub parą, w zależności od rodzaju farby. Gdy poczujesz się komfortowo w tej technice, możesz ją uzupełnić metodą zimnego batiku. Wtedy sytuacja stanie się jeszcze bardziej tajemnicza.

Mogę rozmawiać bez końca. Najważniejsze zostało już powiedziane, horyzonty zostały otwarte. Przed Tobą ogromne pole do kreatywności; przy pomocy batiku shibori odmień swoją garderobę i wnętrze. I nie tylko swoje, rób to! Przemieniaj świat pięknem.

Shibori (shibori, japoński batik) pracuje z tkaniną przed farbowaniem. Od japońskiego czasownika „shiboru” - skręcać, ściskać, ściskać. W Japonii technika ta ma długą historię i znalazła odzew na całym świecie: w Afryce, Chinach, Europie, Indiach, Indonezji i wielu innych.

Początkowo starożytni Japończycy do pracy używali kołków. Naciągano na nie tkaninę, szczelnie owinięto nitką, a następnie farbowano.

Shibori w starożytnej Japonii

W starożytnej Japonii technika shibori zdobiła szaty cesarza i stroje jego poddanych. Później ubrania wykonane tą techniką stały się dostępne dla innych grup ludności, ale szyto je z bawełny i konopi, a jedwab pozostał przywilejem klas wyższych.

Shibori koloruje

Mówiąc o shibori, trzeba podkreślić, że mówimy tutaj o kolorowaniu. Podczas malowania, w przeciwieństwie do malowania ze szkicu, efekt końcowy często pozostaje tajemnicą do ostatniej chwili. Farbując można uzyskać wzór przypominający ozdobę, a nie jasno określone formy jak w malarstwie.

Rodzaje shibori

Shibori ma ogromną liczbę odmian, a teraz porozmawiamy o tym, jak wykonać pracę za pomocą techniki shibori.

Technika węzła

Technika ta stała się powszechna i porozmawiamy o niej w osobnym artykule poświęconym wiązanemu batikowi.

Technika pikowania (Nui shibori)

Zasada tej techniki polega na ułożeniu fastrygów (igła do przodu), a następnie ściągnięciu tych szwów do siebie, aż utworzą się ciasne fałdy. Szwy mogą się krzyżować i tworzyć złożone wzory, a materiał można zszyć w jednym lub dwóch zakładkach lub ułożyć w identycznych zakładkach. Dodatkowo ściegi wpływają na wzór - im są krótsze i ciaśniejsze (np. ścieg maszynowy), tym gładsza i wyraźniejsza będzie bezbarwna linia na gotowej pracy.

Po ułożeniu oczek i zaciśnięciu rozpoczynamy pracę z barwnikiem. Obrabiany przedmiot jest zanurzony w farbie, ale nie wnika w obszary, w których przechodzą szwy i tworzą się gęste fałdy.

Rodzaje wzorów w technice pikowania shibori

W ten sposób równoległe ściegi tworzą wzór przypominający korę drzewa (mokume shibori).

Korzystanie z szablonów pomaga również w tworzeniu wzorów. Na przykład, używając półkolistych szablonów, możesz stworzyć wzór „skowronka japońskiego” (kuramatsu shibori). Wzór ten składa się z okręgów ułożonych w szachownicę lub z falistych linii, które uzyskujemy przesuwając półkole po jednej stronie złożonej tkaniny.

Wzór ori nui shibori powstaje poprzez fastrygowanie ściegów umieszczonych w niewielkiej odległości od zakładki podczas składania podwójnego.

Wzór maki nui shibori powstaje według tej samej zasady co poprzedni, ale szew jest zapętlony (nad krawędzią).

Wszystkie techniki pikowania można łączyć z wiązaniem. Przykłady tej techniki można zobaczyć na poniższych zdjęciach:

Arashi Shibori

W tej technice materia jest owinięta wokół cylindrycznej rurki. Można go losowo zawijać w nierówne fałdy, a główną zasadą jest tutaj improwizacja. Następnie mocuje się go opaską uciskową lub nitkami, a następnie maluje. Linę lub nici można również nawijać w dowolnym kierunku.

Arashi shibori w ukośne paski

Możesz także stworzyć wzór z ukośnymi paskami. W tym celu na rurę nawija się spiralnie wąskie paski o szerokości około 20 cm bez zachodzenia na siebie, a linę nawija się poziomo w równych odstępach w przeciwnym kierunku.

Pomiędzy kierunkiem słojów ciętego materiału a skrętem tworzy się kąt ostry, dzięki czemu uzyskuje się ukośne paski. Szerokość fałd będzie równa odległości między zwojami. Po nawinięciu pasma na wysokość 10 cm, tkaninę ściąga się w dół, jakby dociskając, w celu unieruchomienia fałd. W razie potrzeby dokręć opaskę uciskową, aby napięcie nie osłabło. Opaska uciskowa jest w ten sposób nawinięta na całej długości.

Arashi shibori w poziome paski

W ten sam sposób można utworzyć poziome paski, główna różnica będzie polegać na sposobie nawijania liny. W przypadku pasków poziomych kierunek włókien lub nitki wątku powinien być równoległy do ​​tuby, a splotka będzie przebiegać prostopadle. Krój można uszyć nawet wzdłuż dłuższego boku. Batik shibori arashi można łączyć z technikami pikowania.

Składanie i zabezpieczanie klipsami (Itajime shibori)

Początkowo barwioną tkaninę lub jedwab składano w określony sposób z kilku warstw. Na przykład w kształcie kwadratu, trójkąta lub prostokąta. Następnie został on zaciśnięty pomiędzy dwoma drewnianymi klockami ze specjalnymi wycięciami na gwint mocujący, a następnie pomalowany.

Kształty desek determinowały wzór, a siła ściskająca wpływała na stopień wnikania farby.

Obecnie zamiast drewnianych desek używa się szablonów i spinaczy biurowych.

Karbowanie i wiązanie (Tesuji shibori)

To kolejna japońska technika zwana shibori, czyli specjalny sposób barwienia. Fałdy ułożone są w harmonijkę. Następnie owija się go sznurkiem lub nitką, zachowując odstęp między zwojami i napięciem. Po owinięciu przedmiot jest malowany.

Barwienie jednokolorowe i wielokolorowe

Sztuka shibori polega na barwieniu specjalną metodą, która najczęściej polega na zanurzeniu w roztworze barwnika. Dzięki tej metodzie kolorystyka może być jednokolorowa lub wielokolorowa.

Oczywiście sposób wiązania ma wpływ na sposób wykonania wielobarwnego wybarwienia. Na przykład w technice wiązanego batiku każdy węzeł można pomalować na różne kolory, a w technice arashi i tesuji shibori kolorystyka będzie bardziej jednolita, ponieważ malowane obszary nie są od siebie odizolowane.

Jeśli chodzi o kolorystykę, lepiej wybrać harmonijną, ponieważ technika shibori zakłada, że ​​kolory można mieszać. Należy również wziąć pod uwagę, że duża liczba kolorów może prowadzić do powstawania „brudnych” plam kolorystycznych.

Eksperymentalne techniki shibori

Pracując w technice shibori można wykorzystywać nie tylko znane techniki, ale także eksperymentować. Bardzo ciekawe efekty można uzyskać stosując siatkę polipropylenową, którą najczęściej wykorzystuje się do pakowania owoców czy warzyw.

Aby uzyskać efekt marmuru, wewnątrz siatki umieszcza się kawałek jedwabiu, mocno naciąga, a następnie farbuje. Najważniejsze jest, aby upewnić się, że siatka naprawdę napina jedwab, w przeciwnym razie barwienie będzie ciągłe.

Gdzie używa się Shibori?

Obecnie styl Shibori jest szeroko stosowany w produkcji odzieży. Czołowi projektanci często wykorzystują w swoich kolekcjach tkaniny barwione techniką shibori lub nadruk przypominający wzór charakterystyczny dla tej techniki. Batik japoński jest często używany we wnętrzach na panele ścienne, zasłony, obrusy i serwetki. Można również znaleźć przykłady szycia patchworkowego, w którym aktywnie wykorzystuje się tę technikę.

Jest również idealny dla początkujących, ponieważ... Robienie shibori własnymi rękami wcale nie jest trudne. Aby to zrobić, nie musisz umieć rysować, wystarczy kilka razy poćwiczyć i uzyskać doskonały wynik.

Klasa mistrzowska: tworzenie wstążek techniką shibori własnymi rękami. Ostatnio coraz popularniejsza staje się możliwość wykonania czegoś własnymi rękami. I nie jest to zaskakujące. Bo cóż innego może zaskoczyć naszego w dużej mierze wyrafinowanego konsumenta, jeśli nie piękne, ręcznie robione rękodzieło. Dziś szczególnie popularna jest technika filcowania shibori.

Technika filcowania shibori pozwala na tworzenie oryginalnych wyrobów tekstylnych. Paski tkaniny Shibori barwione są techniką batiku. Schemat malowania jest dość prosty. Nawet niedoświadczona szwaczka może z łatwością opanować technikę batiku. Dużą popularnością cieszą się produkty wykonane z pasków shibori, w ośrodkach kreatywności i wypoczynku często odbywają się warsztaty z filcowania i farbowania długich kawałków tkanin, z których następnie powstają kolorowe paski shibori.

Produkty z tkanin barwione przez doświadczonych rzemieślników techniką batiku są niepowtarzalne: każda wstążka shibori ma swój niepowtarzalny kolor. Wynika to z faktu, że przed farbowaniem tkaniny techniką batiku rzemieślnicy wiążą i skręcają materiał na różne sposoby. W rezultacie kolor tkaniny jest niejednorodny i dość różnorodny.

Tkaniny faliste barwione techniką batiku można kupić w wyspecjalizowanych sklepach rzemieślniczych. Ale możesz też zrobić je samodzielnie ze zwykłych jedwabnych wstążek. Technika batikowa doskonale nadaje się do barwienia tkanin w domu.. Doświadczony rzemieślnik z łatwością poradzi sobie z pracą, a przed jej wykonaniem zaleca się początkującym szwaczkom udoskonalenie techniki farbowania tkanin na małych skrawkach tych, które leżą bezczynnie w pudełku rzemieślniczym.

Aby lepiej zrozumieć podstawową zasadę, metody i techniki wykonywania wstążek shibori z jedwabnych kawałków tkaniny o różnej długości, początkującym rzemieślnikom zaleca się wzięcie udziału w kursie mistrzowskim na temat pracy z tkaniną. Doświadczeni rzemieślnicy chętnie podzielą się swoimi sekretami. Jeśli nie możesz osobiście uczestniczyć w klasie mistrzowskiej, możesz obejrzeć film szkoleniowy.

Aby samodzielnie wykonać biżuterię shibori ze złomu, początkujący mistrz będzie potrzebował:

Po przygotowaniu wszystkiego, co niezbędne, mistrz może rozpocząć pracę. Doświadczone szwaczki mogą od razu przystąpić do barwienia wcześniej przygotowanych pasków. Mistrzowie, którzy nadal dobrze radzą sobie z batikiem, powinni najpierw ćwiczyć na prostych skrawkach.

Galeria: wstążki wykonane techniką shibori (25 zdjęć)

Mistrzowska klasa DIY Shibori: ogólny opis procesu

Przede wszystkim należy wziąć przygotowany kawałek falistej tkaniny jedwabnej i lekko go zwilżyć. Następnie kawałek barwionej tkaniny składa się w śrubę lub spiralę, a następnie owija wokół szerokiego patyka wykonanego z tworzywa sztucznego lub drewna. Uwaga: zabrania się barwienia tkanin metalowym patyczkiem., ponieważ metal wchodząc w interakcję z wodą i barwnikiem utlenia się. Pożądany kolor nie wyjdzie, a praca zostanie zrujnowana.

Sama wstążka shibori jest już pokolorowana, tzw Zadaniem szwaczki jest dopilnowanie, aby pomalowany był tylko brzeg jej fałdy. W takim przypadku oryginalny kolor wstążki i pożądany kolor muszą ze sobą współgrać, tylko w tym przypadku gotowy produkt będzie wyglądał pięknie. Aby mieć pewność, że pomalowane zostaną jedynie krawędzie na zakładkach, a kolor samej taśmy pozostanie niezmieniony, zaleca się użycie gąbki lub szerokiego pędzla.

Po całkowitym zafarbowaniu kolorowego kawałka falistego jedwabiu pozostaje on wiszący na patyczku. Aby nie rozpryskiwać farby, gdy taśma jest jeszcze mokra, sztyft można pozostawić nad umywalką, w której odbywało się malowanie. Uwaga: w pobliżu schnących taśm malarskich nie powinny znajdować się bezpośrednie promienie słoneczne ani grzejniki elektryczne.

Gdy kawałek materiału jest całkowicie suchy, należy go wyprasować wzdłuż linii zagięcia. Następnie za pomocą starej gazety taśmę zwija się w ciasną rulon i zawija w folię. Aby ostatecznie naprawić farbę, gotową rolkę wysyła się do łaźni wodnej na półtorej godziny. Ostatnim etapem jest ostatnie przeprasowanie taśmy wzdłuż zakładek.. Teraz możesz wykonać oryginalne rękodzieło z tych wstążek.

Aby wykonane własnoręcznie wstążki shibori służyły długo, a wykonane z nich rękodzieło cieszyło oczy innych, należy przestrzegać poniższych zaleceń praktycznych:

• Aby zapobiec strzępieniu się krawędzi gotowej taśmy, przed użyciem taśmy należy przypalić jej krawędzie nad ogniem za pomocą zapalniczki.
• Im bardziej skręcisz taśmę przed malowaniem, tym bardziej kolorowa i oryginalna będzie kolorystyka.
• Aby wstążki shibori długo cieszyły oko, należy je przechowywać w szczelnym opakowaniu. Po przygotowaniu jedwabnej wstążki pozostały materiał należy ponownie zapakować i przechowywać w ciemnym miejscu. Jeśli przechowujesz je bez opakowania, wstążki szybko znikną i stracą swój piękny wygląd.
• Jeśli początkująca rzemieślniczka nie zna techniki batiku lub z jakichś powodów nie da się odpowiednio zorganizować procesu barwienia w domu, lepiej do wykonania rękodzieła wykorzystać gotowe wstążki shibori. Można je swobodnie sprzedawać w sklepach ze sztuką i rzemiosłem.
• Barwienie wstążek nie jest najlepszą opcją dla kreatywności dzieci, ponieważ praca z barwnikami może wywoływać reakcje alergiczne.

Ostatnio dużą popularnością cieszą się wyroby wykonane z wstążek shibori. Z różnokolorowych, oryginalnie kolorowych wstążek można wykonać oryginalne kwiaty, kolczyki, panele dekoracyjne. Robienie wstążek shibori własnymi rękami jest bardzo proste, najważniejsze jest cierpliwość i chęć. Produkty wykonane z tych jedwabnych wstążek będą oryginalnym prezentem. Barwienie falistych jedwabnych wstążek w domu pomoże rozwinąć artystyczny gust i kreatywność. To piękny i stosunkowo prosty rodzaj robótek ręcznych.

Batik wiązany (aka shibori, czyli tie-dye) jako najpiękniejszy sposób na zabrudzenie :))

Będziemy potrzebować: tkaniny (najlepiej naturalnego jedwabiu lub cienkiej bawełny), farb do jedwabiu (opisanych bardziej szczegółowo poniżej), pędzla lub wacika lub strzykawki do nakładania farby, nici, gumek, pojemników pomocniczych (do wyschnięcia, np. woda, do farby itp.) itp.) oraz środki szybkiego czyszczenia i ochrony (serwetki, ceraty itp.)
Na koniec procesu oczywiście żelazko i, jeśli farby są utrwalane parą, zbiornik-papier-płyta-nić. Ale o tym później.

Przede wszystkim wyprać tkaninę (tutaj jedwab jest w kolorze kremowym).

I przygotuj powierzchnię roboczą.
Chronimy stół ceratą lub używamy improwizowanych środków. Butelki przeciąłem wzdłuż. Pomaluję je i wysuszę.
Swoją drogą bardzo wygodne. Schnie długo, jeśli trzeba go przenosić z miejsca na miejsce w całym domu, jest to łatwe, a także, jeśli byłaby to konwencjonalna taca, nie da się jej postawić wszędzie, a wąskie butelki można nie należy umieszczać na żadnym parapecie lub półce.

Następnie musisz złożyć lub zrobić na drutach materiał.
Mam cztery sztuki około 50*50 cm.

Pierwsza z nich jest złożona po prostu „na pół i na pół, i na pół” i przewiązana nitkami (druga od lewej na zdjęciu).
Drugi wiązany na supełki od rogu (trzeci od lewej na zdjęciu)
Trzeci jest wykonany na drutach w ten sposób - złożony trochę ukośnie, owinięty wokół puszki, która jest owinięta w plastikową torebkę, a na górze gumki są dość mocno naciągnięte, ale można też użyć nitek, można użyć sznurówek - eksperymenty są wszystkim.
Czwarty (pierwszy od lewej na zdjęciu) jest wiązany na węzły - węzły w rogach i jeden węzeł na środku szalika.

Farba nie wniknie w fałdy, pod napięte elastyczne nitki, a uzyskasz szykowne, nieprzewidywalne wzory.
A składając, możesz z grubsza „umieścić” te wzory w pożądanym kierunku.
W jednym MK radzili przed związaniem przetrzeć linę świecą - jest to logiczne, ponieważ tkanina nie będzie plamić pod taką liną, ale czasami wystarczy ciasno zawiązana nić.

Po zrobieniu jedwabiu namocz go (całkowicie) w wodzie i wyciśnij.

I zaczynamy kolorować.

Pierwszy szalik.
Barwniki do parowania. Farba jest dość skoncentrowana, ja ją lekko rozcieńczam wodą.
Pierwsza „warstwa” jest żółta.


Drugi jest pomarańczowy.


Trzeci jest brązowy.

Drugi szalik.
Barwniki są takie same.
Najpierw żółty, potem trochę zielony.

Trzeci szalik.
Najpierw żółto-zielony, potem turkusowy, niebieski.

Czwarty szalik.
Barwniki utrwalane żelazkiem.
Jeśli nałożymy taką farbę bardzo gęsto i bez rozcieńczania jej wodą, na tkaninie powstaną nieprzyjemne „sklejki” i z reguły będzie ona wyraźnie ciemniejsza lub bardziej nasycona kolorem.




Pierwsza „warstwa” jest beżowa, a druga brązowa.
ZAWSZE BÓLMY W TAKIEJ KOLEJNOŚCI: najpierw kolor jaśniejszy, później, na mniejszej powierzchni, kolory ciemniejsze.


Teraz dodaj sól. Czy to z solniczką, czy ze szczyptą, nie powinno być go za dużo.


I bez rozpakowywania zostaw na około dzień, aż całkowicie wyschnie.

Jeśli tkanina jest trochę sucha, rozwiń ją, zawieś za rogi i pozostaw do wyschnięcia w rozłożonej formie. Jeśli rozwiniesz tkaninę, gdy jest jeszcze mokra, farba może się rozlać i całe piękno odpłynie.

Wyprasuj żelazkiem.

Do mocowania farb mocowanych żelazkiem (czwarty szalik) to wystarczy. Prasować dość dokładnie i można go prać (prać ręcznie w ciepłej wodzie bez wybielaczy i nie pocierać zbyt mocno)
Aby wygładzić drobne zmarszczki po praniu, prasuj szalik, gdy tkanina jest jeszcze wilgotna.


Jeśli chodzi o farby utrwalane parą.
Można oczywiście eksperymentować - nie prać, albo prać bez utrwalania (coś pozostanie), ale najlepiej utrwalić parą.

I oto co się ostatecznie wydarzyło:

Pierwszy szalik:

Drugi szalik:

Trzeci szalik:

Czwarty szalik.

Porównaj wzory uzyskane przy użyciu różnych barwników. Przy termoutwardzalnych (do prasowania) - mniejszych, marmurkowych, efekt soli jest bardziej zauważalny, chociaż sęki były tej samej wielkości, podobnie jak tkanina.
Przy barwnikach aktywnych (utrwalonych parą) - płynne przejścia kolorów, farba lepiej rozpływa się w miejscach zawiązania lin.

Oto one:

Teraz możesz cieszyć się nie tylko procesem, ale także rezultatem. 

Technik rękodzielniczych jest wiele, po ich opanowaniu nabywamy umiejętności, które pozwalają nam poszerzać granice naszej wiedzy o tkaninach, strojach, historii ubioru i innych cudownych rzeczach. Historia batiku sięga ponad tysiąc lat i trzeba powiedzieć, że po opanowaniu tej sztuki można nie tylko stać się posiadaczem najbardziej oryginalnych rzeczy, które można nosić i dawać w prezencie.

Wśród wielu stylów batiku szczególnie wyróżnia się shibori (lub bardziej znane ucho, choć nieco błędne - shibori). Wynaleźli go Japończycy, których sztuka pracy z tekstyliami jest dobrze znana.

Uważa się, że batik przybył do Japonii znacznie później niż np. do Chin, a mimo to to Japończykom udało się tak udoskonalić technikę nanoszenia wzorów na tkaninę.

Historycy kostiumów uważają, że metoda malowania na tkaninie z wykorzystaniem zabezpieczenia poszczególnych jej odcinków pojawiła się w Japonii w VIII wieku. Kilka wieków później w życiu codziennym japońskich pracowników tekstyliów pojawiło się słowo „sankechi”, które można przetłumaczyć jako „trzy sposoby ozdabiania tkanin”. To właśnie to określenie podsumowało wszystkie znane wówczas techniki barwienia tkanin.

Pierwszą metodę nazwano „rokechi” – woskowaniem. Na tkaninę nanoszono roztopiony wosk w formie wzoru, po czym tkaninę farbowano. Wszystkie miejsca zabezpieczone woskiem pozostały niemalowane. Drugą metodę nazwano „Kyokechi”, co oznaczało barwienie składane. Była to jedna z opcji barwienia tkanin za pomocą szablonów. Trzecia metoda została nazwana „kokechi” i to właśnie ta metoda stała się swego rodzaju prototypem shibori. Miejsca tkaniny, które miały pozostać niebarwione, zabezpieczono poprzez przewiązanie lub owinięcie nitką. Ta metoda barwienia tkanin jest uważana za najstarszą.

Technikę shibori można opanować samodzielnie, na szczęście fachowców od tego typu barwienia tkanin jest całkiem sporo. Pomimo tego, że trzeba zawiązać bardzo dużą liczbę węzłów, jest to bardzo ekscytujący proces. W klasycznej wersji shibori do zaciągania węzłów służy specjalny stojak z metalową pętlą mocującą, który pozwala na szybkie i dokładne zaciągnięcie.

Po zakończeniu procesu barwienia i suszenia sęki ulegają rozpuszczeniu. Jeśli są wykonane zgodnie ze wszystkimi zasadami, prawie kwitną same, najważniejsze jest wiedzieć, którą nić pociągnąć. Wzór uzyskany w wyniku tych manipulacji będzie całkowicie niepowtarzalny i pozostanie nienaruszony nawet po wielokrotnych praniach. Techniką shibori można farbować etole, szaliki, panele, sukienki, spódnice i bluzki, a nawet pościel.