Problem rozwoju kreatywność dzieci jest obecnie jednym z najbardziej obecne problemy, Mimo wszystko mówimy o O najważniejszy warunek kształtowanie indywidualnej tożsamości osobowości już w pierwszych stadiach jej kształtowania. Szczególnymi formami zajęć dzieci są prace budowlane i fizyczne, a także zabawa i rysowanie. Zainteresowanie dzieci nimi w istotny sposób zależy od tego, w jakim stopniu warunki i organizacja pracy pozwalają na zaspokojenie podstawowych potrzeb dziecka. w tym wieku, a mianowicie:

chęć praktycznego działania z przedmiotami, która nie zaspokaja się już poprzez proste manipulowanie nimi, jak to miało miejsce wcześniej, ale wiąże się z uzyskaniem pewnego znaczącego rezultatu;

chęć poczucia się zdolnym do zrobienia czegoś, co będzie można wykorzystać i co może zyskać aprobatę innych.

Problem oceny poziomu rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci wiąże się z problemem wyboru kryteriów jakości nauczania i stanowisk metodologicznych, na których nauczyciel opiera całą swoją pracę. Rozwój kultury artystycznej – rozwój aktywności poznawczej, zdolności artystycznych i wizualnych, myślenia artystycznego, wyobraźni, zmysłu estetycznego, kryteriów wartościowania, a także nabywania specjalna wiedza i umiejętności.

Każdy nauczyciel stara się obiektywnie ocenić rozwój zdolności artystycznych dziecka. Rodzi się jednak szereg pytań: Jakie cechy myślenia artystycznego można i należy oceniać? Jak oceniać wyobraźnię i fantazję? itp. Bardzo trudno jest ocenić rozwój zmysłu estetycznego i zdolności do kreatywności.

Mówiąc o obiektywności oceny rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci, mamy na myśli fakt, że rozwój zachodzi zarówno zewnętrznie, jak i zewnętrznie. wewnątrz. Jeśli nauczycielowi łatwiej jest oceniać aspekty zewnętrzne, ponieważ znajdują one odzwierciedlenie w wynikach twórczości artystycznej na lekcji, to wtedy rozwój wewnętrzny trudniej to ocenić, gdyż tylko w niewielkim stopniu można je przedstawić w „produkcie” twórczych wysiłków dziecka.

Inaczej mówiąc, rozwój wewnętrzny jest podstawą rozwoju zewnętrznego. Doświadczenie obserwacji, porównań, wyobraźni i fantazji w takim czy innym stopniu wywołuje potrzebę artystycznej i twórczej ekspresji i ostatecznie ucieleśnia się w dzieła artystyczne dziecko Zadaniem nauczyciela jest nauczyć się to wykrywać i oceniać na podstawie najbardziej nieistotnych, a czasem pośrednich znaków. praca wewnętrzna, gdyż to właśnie u dzieci w wieku przedszkolnym rozbieżność pomiędzy wewnętrznym obrazem artystycznym (planem) a tym, co dziecko udaje się ucieleśnić w swojej twórczości artystycznej, jest największa.

Artystyczna ekspresja rysunków dziecięcych jest przedmiotem wielu badań. Jednak ich wyniki tworzą więcej problemów niż dają rozwiązania. Wskaźniki używane do analizy danych często mają zbyt szeroki rozrzut i bardzo małą stabilność.

Zadania służące rozpoznaniu poziomu rozwoju artystycznego dzieci w wieku przedszkolnym.

I. Zadanie percepcji sztuki. 4-6 lat

Poproś dzieci, aby obejrzały dwie reprodukcje krajobrazu i wybrały tę, która im się podoba, i powiedziały, co im się w niej podoba. Zaproponuj wymyślenie tytułu obrazu

3-4 lata. Dzieciom oferowane są dwa produkty (zabawka Dymkowo i Dania Khokhloma) i zostaje poproszony o wybranie produktu, który najbardziej Ci się podoba (piękno wzoru, kolor elementów)

II. Zadanie rysunkowe (kreatywność i wykonanie).

Temat: „Moja rodzina”, „Co lubię robić”.

Dzieciom oferujemy różnorodne materiały wizualne: farby za pomocą pędzli, ołówków, kredek pastelowych i olejnych, pisaków.

W trakcie weryfikacji Specjalna uwaga dotyczy analizy produktów dla dzieci sztuki piękne, ich artystyczną wyrazistość: nie tylko na treść rysunków, ale także na sposób, w jaki dzieci przekazują otaczający je świat.

Poziomy rozwoju artystycznego:

Poziom wysoki (3 punkty) – dzieci potrafią tworzyć artystyczne obrazy za pomocą różne środki wyrazistość. Posiadają wystarczającą wiedzę na temat rodzajów i gatunków sztuk pięknych oraz wykazują zainteresowanie działalność twórcza. Dzieci posiadają umiejętności praktyczne i biegle posługują się umiejętnościami technicznymi.

Poziom średniozaawansowany (2 punkty) - w działaniach wizualnych odnotowuje się stereotypowe obrazy. Dzieci są dość samodzielne w wyborze środków wyrazu. Nie jest też dostatecznie pełna wiedza o sztukach plastycznych, choć dzieci opanowały już umiejętności praktyczne i posiadają umiejętności techniczne.

Poziom niski (1 pkt) – dzieciom trudno jest przekazywać obrazy przedmiotów i zjawisk. Ilość wiedzy o sztuce jest bardzo mała. Umiejętności praktyczne nie są rozwijane, słabe umiejętności techniczne.

Korzystając z tych poziomów, możesz określić, ile dzieci ma wysoki, średni i niski poziom.

Prace badawcze przeprowadzono na przykładzie wsi Przedszkole MBDOU. Bishigino.

Zajęcia te na etapie przygotowawczym pozwoliły określić poziom rozwoju artystycznego i estetycznego przedszkolaków w wieku przedszkolnym mieszana grupa wiekowa. Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym to umiejętność postrzegania dzieła sztuki i samodzielnego tworzenia nowego obrazu, który wyróżnia się oryginalnością, zmiennością, elastycznością i mobilnością.

Celem pracy było określenie poziomów rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym oraz efektywności ich rozwoju w procesie twórczości manualnej.

Przeprowadzone prace eksperymentalne składały się z trzech etapów:

przygotowawczy;

prowadzenie lekcji;

finał.

Po każdym etapie pracy oczekuje się rozpoznania rozwoju artystycznego i estetycznego oraz świadomości dziecka w zakresie jego zdolności twórczych, opanowania przez dzieci określonej wiedzy, zdolności, umiejętności, kształtowania umiejętności ogólnych i specjalnych oraz metod samokontroli.

W pracy tej wzięło udział 10 dzieci. Użyliśmy następujące metody: obserwacja, eksperyment, analiza produktów działania.

Praca ta składała się z trzech etapów badawczych:

przygotowawczy;

prowadzenie lekcji;

finał.

Etap przygotowawczy.

W celu realizacji powierzonych zadań i monitorowania wyników realizacji zadania zostało zrealizowane produkcja własna dzieci robią wydające dźwięki zabawki, gdzie dziecko jest zapewnione szeroki wybór materiały i niezbędne narzędzia, możliwość samodzielnego wymyślenia zabawki lub wykonania jej według jednej ze zmiennych próbek; w procesie ujawnia się poziom niezależności twórczej, umiejętności manualnych itp. (patrz Załącznik 4).

Na początku lekcji wykonywana jest gimnastyka palców; podczas lekcji, aby rozluźnić mięśnie, rozładować napięcie - minuty fizyczne.

Podczas tej lekcji musieliśmy określić, w jaki sposób rozwija się gust artystyczny i estetyczny przedszkolaków.

Tabela 2.1. Wskaźniki rozwoju artystycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Zatem w tabeli 2.1. widzimy, że całkowity wynik wynosi 5 ( niska stawka) mają następujące dzieci - Katyę, Saszę, Anyę, Verę i Lenę; łączny wynik 7 - Petya, Roma i Masza; łączny wynik 8 - Wania i Natasza. Podsumowując wyniki wstępnej diagnozy zdolności twórczych, należy stwierdzić, że u pięciorga dzieci (50%) rozwój artystyczno-estetyczny w zakresie twórczości manualnej kształtuje się na niskim poziomie, tj. przedszkolaki nie potrafiły wykonywać podstawowych ćwiczeń – słaba umiejętność pracy z nożyczkami i klejem. Trzech przedszkolaków (30%) ma średni poziom (umiejętności naśladowania) – uczniowie mają trudności z tworzeniem oryginalny produkt, produkty, w procesie pracy, nad którym zaproponowano samodzielne zastosowanie zdobytej wiedzy, umiejętności, zdolności, nie wykazują inicjatywy, inwencji, niezależności, w pojedynczych przypadkach indywidualność i kunszt przejawiają się przynajmniej w minimalnym odchyleniu od próbki . Dwoje dzieci (20%) wykazało poziom wysoki, tj. W wykonaniu zadania pomogły doskonałe umiejętności posługiwania się nożyczkami, klejem i znajomość zasad bezpieczeństwa (patrz Załącznik 6). Wykonując to zadanie, przedszkolaki nie mogły obejść się bez pomocy nauczyciela.

Wyniki te wykazały zatem, że prace dzieci w wieku przedszkolnym słabo odzwierciedlają bogactwo wrażeń, a wyobraźnia jest słabo rozwinięta.

Prowadzenie lekcji.

W celu doskonalenia podstawowych parametrów samodzielności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym na tym etapie ustalono system pracy mający na celu stworzenie specjalnych warunków pedagogicznych dla rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków poprzez pracę artystyczną, w postaci tworzenia atmosfery twórczej interakcja dzieci z nauczycielem, ustalenie racjonalnego związku pomiędzy działalnością odtwórczą i twórczą, różnorodność i zmienność zadań oraz rodzajów pracy twórczej stosowanych w systemie integracyjnego szkolenia w pracy fizycznej.

Na tym etapie badania przeprowadzono lekcję „Kolobok – Kolobok, gdzie się śpieszysz, kolego?”, gdzie powinna się ona rozwijać twórcza wyobraźnia, inicjatywa, konstruktywne myślenie, ciekawość, niezależność (patrz Załącznik 5).

W trakcie realizacji tego etapu pracy zaobserwowano pozytywne przemiany jakościowe w zakresie zdolności uczniów do tworzenia w procesie pracy produktu oryginalnego, produktu, nad którym samodzielnie zastosowano zdobytą wiedzę, umiejętności i zdolności, indywidualności, kunsztu, w przejawach dziecięcej fantazji, w wyobraźni, w szczególnej wizji świata, w swoim punkcie widzenia na otaczającą rzeczywistość.

Organizacja tej lekcji z dziećmi w wieku przedszkolnym uruchomiła potencjał twórczy dzieci: wykonane przez dzieci rękodzieło zostało wzbogacone o nowe oryginalne obrazy, umiejętności i zdolności nabyte w procesie wykonywania rękodzieła z różne materiały, przyczyniły się także do rozwoju zdolności manualnych, samodzielności, wytrwałości i wytworzenia umiejętności posługiwania się produktami własną twórczość w grach działalność teatralna w grupie.

Ostatni etap badania.

Na tym etapie badań przeprowadzono tę samą lekcję, co na etapie przygotowawczym, aby móc porównać prace dzieci (patrz Załącznik 4).

Na podstawie wyników badania na tym etapie można stwierdzić, że 4 dzieci (40%) ma poziom wysoki, 5 (50%) – średni, a 1 (10%) – niski poziom(patrz dodatek 7).

Tabela 2.2. Wskaźniki rozwoju artystycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Zatem w tabeli 2.2. widzimy, że ogólne wyniki wzrosły: 1 dziecko, Sasha, ma 5 (niski wynik); łączny wynik 7 - Anya, Roma, Vera, Lena i Katya; łączny wynik 8 - Wania, Masza, Natasza i Petya. Wyniki uzyskane na końcowym etapie pracy wskazują na wzrost poziomu rozwoju zdolności twórczych w pracy fizycznej przedszkolaków z etap początkowy naśladowczo-wykonujące cechy działania. Ogólnymi wskaźnikami tego są: wzrosła płynność myślenia (liczba wytworzonych pomysłów), elastyczność myślenia (zdolność przełączania się z jednego pomysłu na drugi), pojawiła się oryginalność (zdolność do tworzenia pomysłów), wzrosła ciekawość i fantastyczność przejawia się w rękodziełach tworzonych przez dzieci.

Porównywanie prac dzieci etap przygotowawczy i na koniec, możemy stwierdzić, że rzemiosło przedszkolaków wyraźnie się od siebie różni, tj. W końcowym etapie dzieło zostało zakończone wyraziście i wyraźnie.

Tym samym przeprowadzone prace potwierdzają skuteczność procesu rozwijania zdolności twórczych dzieci poprzez pracę plastyczną.

Ogólnie rzecz biorąc, podsumowując wyniki wykonanej pracy, należy zauważyć, że system rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez kreatywność manualną stanowi wyjątkową okazję do rozwoju, twórczej pracy fizycznej w pracy pedagogicznej z przedszkolakami, pozwala rozwijać umiejętności uczniów do stworzenia oryginalnego produktu, produktu, w procesie pracy, nad którym nabyta wiedza, zdolności, umiejętności są samodzielnie stosowane, wykazania odchyleń od wzorca, wykazania się indywidualnością, kunsztem, rozwijania dziecięcej fantazji, wyobraźni, szczególnego wizja świata, wyrażenie własnego punktu widzenia na otaczającą rzeczywistość.

Zajęcia te przyczyniły się zatem do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym, rozwiązując jakikolwiek problem, dzieci nie skupiają wszystkich swoich wysiłków na znalezieniu tego jedynego dobra decyzja, ale zacznij szukać rozwiązań we wszystkich możliwych kierunkach, aby rozważyć jak to możliwe więcej możliwości, mają tendencję do tworzenia nowych kombinacji z elementów, które większość ludzi zna i używa tylko w określony sposób, tworzą połączenia między dwoma elementami, które na pierwszy rzut oka nie mają ze sobą nic wspólnego.

Rozwój estetyczny- proces i rezultat rozwijania umiejętności dostrzegania piękna otaczającego świata, sztuki i jej tworzenia. M. N. Zubareva identyfikuje następujące poziomy rozwoju estetycznego przedszkolaka.

NA pierwszy poziom 3-4-letnie dziecko jest emocjonalnie zadowolone z obrazu znajomych obiektów, które rozpoznał na obrazku, ale jeszcze nie z obrazu. Motyw oceny jest obiektywny lub codzienny (wybrałam pocztówkę, bo „takiego domu jeszcze nie ma”, „bo tu jest łódka, można się przejechać”, „bo to jabłko, to pyszne").

NA drugi poziom W wieku 5 lat dziecko zaczyna nie tylko widzieć, ale także uświadamiać sobie te elementarne walory estetyczne w dziele, które czynią obraz dla niego atrakcyjnym. Dzieci mogą czerpać podstawową przyjemność estetyczną, doceniając, jak to zrobić piękny kolor, kombinacje kolorów przedstawiano przedmioty i zjawiska, rzadziej formę i techniki kompozycyjne.

NA trzeci, najwyższy poziom dzieci w wieku 6-7 lat osiągają zdolność postrzegania więcej, niż wynika to z zewnętrznych znaków przedstawianego zjawiska. Dziecko chwyta wewnętrzne cechy obrazu artystycznego.

Główny warunki pedagogiczne dla rozwoju estetycznego przejście dzieci z jednego poziomu na drugi są następujące:

• – organizacja percepcji dziecka;
• – organizacja przestrzeni materialnej i kulturowej. Obecność różnych obiektów w środowisku nauki i kontemplacji;
• – profesjonalizm w prowadzeniu edukacji estetycznej dzieci;
• – zainteresowanie dziecka zajęciami. Konieczne jest umożliwienie dziecku wyrażenia własnych twórczych myśli i uczuć.

Warunki te sprawiają, że proces rozwoju estetycznego jest celowy i możliwy do kierowania, umożliwiając, według słów L. S. Wygotskiego, „kierować rozwojem”. W tym przypadku o czym mówimy edukacja estetyczna.

Podstawy metodologiczne edukacji estetycznej przedstawiono na ryc. 23.

Problemami edukacji estetycznej w pedagogice domowej zajmowali się L. S. Wygotski, B. M. Tepłow, A. N. Leontyev, A. V. Zaporozhets, V. N. Shatskaya, E. A. Flerina, N. N. Sakulina, N. A. Vetlugina i inni.

Z nowoczesnego punktu widzenia edukacja estetyczna to organizacja życia dzieci i zajęć sprzyjających rozwojowi uczucia estetyczne dziecka, kształtowanie wyobrażeń i wiedzy o pięknie w życiu i sztuce, oceny estetyczne i estetyczny stosunek do wszystkiego, co nas otacza.

Zamiar wychowanie i edukacja estetyczna to rozwój gotowości osobowości dziecka do postrzegania, opanowywania i oceniania obiektów estetycznych w sztuce lub rzeczywistości; rozwój świadomości estetycznej, włączenie w harmonijny samorozwój; kształtowanie umiejętności i zdolności twórczych w zakresie kultury artystycznej, duchowej i fizycznej (cielesnej).

Zadania edukacja estetyczna jest zdeterminowana cechy wieku dzieci. Można je połączyć w cztery grupy, których celem jest:

• – dla rozwoju wrażliwości estetycznej, estetycznego zasobu obrazów, kształtowania estetycznych emocji, uczuć, relacji, zainteresowań;
• – kształtowanie elementarnej świadomości estetycznej (obejmuje ilość pomysłów i wiedzy, osądy i oceny estetyczne; w tym celu dzieci zapoznawane są z różnymi standardami: sensorycznymi, emocjonalnymi, historią sztuki i estetyką);

Ryż. 23.

• – doskonalenie zajęć estetycznych (rozwijanie percepcji estetycznej i artystycznej; kształtowanie podstawowych umiejętności i zdolności wykonawczych). działalność artystyczna; rozwijać zdolności twórcze i zdolności do wprowadzania elementów piękna wokół dzieckażycie);
• – rozwój zdolności estetycznych, artystycznych i twórczych.

Wymienione zadania edukacji estetycznej dzieci są wzajemnie zdeterminowane i ściśle ze sobą powiązane. Jak najważniejsze zadanie, które jednoczy wokół siebie wszystkich innych, według N. A. Vetluginy, jest zadaniem społecznego i moralnego rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym. „Uczyć odróżniania dobra od zła w relacjach międzyludzkich, dostrzegać piękno form, linii, dźwięków, kolorów – to znaczy czynić je lepszym, bardziej moralnym, bardziej znaczącym” – napisała.

Cechami charakterystycznymi takiej jedności zadań na rzecz rozwoju estetycznego i społeczno-moralnego dzieci w wieku przedszkolnym są reakcje emocjonalne dzieci na zrozumiałe dla nich zjawiska życia społecznego; chęć wczucia się w radość i smutek innych; aktywne próby transformacji życia codziennego, przynajmniej w zabawie; chęć uczestniczenia w dziele artystycznym upiększającym życie; potrzeba wspólnego działania, umiejętność cieszenia się z sukcesów innych itp.

Praca nad edukacją estetyczną w nowoczesnym przedszkolu powinna opierać się na następujących zasadach:

• – Edukacja estetyczna prowadzona jest w powiązaniu z całą pracą edukacyjną w placówce przedszkolnej. Działania nauczycieli mające na celu rozwój kreatywności artystycznej dzieci są uważane za organiczną część całości praca pedagogiczna;
• – zasada związku pomiędzy szkoleniem a rozwojem. Cały proces edukacyjny w przedszkolnych placówkach oświatowych opiera się na jedności edukacji i szkolenia, która ma charakter rozwojowy i prowadzi do walorów estetycznych, moralnych i rozwój intelektualny dzieci. Szczególną wagę przywiązuje się do relacji pomiędzy edukacją estetyczną a edukacją intelektualną i moralną;
• – kreatywność dzieci jest związana z życiem i odzwierciedla w sobie całą różnorodność swoich przejawów, które z góry określa zmienność treści, formy i metody organizowanie zajęć artystycznych dla dzieci;
• – integrowanie różnych rodzajów zajęć plastycznych i artystycznych w rozwoju estetycznym dzieci. Integracja zapewnia wszechstronne oddziaływanie na dziecko, sprzyja poznaniu przedmiotów i zjawisk z różnych stron w oparciu o postrzeganie rzeczywistości różnymi zmysłami oraz przekazywanie obrazów postrzeganych lub tworzonych przez wyobraźnię dziecka w Różne formy działalność artystyczna z wykorzystaniem środków wyrazu właściwych dla danej działalności (muzycznej, wizualnej, literackiej, teatralnej i gamingowej);
• – artystyczna i estetyczna zasada doboru materiału określa strategię doboru dzieł, orientuje nauczyciela i dziecko na fakt, że przed nimi znajdują się dzieła sztuki słownej, które odsłaniają bogactwo otaczającego świata i relacje międzyludzkie, dają poczucie harmonii i piękna; uczy rozumieć piękno życia;
• – zasady narodowości i zgodności kulturowej, zgodność modelowanego obrazu świata z samoświadomością ludzi, których kulturę badamy. Jednocześnie zasada kulturologiczna umożliwia zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z kulturą różnych narodów świata, ujawnienie oryginalności i wyjątkowości dzieł Sztuka ludowa i fikcja;
• – indywidualne podejście w edukacji artystycznej i estetycznej, na podstawie identyfikacji różnice indywidualne dzieci i określenie optymalnych sposobów rozwijania twórczych zdolności artystycznych każdego dziecka itp.;
• – ciągłość w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Wymienione zasady syntetyzują wokół siebie wszystkie koncepcje estetyczne, ujawniając je, uzasadniając i rozwijając. Uzasadniają estetyczny pogląd na świat, który z góry determinuje treść edukacji estetycznej, na którą składają się dwa komponenty: treść Działania edukacyjne w sprawie rozwoju twórczości artystycznej dzieci; treść oddziaływań edukacyjnych na rozwój artystyczny i estetyczny uczniów w tym procesie Działania edukacyjne wszystkim pracownikom przedszkola i całej rodzinie.

Udogodnienia Realizację treści kształcenia artystycznego i estetycznego wybiera kadra pedagogiczna zgodnie z celami i zadaniami postawionymi placówce wychowania przedszkolnego:

• – komunikacja estetyczna- szczególny warunek i środek wychowania estetycznego, mający na celu zainteresowanie dzieci, rozpalenie ich serc, rozwinięcie w nich aktywności, rozbudzenie w każdym dziecku wiary w swoje zdolności twórcze, w to, że przyszło na świat, aby tworzyć dobro i piękno, przynosić ludziom radość;
• – Natura: zawiera różnorodne właściwości sensoryczne i estetyczne, dzięki czemu daje dzieciom ogromne możliwości zrozumienia, zdaniem L. Leonova, bogactwa świata, w którym żyją, świata przyjaznego człowiekowi, a ponadto przyroda przyczynia się do tego, aby dzieci otworzyły się na nią całą swoją duszą;
• – sztuka(muzyka, literatura, teatr, dzieła twórczości artystycznej i dekoracyjnej) przyczynia się do powstawania narządów zmysłów przeznaczonych do percepcji poszczególne gatunki sztuka, kształtuje gust estetyczny, pozwala dostosować swój ideał estetyczny, skorelować wytyczne wartości różne epoki i narody;
• – otoczenie obiektu, zdaniem K. A. Flerina zwiększa aktywność, twórczy charakter działalności artystycznej i estetycznej przedszkolaków oraz jej efektywność. Zwracała uwagę, że nie tylko piękne przedmioty same w sobie wychowują dzieci estetycznie, „ale także ta żywa praca, ta troskliwa postawa nauczyciela i dzieci wobec tego, co trzeba wychowywać”;
• – samodzielna działalność artystyczna dzieci (muzyczne, wizualne, artystyczne i gamingowe) to środek i proces rozwijania u dzieci umiejętności odczuwania, rozumienia i kochania sztuki, rozwijania potrzeby aktywności artystycznej i twórczej, kształtowania światopoglądu dziecka za pomocą środków sztuki;
• – różne rodzaje gier: gry dydaktyczne, aktywne, fabularne, teatralne itp.;
• – różne rodzaje pracy dzieci w przedszkolu, o znaczeniu którego mówił V. A. Sukhomlinsky: powiązał je z kształtowaniem idei piękna bytu i radości jego tworzenia: „Radość pracy jest pięknem bytu”;
• – ćwiczenia fizyczne oraz elementy gier sportowych.

W procesie rozwoju różnego rodzaju działań artystycznych dzieci rozwijają się zdolności motoryczne, manualne, mikro- i makroruchy oraz koordynacja wzrokowo-ruchowa. Łączy w sobie zadania wychowania estetycznego i fizycznego.

Ćwiczenia fizyczne łączą osiągnięcia fizyczne piękno oraz rozwój duchowy i moralny. Utrata tych środków z systemu edukacji estetycznej narusza harmonię rozwoju fizycznego i duchowego dzieci. W przyszłości sama aktywność wizualna i artystyczna dzieci w wieku przedszkolnym będzie stanem psychologicznym i pedagogicznym, który przyczyni się do ochrony psychofizycznej i zdrowie psychiczne dziecko, jego dobrostan emocjonalny;

– E. A. Flerina uważała ją za ważny środek edukacji estetycznej dzieci wakacje. Najważniejszą rzeczą na wakacjach jest pomysł, projektowanie w muzyce, sztukach wizualnych, ekspresja artystyczna - wszystko to przyczynia się do integracji różnych rodzajów działań artystycznych i estetycznych przedszkolaków oraz, co najważniejsze, jedności intelektualnej i zmysłowej w proces edukacji estetycznej dzieci.

N. A. Vetlugina również uważała wakacje i zabawy dziecięce za formy organizacji edukacji estetycznej dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego. Zaznaczyła, że ​​praca nad edukacją estetyczną w przedszkolu jest ściśle powiązana ze wszystkimi aspektami proces edukacyjny, Dlatego formy jego organizacji bardzo zróżnicowany.

• 1. Gry. W realizacji rozwoju estetycznego i edukacji dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych zabawa służy jako środek integrujący wszystkie rodzaje sztuki oraz działalność artystyczną i twórczą dzieci (G. G. Grigorieva, T. N. Doronova, S. G. Yakobson). Ponadto motywy zabaw i działań artystycznych i twórczych dzieci są podobne. Na przykład podczas rysowania, podobnie jak podczas gry, następuje „przesunięcie motywu w stronę celu”. Konkrety rysunek dzieci polega na tym, że rysując dziecko realizuje te same motywy działania, co w grze. Jedynie jako obiekty zastępcze posługuje się „gryzmołami” i „schematami rysunkowymi”. Chęć opowiedzenia na rysunku o sobie i swoich przeżyciach, wzbudzając w ludziach empatię, pojawia się u dziecka później. Stopniowo przerodzi się w chęć wyrażenia swojego światopoglądu, wrażenia, stosunku do zjawiska lub wydarzenia, które go uderzyło. Ta okoliczność wpływa na specyfikę wszystkich etapów. proces twórczy u przedszkolaków.
• 2. Zajęcia. Głównym zadaniem zajęć rozwijających działalność artystyczną i estetyczną jest ukształtowanie u dzieci struktury samej aktywności. Na przykład uczenie dzieci rzeźbienia, rysowania i aplikacji. Zgodnie z tym struktura zajęć z dziećmi w wieku przedszkolnym podąża za przebiegiem rozwoju aktywności wzrokowej dzieci - składa się z trzech części: egzaminacyjnej, wykonawczej i oceniającej, które są obecne we wszystkich zajęciach, ale zmienia się charakter i czas trwania każdego z nich w zależności od celów, treści programowych zajęć, poziomu przygotowania dzieci.

Podczas część ankiety zajęcia obejmują badanie i analizę próbki; patrzenie, odczuwanie lub śledzenie konturu natury; czytanie i analizowanie tekstu; rozmowa o tym, co było widziane, analiza zadania wzrokowego; sporządzenie opisu badanej próbki, przedmiotu, sytuacji. To właśnie w tej części lekcji rola osoby dorosłej jest szczególnie wielka. Planuje i zarządza analizą próbki, natury, tekstu.

Podczas część wykonawczą Podczas zajęć dzieci w większości działają samodzielnie: rzeźbią, rysują, wklejają. W zależności od roku studiów rysowanie, modelowanie, aplikacja odbywa się według naśladownictwa, modelu, z życia, według pomysłu dzieci, dany temat. Rola nauczyciela lub nauczyciela pracowni plastycznej sprowadza się do obserwacji i indywidualnej pomocy.

Na koniec lekcji - w jego część oceniająca – Nauczyciel ponownie aktywnie zapewnia przywództwo. Pod koniec pracy należy pomóc dzieciom w dopasowaniu powstałego obrazu do obiektu, sytuacji lub tekstu.

• 3. Wystawy prac dzieci. Osoba dorosła musi zapisać i złożyć wszystkie prace dzieci w osobnych folderach. Są okresowo używane do przeprowadzenia Grupa, osobisty Lub kolektyw wystawy Z jednej strony przyczyniają się do tego, że dzieci zaczynają cenić swoją pracę i do niej dążyć dobry wynik, formularz postawa emocjonalna dzieci i ich rodzice działalność produkcyjna. Z kolei wystawy rysunków dziecięcych pozwalają prześledzić dynamikę zdolności uczenia się dziecka od grupy podstawowej do przygotowawczej oraz wizualnie zaprezentować rezultaty pracy wychowawczej, korekcyjnej i rozwojowej w placówkach wychowania przedszkolnego.
• 4. Wycieczki. Wycieczka obejmuje przygotowanie nauczyciela (opracowanie zadań programowych, dobór sprzętu itp.) i dzieci do wycieczki; stosowania przez dorosłych różnorodnych metod i technik organizacji percepcja dzieci na wycieczce, podczas której można obserwować i badać różne obiekty i zjawiska naturalne warunki lub w muzeach, a także na wystawach; organizowanie różnorodnych zajęć artystycznych i estetycznych dla dzieci w trakcie lub po wycieczce.
• 5. Wakacje i rozrywka. Rozrywka jako forma pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym, realizowane są raz na dwa tygodnie. Treść rozrywkowa jest zróżnicowana. Mogą to być tematyczne wieczory literacko-muzyczne lub „spotkania” (o charakterze folklorystycznym), koncerty dla dzieci, przedstawienia (wszelkiego rodzaju przedstawienia teatralne), koncerty muzyczno-literackie, rozrywka sportowa, dramatyzacje, gry dramatyzacyjne i muzyczne opowieści, zabawy, spacery z niespodziankami, quizy i konkursy.

Rodzaje zajęcia świąteczne z kolei podzielone są na koncerty, przedstawienia teatralne, spektakle, festiwale folklorystyczne oparte na tradycjach ludowych, zajęcia kompleksowe, wycieczki z występami dzieci, zajęcia tematyczne, poranki.

Według A.I. Bureniny, S.I. Merzlyakovej, T. Tyutyunnikowej i innych, w praktyce nowoczesne placówki oświatowe w wieku przedszkolnym Istnieją cztery formy organizowania zajęć dla dzieci poranki, które różnią się zarówno konstrukcją, jak i sposobami przygotowania i prowadzenia.

Wyżej wspomniani nauczyciele nazywają pierwszą formę „ pomysłowość", na którym opiera się pomysł na grę, „przedsięwzięcie” odpowiadające treści święta, rozgrywające się na określonej fabule.

Druga forma – obecnie najpopularniejsza – amatorski koncert, pokazując talenty i indywidualne możliwości młodych artystów.

Trzecia forma - spektakl teatralny, który opiera się na grze dramatyzacyjnej opracowanej przez autora opowieść ludowa lub fikcyjna fabuła. W przeciwieństwie do pierwszej formy, gdzie najważniejsze jest zaskoczenie i improwizacja, gra dramatyzacyjna wyrasta z prób, które należy rozumieć nie jako powtarzanie tego, czego się nauczyliśmy, ale jako poszukiwanie działań i interakcji, wejście w obraz.

I wreszcie, zdaniem autorów, powstaje czwarta forma organizacji wakacji na podstawie święta folklorystyczne i podlega tradycjom kulturowym i historycznym. Treść najbardziej typowych z nich (Maslenica, Boże Narodzenie, Święta Bożego Narodzenia, Jesień) ujawniana jest w licznych publikacjach. Przygotowując takie poranki, ważne jest, aby nie zniekształcić znaczenia świąt folklorystycznych i wybrać odpowiedni repertuar. Najlepsze źródła repertuar, ale zdaniem A.I. Bureniny, S.I. Merzlyakovej i T. Tyutyunnikowej są to materiały przygotowane przez wyspecjalizowanych etnografów i historyków sztuki (G.M. Naumenko, N. Shangina i in.).

Wyróżnia się: metody ogólne edukacja artystyczna i estetyczna.

• 1. Metody kształtowania świadomości estetycznej – obejmuje to metody wzbudzania empatii (empatia kształtuje emocjonalnie pozytywny stosunek do tego, co pozytywne, piękne w życiu i sztuce, a negatywne podejście do tego, co negatywne), metodę kształtowania emocjonalnej reakcji na piękno oraz metodę perswazji.
• 2. Metody organizacji działań artystycznych– obejmują one metodę treningu, ćwiczenia w praktycznych działaniach mających na celu wprowadzenie zasady estetycznej w życie codzienne i zachowanie: metody te mają na celu rozwój percepcji estetycznej, smaku estetycznego i mają na celu przekształcenie środowisko i rozwijanie umiejętności behawioralnych u rosnącego dziecka.
• 3. Metody pobudzania i aktywizowania twórczości artystycznej - Należą do nich sposób wyszukiwania sytuacji, zadania twórcze, metody zachęcania dzieci do twórcze wyrażenia: w tym kontekście metoda zachęcania uczniów do wyrażania kreatywności polega na kierowanej przez nauczyciela kreatywności dzieci i tworzeniu do niej sytuacji. Metoda ta jest mechanizmem rozwoju dzieci. Z kolei sytuacje problematyczne mają na celu aktywizację tego mechanizmu i zachęcają dzieci do twórczego i praktycznego działania w związku z postawionym zadaniem.

Powyższe metody nabierają swoistości ze względu na rodzaj aktywności dzieci, jaki modelują dorośli w procesie edukacji artystycznej i estetycznej. Na przykład w metodologii rozwoju działalność muzyczna dzieci są aktywnie wykorzystywane metoda modelowania elementów języka muzycznego(zespół sposobów organizacji działań artystycznych). Pozwala dziecku zrozumieć i odczuć w przystępny i widoczny sposób cechy środków wyrazu ich relacji. być symulowane różne sposoby mogą to być relacje rytmiczne i wysokościowe, dynamika, tempo, forma, faktura. Bez zastosowania modelowania proces początkowego nabywania przez dzieci języka muzycznego jest bardzo trudny. W przeciwieństwie do metody zachęcania dzieci do kreatywności, metoda modelowania jest mechanizmem nauczania dzieci.

Ta sama specyfika stosowania metod rozwijania aktywności artystycznej istnieje także w metodyce rozwijania aktywności wizualnej dzieci. W szczególności wiąże się to z integracja powyższe metody wychowania z metodami nauczania dzieci. Zatem w odniesieniu do działań wizualnych tradycyjnie stosuje się metody, które wyróżniają się źródłem wiedzy: wizualne, praktyczne i zabawowe, werbalne (werbalne).

PROGRAM rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci poprzez sztuki wizualne w przedszkolach (zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym)

Program opracował: nauczyciel plastyki: Salimova V.A. metodolog: Lozko V.Yu. Chanty-Mansyjsk

„W twórczości dzieci (Na właściwe wskazówki) następuje wyrażanie siebie i samoafirmacja dziecka, wyraźnie ujawnia się jego indywidualność”
(V. A. Sukhomlinsky)

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Znaczenie. Rysunek jest jednym z niezbędne środki wiedzy o świecie i rozwoju wiedzy o edukacji estetycznej, gdyż wiąże się ona z samodzielną aktywnością praktyczną i twórczą dziecka. W procesie rysowania doskonalona jest obserwacja i percepcja estetyczna dziecka, gust artystyczny i zdolności twórcze. Rysując dziecko kształtuje i rozwija pewne umiejętności: wizualną ocenę kształtu, orientację w przestrzeni, wyczucie koloru. Rozwijane są również specjalne umiejętności i zdolności: koordynacja wzrokowo-ruchowa, kontrola rąk.

Systematyczne panowanie nad wszystkim niezbędne środki i sposoby działania zapewniają dzieciom radość twórczą i wszechstronny rozwój (estetyczne, intelektualne, moralno-pracownicze, fizyczne). A także pozwala owocnie rozwiązywać problemy przygotowania dzieci do szkoły.

Prace specjalistów krajowych i zagranicznych wskazują, że działalność artystyczna i twórcza pełni funkcję terapeutyczną, odwracając uwagę dzieci od smutnych, przygnębiających wydarzeń, żalów, łagodząc napięcie nerwowe i lęki. Wprowadza w radosny, optymistyczny nastrój, wprawia w pozytywny nastrój stan emocjonalny każde dziecko.

• rozwój produktywnych działań dzieci (rysunek, modelowanie, aplikacja, praca plastyczna);
• rozwój kreatywności dzieci;
• wstęp do sztuk pięknych.

Program ten opiera się na zrozumieniu priorytetu pracy edukacyjnej, mającej na celu rozwój wytrwałości, dokładności, cierpliwości, umiejętności koncentracji, małej motoryki i koordynacji ruchów rąk u dzieci.

Nowość. Przez długi czas głównym zadaniem w pracy koła było kształcenie dzieci umiejętności wizualnych z wykorzystaniem tradycyjnych i niekonwencjonalne techniki rysunek. Jednak praktyka zawodowa pokazuje, że pełny rozwój artystyczny i estetyczny dziecka jest niemożliwy bez jego edukacji moralnej. Osobowość, podobnie jak obraz artystyczny, reprezentuje jedność formy i treści w ich współzależności.

Cechy moralne przedszkolaków aktywnie rozwijają się poprzez kontakt ze sztuką, muzyką, literaturą i kulturą ludową. Integracja uczuć estetycznych i przeżyć moralnych stwarza podstawę do zrozumienia wartości wszystkiego, co stworzyła natura i człowiek.

W każdej części programu linia rozwoju uczuć społecznych i estetycznych staje się obowiązkowym elementem edukacji i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Również, osobliwość ten program to rozwój umiejętności komunikacyjne przedszkolaków w oparciu o własne działania twórcze.

Program został opracowany zgodnie z obowiązującym stanem federalnym Standard edukacyjny i jest innowacyjnym dokumentem programu edukacyjnego.

Program ten rozwija u dzieci zdolności twórcze potrzebne do późniejszej nauki sztuk pięknych w szkole.

Rodzaj programu: skompilowany - opracowany na podstawie różnych opracowań i zbiorów:

• I.A. Łykowa „Kolorowe palmy” ;
• T. S. Komarowa „Zajęcia plastyczne w przedszkolu” ;
• T. G. Kazakova „Zajęcia dla przedszkolaków ze sztuk wizualnych” ;
• T. N. Doronova „Aktywność wzrokowa i rozwój estetyczny dzieci w wieku od 4 do 5 lat” ;
• A. S. Galanov, S. N. Kornilova, S. L. Kulikova „Zajęcia plastyczne dla przedszkolaków” ;
• T. A. Danilina, V. Ya Zedgenidze, N. M. Stepina „W świecie dziecięcych emocji” itd.

Program posiada pełne wsparcie metodologiczne, materiały demonstracyjne i informacyjne, zawiera zalecenia metodologiczne, notatki z lekcji dla wszystkich grup wiekowych.

Cel programu: Rozwój kreatywności i zdolności umysłowe, aktywność poznawcza poprzez zajęcia plastyczne.

Zadania pedagogiczne:

 Edukacyjne

1. Kształtowanie u przedszkolaków wstępnej wiedzy na temat kreatywności wizualnej.
2. Zapoznanie z podstawowymi pojęciami działalności artystycznej, środkami wyrazu i sposobami przedstawiania.
3. Wpajanie umiejętności pracy z ołówkami, farbami, papierem, plasteliną i innymi materiałami, w oparciu o poznanie praw realistycznego przedstawiania, w formie przystępnej dla dzieci.
4. Zapoznaj dzieci z nietradycyjnymi technikami.

Rozwojowy

1. Promowanie rozwoju zdolności wzrokowych poprzez edukację dzieci w zakresie umiejętności obserwacji, dostrzegania cech otaczających obiektów, porównywania ich ze sobą, znajdowania w nich cech wspólnych i różnych oraz podkreślania najważniejszych rzeczy.
2. Rozwijać procesy poznawcze percepcja estetyczna: figuratywna i myślenie przestrzenne, wyobraźnia, uwaga, pamięć.
3. Rozwijaj zdolności twórcze dziecka: smak, wyczucie koloru, rozwiązania kompozycyjne, wybór artystyczny.
4. Rozwijaj drobne mięśnie palców i funkcje motoryczne ręce
5. Promuj rozwój umiejętności sensomotorycznych.
6. Promuj rozwój koordynacji w pracy oczu i rąk, rozwijaj koordynację ruchów, dokładność działań.
7. Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

 Edukacyjne

1. Kultywowanie cech moralnych i wolicjonalnych u dzieci: potrzeba wykonania zadania, zaangażowania się w skoncentrowaną i celową pracę (wytrwałość), przezwyciężyć trudności; dokładność pracy.
2. Pielęgnuj i rozwijaj umiejętności Relacje interpersonalne z rówieśnikami – nawiązywanie przyjacielskich kontaktów, chęć wzajemnego pomagania, życzliwość.
3. Pielęgnuj zaufanie i otwarty związek z dorosłymi, uznanie ich autorytetu, oczekiwanie pomocy i wsparcia.
4. Wychować ostrożna postawa do swoich dzieł i dzieł swoich towarzyszy, przyborów plastycznych i przedmiotów otaczających grupę.

 Oszczędność zdrowia

1. Nauczać technologii oszczędzających zdrowie: ochrona wzroku, prawidłowa postawa podczas pracy.

Sekcje programu:

Podstawy reprezentacji artystycznej

Praca artystyczna

Wiek dzieci objętych realizacją program pracy: dzieci od 2 do 7 lat (2-ml. – grupa przygotowawcza).

Okres realizacji: IV rok studiów.

Formy organizacji procesu edukacyjnego:

• OK (zorganizowane zajęcia edukacyjne)
• Działalność Klubu Sztuk Pięknych "Magiczne palce"
• Praca indywidualna (podczas wykonywania skomplikowanych prac)
• Zapraszanie do odwiedzin mistrzów DPI
• Zwiedzanie muzeów i wystaw dla dzieci
• Udział w wystawach i konkursach

Organizacja zajęć edukacyjnych w grupach zgodnie z programem głównym:

Wiek dzieci: II grupa juniorska, grupa środkowa, grupa seniorów, grupa przygotowawcza

Okres: 4 lata.

Zajęcia odbywają się: 1 lekcja OOD tygodniowo (w oparciu o 36 tygodni kalendarzowych w roku akademickim)

Czas trwania jednej lekcji: w grupie wczesny rozwój– 8-10 min.

w grupach starszych – 10-15 minut

w młodszych grupach – 15-20 minut

w grupach starszych – 20-25 minut

MBDOU nr 135 „Przedszkole ogólnorozwojowe”

« Znaczenie problemu rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym ».

Przygotowane przez:

starszy nauczyciel

A.B. Lunina

Kemerowo

Już od pierwszych lat życia dziecko nieświadomie sięga po wszystko, co jasne i atrakcyjne, raduje się błyszczącymi zabawkami, kolorowymi kwiatami i przedmiotami. Wszystko to daje mu poczucie przyjemności i zainteresowania. Słowo „piękny” pojawia się w życiu dzieci wcześnie. Od pierwszego roku życia słyszą piosenkę, bajkę i oglądają obrazki. Jednocześnie wraz z rzeczywistością sztuka staje się źródłem ich radosnych przeżyć. W procesie edukacji estetycznej przechodzą od nieświadomej reakcji na wszystko, co jasne i piękne, do świadomego postrzegania piękna.

Obecnie w przestrzeni edukacyjnej przedszkolnych placówek oświatowych szczególną uwagę zwraca się na rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym. Opiera się na celach rosyjskiej polityki edukacyjnej, określonych w Koncepcji Modernizacji Edukacja rosyjska- „rozwój osobowości zdolnej do samostanowienia i samorealizacji”.

Znaczenie Problem rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym determinuje fakt, że rozwój artystyczny i estetyczny jest najważniejszy aspekt wychowanie dziecka przyczynia się do wzbogacenia doznań zmysłowych, sfera emocjonalna osobowość, wpływa na poznanie moralnej strony rzeczywistości, zwiększa i zwiększa aktywność poznawcza.

Rozwój estetyczny jest wynikiem edukacji estetycznej. Elementem tego procesu jest Edukacja plastyczna- proces przyswajania wiedzy artystycznej, umiejętności, zdolności, rozwoju zdolności kreatywność artystyczna.

Jeden z obszarów priorytetowych działalność przedszkolnych placówek oświatowych jest rozwój artystyczny i estetyczny. Prace w tym obszarze obejmują wszystkie sekcje programu.

Przedszkole ma na celu zapewnienie wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Wraz z fizycznym, psychicznym i rozwój moralny znaczące miejsce W pracy przedszkola ważny jest rozwój artystyczny i estetyczny. Nauczyciele placówki przedszkolne płacić duże skupienie do różnych partii rozwój estetyczny - projekt pomieszczenia i terenu, wygląd dzieci i dorosłych, wykorzystanie dzieł sztuki. Wśród zajęć edukacyjnych prowadzonych z dziećmi znaczny udział mają te, podczas których dzieci rysują, rzeźbią, słuchają fikcji, uczą się ekspresyjnie czytać, śpiewają i tańczą do muzyki. Rozwój estetyczny odbywa się pod wpływem rzeczywistości (przyrody, życia codziennego, pracy i życia społecznego) oraz sztuki (muzyki, literatury, teatru, dzieł twórczości artystycznej i dekoracyjnej).

Formularze Organizacje zajęć estetycznych dzieci są zróżnicowane. Są to gry, zajęcia edukacyjne, wycieczki, wakacje, rozrywka. Bardzo ważne jest, aby praca nauczyciela w tym kierunku opierała się podstawa naukowa i został zrealizowany według określonego programu, z uwzględnieniem aktualnego poziomu rozwoju poszczególnych rodzajów sztuki, w zgodzie z zasadą stopniowości, konsekwentnego komplikowania wymagań, zróżnicowanego podejścia do wiedzy i umiejętności dzieci Różne wieki.

Główny cel kadry pedagogicznej Przedszkolna placówka oświatowa: stworzenie systemu pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną, zapewniającą dobrostan emocjonalny każdego dziecka i na tej podstawie rozwój jego duchowego, potencjał twórczy, tworząc warunki do jego samorealizacji.

Aby osiągnąć ten cel, wdrażane są następujące rozwiązania zadania:

Uczenie się nowoczesne podejścia na problemy rozwoju artystycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym.

Tworzenie warunków sprzyjających realizacji rozwoju artystycznego i estetycznego uczniów oraz ich potencjału twórczego.

Stosowanie nowoczesne technologie o rozwoju artystycznym i estetycznym dzieci.

System pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną składa się z wzajemnie powiązanych składniki:

aktualizacja treści kształcenia (dobór programów i technologii);

tworzenie warunków do edukacji artystycznej i estetycznej (kadra, wsparcie dydaktyczne i metodyczne, tworzenie środowiska do realizacji przedmiotów);

organizacja procesu edukacyjnego (praca z dziećmi i rodzicami);

koordynacja pracy z innymi instytucjami i organizacjami.

System interakcja pedagogiczna nauczycieli i dzieci, mający na celu rozwój estetyczny, jest zbudowany w trzech częściach kierunki:

zorganizowana działalność(OOD, wycieczki, rozrywka, Praca indywidualna, Gry);

wspólne działania nauczycieli i dzieci;

niezależne zajęcia dzieci mające na celu wzmocnienie zainteresowania zajęciami artystycznymi i rozwój zdolności twórczych (gry, koncerty, spektakle, zajęcia produkcyjne).

Do wdrożenia pełny rozwój a wychowanie przedszkolaka wymaga koordynacji wysiłków przedszkolnej placówki oświatowej i rodziny, w której się on wychowuje.

Współpracę z rodziną budujemy według poniższych zasad kierunki:

zaangażowanie rodziny w proces edukacyjny organizowany przez placówkę przedszkolną.

Podczas pracy w w tym kierunku różny techniki i formy: dni Otwórz drzwi; organizacja wystaw i konkursów, których rękodzieło wykonują wspólnie rodzice i dzieci; Zapraszamy ich do udziału w wakacjach, spektakle teatralne do produkcji kostiumów. Wszystko to pomaga uczynić z nich Twoich sprzymierzeńców i ludzi o podobnych poglądach w wychowaniu dzieci.

Podnoszenie kultury psychologiczno-pedagogicznej rodziców odbywa się poprzez spotkania rodziców oraz konferencje, konsultacje. Nauczyciele przygotowują foldery i wydają karty informacyjne dla rodziców.

Zapewnienie jedności wpływów przedszkola i rodziny w sprawach rozwoju artystycznego i estetycznego uczniów;

Estetyka wychowanie - proces zorientowany na cel kształtowanie osobowości aktywnej twórczo, zdolnej dostrzegać, odczuwać, rozumieć i doceniać piękno życia i sztuki; zaszczepianie w dziecku chęci uczestniczenia w przekształcaniu otaczającego go świata, wprowadzanie go w działalność artystyczną, a także rozwijanie zdolności twórczych.

Estetyka rozwój- jest to proces kształtowania i doskonalenia świadomości estetycznej, stosunku do działalności estetycznej jednostki. W procesie edukacji estetycznej rozwijają się uczucia estetyczne - subiektywne doświadczenie wartościującego podejścia do przedmiotów i przedmiotów estetycznych.

Cele edukacji artystycznej i estetycznej: rozwój gotowości jednostki do postrzegania, opanowywania i oceniania obiektów estetycznych w sztuce i rzeczywistości; poprawa świadomości estetycznej; włączenie w harmonijny samorozwój; kształtowanie zdolności twórczych w dziedzinie kultury artystycznej, duchowej i fizycznej.

Cele edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym:

rozwój percepcji estetycznej, emocji estetycznych, uczuć, relacji i zainteresowań;

kształtowanie elementarnej świadomości estetycznej;

kształtowanie aktywności estetycznej poprzez kontakt z różnymi rodzajami sztuki;

rozwój zdolności estetycznych, artystycznych i twórczych;

systematyczne rozwijanie pomysłów estetycznych dzieci, ich zdolności artystycznych i twórczych;

kształtowanie podstaw smaku estetycznego.

Zadania wychowania artystycznego i estetycznego są ze sobą nierozerwalnie powiązane i zapewniają dziecku harmonijny rozwój.

studiowanie elementów teorii estetyki;

systematyczna komunikacja z kulturą artystyczną;

zorganizowany udział w twórczości artystycznej.

Proces edukacji estetycznej odbywa się za pomocą pewnych fundusze: estetyka życia codziennego, przyroda, różne rodzaje sztuki (sztuka dekoracyjna i użytkowa, muzyka, malarstwo, literatura, architektura, teatr).

Wszystkie wymienione powyżej środki edukacji estetycznej są skuteczne zarówno samodzielnie, jak i w połączeniu. Przy doborze narzędzi nauczyciel opiera się na specyfice samego narzędzia, jego potencjale możliwości pedagogiczne, bierze pod uwagę charakter problemu, dla którego wybrano środki, i oczywiście bierze pod uwagę wiek i indywidualne cechy rozwojowe.

Każda grupa zadań edukacji estetycznej ma swoją własną metody.

IGrupa metody ma na celu zapoznanie dzieci ze sztuką, rozwinięcie u przedszkolaków gustu estetycznego i zrozumienia piękna.

Wiodącymi metodami rozwiązywania tych problemów są: demonstracja, obserwacja, wyjaśnianie, analiza, przykład osoby dorosłej.

IIgrupa metod mające na celu rozwój umiejętności w zakresie działalności artystycznej.

Nauczyciel jako wiodące wykorzystuje metody praktyczne: demonstrację, ćwiczenie, wyjaśnianie, modelowanie, zajęcia wspólne i samodzielne.

Wybór form, metod i środków edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaków zależy od celów, zadań, wieku i Cechy indywidulane dzieci.

Estetyczne postrzeganie rzeczywistości ma swoje własne osobliwości.

Główny dla niego jest zmysłowa forma rzeczy - ich kolor, kształt, dźwięk. Dlatego jego rozwój wymaga dużej kultury sensorycznej. Piękno postrzegane jest przez dziecko jako jedność formy i treści. Forma wyraża się w połączeniu dźwięków, kolorów, linii. Jednak percepcja staje się estetyczna dopiero wtedy, gdy jest zabarwiona emocjonalnie i powiązana z określonym stosunkiem do niej.

Percepcja estetyczna jest nierozerwalnie związana z uczuciami i przeżyciami. Cechą uczuć estetycznych jest bezinteresowna radość, jasne podniecenie emocjonalne, które powstaje w wyniku spotkania z pięknem.

Nauczyciel musi poprowadzić dziecko od postrzegania piękna i reakcji emocjonalnych na nie do zrozumienia i kształtowania wyobrażeń, sądów i ocen estetycznych. Jest to praca żmudna, wymagająca od nauczyciela umiejętności systematycznego, dyskretnego przenikania pięknem życia dziecka i uszlachetniania na wszelkie możliwe sposoby jego otoczenia.

Przedszkolaki mają dostęp do niemal wszystkich rodzajów zajęć artystycznych – pisania opowiadań, wymyślania wierszy, śpiewania, rysowania, modelowania.

Wyjątkowość kreatywności dzieci polega na tym, że opiera się ona na tak wyraźnej cesze przedszkolaków, jak naśladownictwo, co znajduje szerokie odzwierciedlenie w aktywność zabawowa dzieci - realizacja figuratywna swoje wrażenia z otaczającego ich świata.

W wieku przedszkolnym obserwuje się zarodki kreatywności, które przejawiają się w rozwoju umiejętności tworzenia planu i jego realizacji, umiejętności łączenia wiedzy i pomysłów, szczerego przekazywania myśli, uczuć i doświadczeń. Jednak do rozwoju zdolności artystycznych i twórczych u dzieci potrzebne jest odpowiednie szkolenie, podczas którego opanowują sposoby figuratywnego wyrażania się i przedstawiania swoich pomysłów za pomocą słów, piosenek, rysunków, tańca i dramatyzacji. Edukacja zachęca dziecko do świadomych przejawów artystycznych, przyczyn pozytywne emocje, rozwija zdolności.

Cel nauczanie umiejętności artystycznych jest nie tylko przekazanie dzieciom wiedzy i umiejętności w zakresie śpiewu, rysowania, czytania poezji itp., ale także wzbudzić ich zainteresowanie i chęć samodzielnej działalności twórczej.

W rozwoju artystycznej działalności twórczej szczególną rolę odgrywa osobowość nauczyciela, jego kultura, wiedza i pasja.

W procesie wychowawczym realizowane są zadania wychowania estetycznego w wieku przedszkolnym.

Cel OOD to rozwój samodzielności, inicjatywy i zdolności twórczych dzieci, które przejawiają się w wyborze tematu i technik obrazowych. Dzieci mają okazję zapoznać się z twórczością znanych artystów, gatunkami malarstwa, studiować pojęcia takie jak portret, martwa natura, pejzaż, a także zapoznać się z dziełami rzeźbiarskimi wielkich mistrzów.

„To, co stracone w dzieciństwie, nigdy nie zostanie odrobione w młodości.

Zasada ta dotyczy wszystkich dziedzin duchowości życia dziecka, a zwłaszcza wychowania estetycznego.”

V.A. Suchomlinski

Cele kierunku:

Kształtowanie u dzieci postawy estetycznej wobec świata, gromadzenie idei i obrazów estetycznych, rozwój gustu estetycznego, zdolności artystycznych, opanowywanie różnego rodzaju działań artystycznych. W tym kierunku rozwiązywane są zarówno ogólne zadania edukacyjne, jak i korekcyjne, których realizacja stymuluje rozwój zdolności sensorycznych dzieci, poczucia rytmu, koloru, kompozycji; umiejętność wyrażania swoich zdolności twórczych w obrazach artystycznych.

Kierunek ten prowadzony jest z dziećmi w wieku od dwóch do siedmiu lat. „Treści pola edukacyjnego „Twórczość artystyczna” mają na celu osiągnięcie celów polegających na rozwijaniu zainteresowania estetyczną stroną otaczającej rzeczywistości, zaspokajaniu potrzeb dzieci w zakresie wyrażania siebie poprzez rozwiązywanie następujących zadań:

1. Rozwój działalności produkcyjnej dzieci (rysowanie, modelowanie, aplikacja, praca artystyczna);

- Rysunek

Rozwój percepcji, wzbogacenie doznań zmysłowych poprzez uwypuklenie kształtu przedmiotów.

Rozwijanie zainteresowań dzieci modelowaniem. Wprowadzenie do tworzyw sztucznych: glina, plastelina, masa plastyczna. Kształtowanie umiejętności ostrożnego korzystania z materiałów.

Zastosowanie wprowadzenie do techniki nauczania w celu tworzenia technik ekspresyjnych.

Zaangażowanie dzieci w tworzenie kompozycji tematycznych i fabularnych.

1. Rozwój kreatywności dzieci

Rozwijanie zainteresowania zajęciami z użyciem ołówków, pisaków, pędzli, farb i gliny.

Promowanie poczucia radości z tego, co sam narysujesz.

Rozwijanie zainteresowań dzieci sztukami wizualnymi. Wzbogacanie doznań zmysłowych, rozwój narządów percepcji.

Rozwój percepcji estetycznej. Zapoznanie z ludową sztuką zdobniczą i użytkową.

1. Wprowadzenie do sztuk pięknych

Kształtowanie podstaw kultury artystycznej. Rozwijanie zainteresowań sztuką. Utrwalenie wiedzy o sztuce jako formie twórczej aktywności człowieka, o rodzajach sztuki.

Praca w kierunku rozwoju artystycznego i estetycznego ma na celu pełny rozwój umysłowy dzieci, rozwój takich procesów, bez których nie da się rozpoznać piękna otaczającego życia (i sztuki) i odzwierciedlić je w różnorodnych działalność artystyczną i twórczą. Są to percepcja estetyczna, idee figuratywne, wyobraźnia, myślenie, uwaga, wola. Edukacja estetyczna pomaga rozwijać podstawowe cechy osobowości: aktywność, niezależność, pracowitość.

1. Estetyczne środowisko rozwoju.

Tworzenie zainteresowań w bezpośrednim otoczeniu: do przedszkole, domy, w których mieszkają dzieci. Przyciągnięcie uwagi dzieci na niepowtarzalny design różnych pomieszczeń.

Edukacja artystyczna i estetyczna

Edukacja artystyczna i estetyczna realizowana jest w procesie poznawania przyrody, różnych rodzajów sztuki oraz aktywnego włączania dzieci w różnego rodzaju zajęcia artystyczne i estetyczne. Ma na celu przybliżenie sztuki jako integralnej części kultury duchowej i materialnej.

W różnych grupy wiekowe program zapewnia:

Rozwijanie zainteresowania różne rodzaje sztuka (literatura, sztuka plastyczna, dekoracyjna i użytkowa, muzyka, architektura itp.);

Kształtowanie idei artystycznych i figuratywnych, emocjonalnego i zmysłowego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, edukacja smaku estetycznego, emocjonalnej reakcji na piękno;

Rozwijanie zdolności twórczych w zakresie rysunku, modelarstwa, aplikacji, mowy artystycznej i muzycznych działań artystycznych;

Nauczanie podstaw tworzenia obrazów artystycznych, rozwijanie praktycznych umiejętności i zdolności w zakresie różne rodzaje działalność artystyczna;

Rozwój zdolności sensorycznych: percepcji, wyczucia koloru, rytmu, kompozycji, umiejętności prostego wyrażania przedmiotów i zjawisk rzeczywistości w obrazach artystycznych;

Łączący najlepsze przykłady sztukę krajową i światową.

W programie wprowadzono nową sekcję „Zajęcia kulturalne i rekreacyjne” w tym niezależna działalność artystyczna i poznawcza dziecka, wakacje i rozrywka jako podstawa kreatywności dzieci i kształtowania ich zainteresowań.

Program zawiera opis po raz pierwszy estetyczne środowisko opracowywania przedmiotów podkreślono kierunki prac nad jego powstaniem.

Istotną rolę w edukacji estetycznej przypisuje się projektowaniu (w grupach młodszych i średnich z zabawą materiałami budowlanymi; w grupach starszych i przygotowawczych dodaje się pracę z papierem i materiałami naturalnymi), którego głównym celem jest rozwijanie u dzieci elementy konstruktywnej, projektowej aktywności i kreatywności.

Aby skutecznie opanować programy edukacji artystycznej i estetycznej, konieczna jest kompetentna organizacja procesu pedagogicznego. System interakcji pedagogicznej między nauczycielami a dziećmi, mający na celu rozwój estetyczny, budowany jest w przedszkolnych placówkach edukacyjnych w trzech kierunkach:

specjalnie zorganizowane szkolenie;

wspólne działania nauczycieli i dzieci;

niezależna aktywność dzieci.

Interakcja między nauczycielami a dziećmi prowadzona jest z uwzględnieniem zróżnicowanego podejścia i obejmuje różne formy i metody pracy:

zajęcia grupowe i podgrupowe,

wakacje,

rozrywka,

gry edukacyjne,

wystawy rysunku i rękodzieła,

zajęcia w bibliotece,

tworzenie książek rękopiśmiennych,

udział w konkursach plastycznych dla dzieci;

W przedszkolu zorganizowane zostały dodatkowe zajęcia artystyczne i estetyczne