ファッションの時代。 20世紀世界のファッション史

破壊的なファッションの歴史は、一度の段落で議論できる主題ではありません。常に、刺激臭や健康への害、その他の危険が人々の美の追求を妨げることはありませんでした。 20世紀以前は、特定のファッショントレンドがファッショニスタを殺す傾向がありました。美しくなるという大切な目標を達成するために、人々が何世紀にもわたって行ってきたこと。ここでは、ファッションと美しさのためにそのような犠牲を払った15の例を紹介します。

15.顔用鉛白

今日、繁栄の兆しは良いことであると考えられています物理的な形態そして軽い日焼け。そしてエリザベス朝時代にはそれは致命的だった白い肌それは間違いなく富と貴族のしるしでした。日焼けするほど長く外をうろつくのは貧乏人だけだった。一日中屋内にいても日焼けをしない余裕があることを示すために、女性たちは顔に白いペーストを塗りました。十分厚い層白はあばたや傷跡も隠しました。

残念ながら、化粧品には鉛が含まれており、長時間暴露すると皮膚が劣化し、欠陥を隠すためにさらに多くの層を必要とするようになりました。皮膚に浸透した鉛は中毒を引き起こし、体重減少、脱毛、脳や他の器官への損傷、麻痺などを引き起こしました。深刻な病気。コベントリー公爵夫人メアリーは、この致命的な病気の副作用により27歳で亡くなりました。危険な手段「ベネチアンホワイト」というロマンチックな名前が付けられています。

14. 放射性化粧品

13. コトゥルニ

信じられている女性の靴プラットフォーム上、またはバスキンは、ヴェネツィアの売春婦の間で最初に登場しました。これ奇妙な靴その高さは45センチメートルに達し、女性を道路の土よりも高くし、潜在的な顧客にとって彼女の歩き方を魅力的にしました。その後、バスキンが着用されるようになり、普通の人々、知っている。特にイタリアとオスマン帝国の貴族の間で人気がありました。輪郭は、所有者の富と、彼が働く必要がなく、一般に実際に歩く必要さえないという事実を示していました。
サポートなしでそのような靴を履いて歩くことはほとんど不可能だったので、都市の高貴な女性はメイドのサービスを利用しました。そして、それほど高貴ではない人は、杖や棒を使います。女性はそのような靴を履いて踊ることができず、一般にほとんど何もできないため、教会はそのような靴の着用を強く支持しました。その後、女性が靴のせいで転んで足を骨折することが多かったため、この靴は禁止されました。

12. コルセット

細い体型と壊れやすいシルエットがファッションになるとすぐに、女性は次のようなものを求め始めました。極端な措置。長いダイエットときついコルセットは驚くべき効果をもたらしました…もちろんコルセットの主な消費者は女性でしたが、男性もコルセットに頼って内側を締めつけました。これは比喩ではありません。きついコルセットは金属板でできていることが多く、腰から下半身まで臓器を物理的に押しつけて変形させ、ひどい拷問を引き起こしました。～に対する強い圧力内臓コルセットは肝臓、胃、腎臓を圧迫し、血液循環を妨げるという恐ろしい結果をもたらしました。ファッションの犠牲者は消化器系の問題を抱え始め、生殖機能。女性の5人に4人がコルセット着用が原因で死亡したと言われています。

男性のコルセットは貝殻を模倣しており、ほとんどの場合金属製で、時には革製で、胴体全体を覆い、剣の攻撃から簡単に守ることができました。 15 世紀後半から、女性用のコルセットが金属棒を備えた革で作られ始めました。空気にアクセスするためにコルセットに穴が開けられており、コルセットを引っ張ると、その穴の端が体に痛々しいほどに切り込みました。後のモデルはクジラの骨から作られましたが、これはコルセット愛好家の体を破壊しただけでなく、無防備なクジラを多く殺しました。鋭いクジラの骨はしばしば皮膚を突き刺し、致命的な感染症を引き起こします。

害を理解するのに医師である必要はない女性の健康そして将来の子供たちの健康（コルセットは次の年まで着用されていました）一定期間妊婦さんなど）がこのファッショナブルなワードローブアイテムを着ていました。解放の世紀である 19 世紀、有名な作家ジョルジュサンドは、コルセットを奴隷制の道具と呼んで反対の声を上げました。彼女は自分自身が着ていたものによってその問題に注目を集めた。メンズスーツ- 便利で実用的。

各国の医師が指摘した悪影響コルセットは、第一次世界大戦後、不自然な締め付けに置き換えられました。女性の身体コルセットはゆったりとしたドレスに付属しています。そして 1947 年、クリスチャンディオールはコルセットの人気を取り戻しましたが、これはまったく異なるコルセットでした。優雅さを与えるものであり、殺すものではありませんでした。

11. 歯を削る

美の理想は時代によって変わります。美の概念が影響を受ける文化的特徴、信念と伝統、経済発展のレベル。一部の国では、人々は美しさのために快適さと健康を犠牲にし、社会で受け入れられている理想に近づくために痛みや不快感に耐えます。しかし、アジアやアフリカの一部の国では、現地の美しさを美の犠牲者にする興味深い習慣があります。インドネシアではサメに似せるために歯を削りますが、ダヤク族は逆に動物に似ないようにして牙を完全に削り落とします。信じられないことに、これらの習慣は忘れ去られておらず、今日ではこれらの「美しさ」を見ることができると彼らは言います。しかし、エナメル質のない削られた歯は純粋な自殺行為であり、感染症や感染症への入り口が開いています。

10. 黒い歯

反抗的な白い歯は、純粋にアメリカ人の弱点です。古代人は歯のエナメル質の色をあまり気にしていませんでした。いずれにせよ、歯が 40 年以上続く人はほとんどいませんでした。また、砂糖を食べなければ (実際に食べませんでした)、歯は劣化します。劣化が非常に早く、黒ずむ可能性は低いです。
英国のエリザベス 1 世は砂糖の危険性について最初に学んだ一人で、彼女の歯は腐って黒くなりました。それを受け入れるファッショントレンド、この美しさを真似したいと思って、廷臣の中にも歯を黒く塗り始めた人もいました。しかし、この流行は長くは続かず、人々は黒い歯は悪い歯を意味するとすぐに気づきました。
日本では、ニスでお歯を黒くする伝統は「お歯黒」と呼ばれ、明治時代まで流行していました。歯の黒いニスは美しく洗練されていると考えられ始めましたが、それには実用的な目的もありました。ニスは鉄分不足を補い、歯を健康に保つのに役立ちました。オハグロと関係があった既婚女性、その歯の塗料の耐久性は、夫への限りない忠実さと比較されました。 1870年には皇族や貴族によるオハグロの製造を禁止する令が出された。法律の施行後、人々は徐々にオハグロを時代遅れだと考えるようになりました。現在、オハグロは伝統的な演劇、1960 年代の歴史ドラマ、または映画でのみ見られます。

9. 笑顔をちりばめた

歯をダイヤモンドで飾るのが伝統のようです。高価な金属- これは新しい伝統です。しかし、歴史を調べてみると、これは最古の人類の気まぐれであることが明らかになります。 2000年前でさえ、マヤの歯科医は患者にまばゆいばかりの笑顔を与えていました。平凡なホワイトニングの代わりに、彼らはこの治療法を提案しました。歯に小さな穴を開け、宝石を挿入しました。ある日、5歳の子供の歯からインレーが発見されました。
もちろん、黒曜石ドリルは歯のエナメル質を完全に破壊しました。歯髄を傷つけないようにいつ穴あけをやめるべきかを知るには、この問題の真の専門家である必要があります。このような違反が発生した場合、感染のリスクは避けられません。
最初の歯科用宝飾品の一部はエジプトで発見されました。ジュエリー常に高い地位と富の指標と考えられていました。貴族は衣服だけでなく、体や歯も真珠、ダイヤモンド、金で飾ろうとしました。この技術はマヤの技術よりも少し複雑でした。歯にくぼみを彫り、鉱物溶液でセメントで固定し、その上に貴石や金の宝石を置きました。
現在のサービス範囲は、歯科医院多くの場合、歯科用ジュエリーなどのサービスが含まれます。さまざまなトゥインクル（金属製のジュエリー）またはスカイズ（半貴石や金属製のジュエリー）貴重な石） - あなたの魂が望むことができ、あなたの財布が余裕のあるものすべて。そして今では、歯を装飾するときに歯を野蛮に破壊することなく行うことができます。

8. フランネルファッション

人々が「オートクチュール」を買う余裕がなく、代わりにもっと安いものを買うと、時々悲劇が起こります。ビクトリア朝の人々はフランネルのナイトガウンやパジャマを夢見ていましたが、それらを買う余裕はありませんでした。植物繊維（羊毛ではない）で作られたフランネルナイトティが彼らにとって理想的であるように思えました。それらは男性と女性の両方によって着用され、立派な配偶者はもっぱら長いナイトガウンを着て夫婦関係を結んだことを忘れないでください。
このバイクの唯一の問題は、よく燃えてすぐに着火することでした。そしてろうそくの炎は唯一の方法夜に道を照らすために...それで、フランネルナイトパジャマを着て、ろうそくを手に、人々はしばしば生きた松明になりました。パジャマの素材の危険性を減らす試みがなされてきましたが、どれも本当に効果的ではありませんでした。「バイクファッション」の火災が消えるまで、多くの子供や大人が家ごと全焼しました。

7. ベラドンナ点眼薬

ベラドンナ（アトロパ・ベラドンナまたはベラドンナ）は非常に有毒な植物であり、そのジュースは幻覚を引き起こします。この有毒植物には、信じられないほどロマンチックな名前が付けられました（「ベラドンナ」はイタリア語で「美しい女性」を意味します）。美しい女性の間で目薬が流行したのは、目薬が瞳孔を大きく拡張することが判明したときからでした（その効果はアトロピンという成分によって達成されました）。天然筋弛緩剤)。ベネチアの女性たちはベラドンナの果汁を目薬に加え始め、とても魅力的だと感じました。彼らは、大きな瞳孔が自然な魅力を模倣し、より魅力的にすると考えました。あまり魅力的ではなかった副作用: 視界の歪み、集中力の欠如、不整脈、心臓の問題。一部の人は、その滴がファッショニスタを完全に失明させる可能性があると主張しました。美しさには犠牲が必要です！

6. ペンシルスカート（「ラメスカート」）

ハート・O・バーグ夫人が最初の女性として飛行機に搭乗したとき、彼女は深刻な問題に直面した。ライト兄弟の飛行機は完全に風にさらされ、彼女のボリュームのあるスカートは最も失礼な方法で上方に波打った。さらに、ネジとチェーンが非常に近くにあったため、彼女のボロ布が大惨事を引き起こした可能性がありました。これらの問題を解決するために、彼女はスカートの裾にロープを結びました。こうして登場したのが「ラメスカート」（ペンシルスカート）で、たちまち大ヒットとなりました。彼女は歩く速度を制限し、女性たちに細かく刻むよう強制した。農場の門を乗り越えようとしたある女性おしゃれなスカート転倒して足首を骨折し、敗血症性ショックで死亡した。

ただし、この出現には別の説もあります。ファッションアイテム：1910年にホブルスカートを発明したのはポール・ポワレ氏だそうです。これは足首までの長さのスカートで、裾または膝の下が毛皮の細いストリップまたは一種の袖口で遮られており、生地が破れないようにふくらはぎは特別な結び目で結ばれています。幅広のリボン、ステップが制限されました。
しかし、最初の物語はもっとロマンチックです。

5. ヒ素を使用した緑色のドレス

ビクトリア女王の治世中、衣服に多くの色合いがなかったとき、新しい明るい染料の出現は、悪名高いファッショニスタの間で大流行を引き起こしました。 1775 年、カールシュメレ (シール) は、ほぼすべての点で古い顔料よりも優れた緑色の顔料を発明しました。確かに、この染料はヒ素が含まれていたため、ファッショニスタにとってというよりも、服を縫ったり染めたりする人にとっては危険でした。
緑色の生地で作られたドレスは非常に高価で、原則として特別な特別な機会にのみ注文され、着用されることはほとんどありませんでした。生地やドレスの製作に携わった仕立て屋たちは、自らを多大な危険にさらし、全員がヒ素中毒に陥りました。言うまでもなく、この溶液に浸した布地はゆっくりと所有者を殺しました。

4. 頭蓋骨の変形

古代、人々はさまざまな器具を使って赤ちゃんの柔らかい頭蓋骨を意図的に変形させ、最近まで世界の多くの民族には子供の頭の形を変えるという残酷な伝統がありました。一般に、細長い頭の形が美しいと考えられていました。子供の頃から、子供たちは頭を額の周りにしっかりと縛り付けられ、こめかみにはロープや板で包帯が巻かれていました。

同様の風習が世界にも存在したさまざまな国、地理的に互いに非常に離れています。科学者たちはエジプト、メキシコ、ペルー、マルタ、イラク北部、シリアで細長い頭蓋骨を発見した。伝統的に、このような頭蓋骨の変化は、支配者や司祭のカーストに属していた人々の習慣に関連していると考えられています。頭蓋骨の変形は脳の状態にどのような影響を与えたのでしょうか? もちろん、彼女はほとんどの子供たちを殺しただけです！

3.ウィッグを燃やす

18 世紀はウィッグとヘアデザインの黄金時代でした。フランスの上流社会では、ヘアスタイルを作成する技術のレベルが信じられないほど複雑になり、向上しています。自分の地毛と美容師さんが考えた様々なエクステ（馬毛、馬毛）を使用しました。人間の髪の毛口紅がついた羽、サテンリボンなどなど）。これらのおいしいものは、高さ約 0.5 メートルの塔に積み上げられました。彼らは夜に髪を取り除かず、何週間も髪を洗わなかった。そしてもちろん、そこにはほとんどネズミがはびこっていた。しかし、かゆみや臭いよりもさらに悪いことに、誤って発火する危険性がありました。結局のところ、ろうそくのそばを通過しながらそのような髪型の寸法を制御することは非常に困難です。炎に触れるだけで建物全体が燃え上がり、シラミも女性も死んでしまいます。

2. クリノリン

クリノリンは、曽祖母がドレスの下に着て、体型を砂時計の形にする硬いフレームでした。それはかなり不便な設計で、直径2メートルもある重くてかさばる物で、ドアを通り抜けたり椅子に座ったりするのが困難でした。クリノリンは膝の高さで脚に結び付けられており、歩くときにかなりの困難を引き起こしましたが、スカートは上がらず、ステップに合わせてリズミカルに揺れました。女性は、何らかの方法で移動するために足を切り刻まなければなりませんでした。また、クリノリンは可燃性であり、燭台に簡単に引っかかってしまいました。

1.「チャイニーズロータス」

中国の「纏足」の起源は、中国文化全般の伝統と同様に、10 世紀の古代にまで遡ります。「纏足」という制度は必要かつ美しいものとみなされ、何世紀にもわたって実践されてきました。これは、私たちのリストの中で最も衝撃的なファッションの犠牲者の1つです。

で古代中国中国人にとって、蓮の花に似た小さな足を持つ女性は美しいと考えられていました。足に包帯を巻く習慣中国人の女の子、次のように見えます。子供の足は包帯で巻かれていますが、単に成長せず、維持されています子供のサイズそして形を整える。昔の中国の理想的な美しさは、蓮のような脚、みじん切りの歩き方、そして痩せた柳のような体型をしていなければなりませんでした。昔の中国では、女の子は 4 ～ 5 歳から足に包帯を巻き始めましたが、幼児は足を不自由にするきつい包帯の苦痛に耐えることができませんでした。その結果、少女たちは10歳ごろ、約10センチの「蓮の脚」が発達した。この後、彼らは正しい「大人」の歩き方を学び始めました。そしてさらに2〜3年後、彼らはすでに結婚可能な年齢の既製の女の子でした。寸法」蓮華足「結婚の最も重要な条件であり、顔は特別な役割を果たしませんでした。大きな足彼女たちは畑で働く庶民の女性のように見え、纏足という贅沢をする余裕がなかったために、嘲笑と屈辱にさらされました。

衣服の助けを借りて、人は自分自身、自分の興味、趣味について話します。ファッションは、人々が自分のユニークさ、明るさ、個性を世界に表現するのに役立ちます。それは人々を次のように分けます年齢区分、社会的地位を強調します。

ファッションはどのようにして誕生したのでしょうか？

十分長い間衣服は寒さから身を守るためだけのものでした。衣類の価値は、その暖かさと着心地だけで決まりました。
14世紀になって初めてフランスで「ドレス革命」が起こり、生地の生産が始まりました。仕立て屋は新しいスタイルの衣服を開発し、それをモデル化する方法を学び始めました。同時に、衣装はビーズ、明るい糸のステッチ、革のフリンジで装飾され始めます。

そして15世紀のイタリアでは、新しいタイプの衣服だけでなく、信じられないほどのヘアスタイルもファッションとして登場しました。女性は、まったく想像もできない方法で髪を染め、カールし、スタイリングします。

ファッションがロシアに完全に浸透したのは、ピョートル大帝の時代でした。彼の以前は、他国から持ち込まれたものはすべて単純に禁止されていました。ピーターはドイツのものすべてを愛する者として、積極的にドイツのファッションを州に浸透させ始めました。彼は法令を発行し、どのような服装が義務付けられ、何が禁止されているかを詳細に説明しました。

しかし、業界としては、何がファッショナブルで何がファッショナブルではないかを定義する人がいなかったため、ファッションはまだ存在していませんでした。新しいモデルのスケッチを作成するアーティストはいませんでした。顧客は仕立て屋に自分の指で何を望んでいるかを説明し、仕立て屋は縫いました。

公式にファッションが始まるのは1820年と考えられています。これはイギリスで起こりました。そのとき、衣料品産業が急速に勢いを増し始め、衣料品のスタイルを開発するアーティストという職業が登場しました。これが最初のクチュリエが登場した方法です。

文字通り数年後、最初のファッションハウスが登場し、徐々に互いに競争し始めました。最初の衣料品ラインは非常に古い時代に生産されました。少量、非常に裕福な人だけがそのような服を買うことができたので。
その瞬間から、ファッションは変わり始めました。当初、これらの変化はゆっくりと起こり、重要ではありませんでしたが、時間の経過とともに勢いを増し始めました。生地の生産が安くなったことで、ファッションは人口の完全にすべての層に関心を持ち始めました。甘やかされて育った購入者を驚かせるために、ファッションデザイナーにはますます多くの想像力と発明が求められました。

現在、ファッションの変化は非常に早く、ワンシーズンだけでも十数種類のファッションが変化しています。ファッショントレンド。現在、ファッション製品には衣類だけではありません。これらには、アクセサリー、ジュエリー、香水、化粧品が含まれます。

ファッションは不安定で気まぐれなものですが、同時に私たちの生活に不可欠なものです。生まれてからは変化したが、それでも生き続けた。ファッションの歴史を辿ることはできるのでしょうか？何世紀にもわたってもう少し深く掘り下げて、私たちの祖先が何をどのように着ることを好んでいたかを見てみると、そうです。

ファッションの誕生はいつ頃と考えられますか?

今日、ファッションは私たちの生活に欠かせない一部となっていますが、昔からそうではありませんでした。最初の人々の衣装は動物の皮だけで構成されており、生き残るために暖かく保つという唯一の目的を果たしていました。その過酷な時代に、私たちの祖先が、どちらの肌がより美しく、どちらの肌を着るのがより名誉あるのかなど考えたとは考えられません。

最初の主要文明の出現も何ももたらしませんでした。ユニフォームスタイルそれをファッションと呼ぶことができます。衣装や装飾は非常に多様で魅力的でしたが、各国には独自のものがありました個性的なスタイル。～の代表者に扮した異なる部分ほとんど光がなかった同一のアイテム、そして外国の衣装はどれも奇妙で突飛なものでした。

そして、現代的な意味でのファッションの出現について語ることができるのは 14 世紀以降です。その祖国はフランス、パリと呼ばれています。この時以来、ヨーロッパ諸国の高貴な女性たちは、自分たちのために非常に贅沢な高い頭飾りを作るようになりました。これらは、コーンがピンで取り付けられた織物構造です。この頭飾りは「角のある帽子」と呼ばれていました。想像力が非常に重要です。

ファッションの更なる発展

ルネッサンス時代には、シルクとベルベットが流行しました。 15 世紀のスタイルの主なトレンドセッターはヴェネツィアでした。女性の衣装には、長いトレーン、ますます大胆になったネックライン、カットアウト付きの袖などのディテールが特徴です。ヘアスタイルの重要性はますます高まっています。ベネチアの女性は頭に高いシニヨン（つけ毛）をかぶり、薄いスカーフで結びます。顔は黒いベルベットのカバーで縁取られています。

16世紀半ばから、スパニッシュ・スティフネスが人気を博しました。ネックラインが消えます。今では、無地の襟と糊付けされた高い襟が付いたドレスが着ています。ファッションでふかふかスカートパッドとサポート付きシューズ付き。香水は非常に重要なので... 数々の出来事のせいで、頻繁に洗濯する習慣が抑圧されています。

その後、フランスが再びトレンドセッターとなりました。世界中が美しいフランス人女性の服装に注目しており、公の暗黙の美の法則が生まれています。パリのファッション雑誌やスタイル雑誌はほぼ世界中に流通しています。トレンドは非常に早く変化しています。 17 世紀から 19 世紀にかけて、次のものが優先されました。

自由で自然なライン女性のドレス
顔を縁取る前髪のあるヘアスタイル
そして贅沢な羽根飾り、たっぷりのフリル、レース、フリル
ウィッグ
ビロードのハエ
18世紀 - ロココ様式、装飾品、正しい行, 幅広の帽子
19 世紀には、硬いコルセット、クリノリン、長袖

昨日と今日のファッション

20世紀以降、トレンドセッターはもはや存在しません王族そしてその廷臣たち、そしてデザイナーたち。世界的に有名なファッションハウスのほとんどがオープンしたのはこの時期でした。 20 世紀の 10 年ごとに、新しいトレンドが生まれました。現れる有名な香水、メイクの重要性はますます高まっています。コルセットやロングスカートは徐々に廃止されつつあります。

女性はますます自由を獲得しています。 50年代以降は男性と同じようにズボンを履くようになりました。ウエストが細く、ヒップが丸い、壊れやすい女性が優先されます。さらに20年後、ジーンズやオーバーオールが登場し、自由でリラックスしたスタイルが流行しました。 90年代 - ユニセックススタイルの優位性。

でモダンなフォルム、今日私たちが見ているように、それほど昔には生まれませんでした。もちろん、すべては相対的なものであり、場合によっては 1 年が相対的なものである場合もありますが、長期.

ある日、ユージェニー皇后のサプライヤーだったチャールズ・フレデリック・ワースは、有名な芸術家がするように、自分が作ったものに自分の名前を付け始めました。こうして商標が誕生したのです。その瞬間からサプライヤーは変わり、彼の仕事の成果はファッションという言葉で呼ばれるようになりました。

特に彼らの作品はユニークなものであるため、彼は当然のことながら自分自身をアーティストと同一視しています。自作高品質の高価な素材から。 1900 年の万国博覧会で、新しいクチュリエカーストが形成され、その任務の概要が示されました。それらはすべて、その時までにすでに5年前に亡くなっていたシャルル・ワースに焦点を当てており、彼の息子であるガストンとジャン・フィリップは彼の仕事を続けました。

美しく服を着たいという欲求は常に人間の性質です。常にさまざまなスタイルがありましたおしゃれな服、地域や社会的地位によって異なりました。各社会階級には、衣服、布地、ドレスのディテール、宝石の特定の形式と種類がありました。服は多くのことを語り、それを明らかにします隠された欲望.

人は周囲の世界に適応し、ファッションを受け入れますが、同時にファッションの助けを借りて、他の人とは異なるように努めます。

の一つ特徴的な機能ファッションは変化です。何かがファッショナブルになるとすぐに、それはすでに時代遅れになってしまいます。高価で面白いアイテムを買ったときは、長く着られると思っていても、少し時間が経つと、そのアイテムはすでに流行遅れになっていることがわかります。

おそらく、そのような変化の可能性は、クチュリエの思考の願望や不規則性に依存するのでしょうか？いいえ、ファッションの世界ではすべてがそれほど単純ではありません。実際、彼らの作品は、マスターが時代の精神を捉えた場合にのみ成功します。には発生しません空きスペース、それは常に、そして非常に正確に、この世界の生活のわずかな変化を反映します。

これはショートストーリーファッションの出現ではありましたが、現代的な形のファッションは 60 年代のファッションデザイナーによって導入されました。大量生産創造物とみなされるためには、まったく存在してはならず、単数形でのみ存在する必要があります。商標独立しました。今ファッションブランド衣服を飾るだけでなく、サングラスファッションデザイナーは、モデルの作成に必ずしも個人的に関与しているわけではありません。彼の署名や世界中で知られているブランドだけで十分です。

つぶやき

いつの時代も、女性は美しく見えるよう努力してきました。衣服は美しい外見を作る上で重要な役割を果たします。現代のファッショニスタ彼らはさまざまなスタイルのトレンドを遵守しており、今日のファッションにはたくさんの選択肢があり、服の選択は驚くべきものです。しかし、私は過去に飛び込み、数十年にわたってファッションがどのように変化したかを見てみることを提案します。

30代

1929 年、世界は経済危機に見舞われ、ファッション業界にも独自の調整が加えられました。衣服は丁寧に扱われ、古いものは修理され、改造されました。

当時流行していた細長いシルエットを実現するために、フリル、フリル、フラウンスが古いドレスに縫い付けられました。

ドレスとスカートの長さは足首に達し、スカートはバイアスでカットされました。必須の要素女性の服装パフスリーブ、ネックラインと背中の深いカットアウト、ターンダウンカラーがありました。

映画産業はファッションに大きな影響を与えてきました。主なスタイルアイコンは、マレーネ・ディートリッヒ、グレタ・ガルボ、ベティ・デイヴィス、ジョーン・クロフォード、キャサリン・ヘプバーンなど、30年代の有名な映画女優でした。これらの女性たちは、布製の花、リボン、長いペプラムで飾られた、トレーンが付いたドレスという、今では「ハリウッドシック」と呼ばれるものを披露しました。

毛皮はシックなアクセサリーと考えられており、毛皮のケープやケープが特に人気がありました。ハンドバッグ、さまざまな帽子（つばの広い帽子、小さなトーチカハット、ベレー帽）、手袋は、30 年代のファッショニスタにとって必須の服装属性です。

当時の優れたデザイナーには、ココシャネルやエルサスキャパレッリが含まれます。シャネルは保守的なものを提案しましたが、クラシックモデル。エルザ・スキャパレリは、その贅沢で前衛的な衣装に驚かされました。

40代

40代のファッションについて。提供された大きな影響力 2番世界大戦。肩幅が広めのシルエットとミリタリースタイルが流行しています。女性のジャケットは男性の軍服に似ていました。スカートやワンピースの丈は膝下まで短くなりました。アクセサリーが不足していたため、布をかぶせた手作りのボタンを作り始めました。

頭飾りに関しては、帽子がスカーフに置き換えられました。アメリカやヨーロッパでは、スカーフから作られ、さまざまな方法で結ばれたターバンが特にシックであると考えられていました。

すべてのファッショニスタのワードローブで最も望ましい要素は、ナイロンまたはシルクで作られた薄いストッキングでした。しかし、パラシュートの縫製にはナイロンや絹が使われていたため、これらの生地を他の目的に使用することは禁止されていたため、入手は事実上不可能でした。女性は足の後ろに縫い目を描くことでストッキングを模倣することを強制されました。

終戦時、40年代半ば。ファッションにも変化があった。 1945 年、クリストバルバレンシアガは初めてドレスモデルのデモンストレーションを行いました。ロングスカート。 1946 年の初めに、ヒップを強調したドレスやシーススカートが流行し、年末までにフルスカートや非対称のヘムラインが人気になりました。

50代

最も象徴的なスタイルクリスチャンディオールが提案したニュールックは 1950 年代になりました。ドレスは、その人物の利点、つまり豊かなバストを強調するはずでした。細いウエスト、丸いヒップ。

シルエットを模倣砂時計、まったく対照的でしたストレートなシルエット肩幅が広いので40代でもおしゃれです。ディオールのドレスを1着縫うのに約40〜50メートルの生地が必要だったので、最初は世間は衝撃を受けました。これは法外な浪費であり、戦時中の禁欲的なミニマリズムの後は手の届かない贅沢品と考えられていた。しかしクリスチャン・ディオールは、女性らしさと優雅さをファッションに戻さなければならないと主張しました。

1950年代初頭には、フレアスカートが特に人気がありました。少し後に、セクシーでより実用的なペンシルスカートが流行しました。

必須の要素女性のワードローブウエストを50cmまで締めるコルセットがあり、同時にスカートはほとんどがふわふわで多層でした。

アクセサリーの中には、小さなトーチカハット、複数のジュエリー、サングラス、各種ハンドバッグ、スカーフ。

60年代

60年代のファッションがもたらした大きな変化社会に。高級感のあるイメージなら成熟した女性、今、ファッションは意図的に若者向けの方向に進んでいます。フランス人デザイナーは背景に消えてしまった。ロンドンの男のイメージを思いついた英国のファッションデザイナーが人気を集めました。

カットジオメトリ、明るい豊かな色、サイケデリックなパターン、ルレックス、グリッター、ポリエステル、ナイロンを使用した生地 - これらすべてが 60 年代の服の特徴です。

同時に、ロンドンの男のイメージでヒッピースタイルが人気になりました。服は、フレアパンツ、ミニドレス、ミニスカートなど、形のシンプルさによって区別されました。しかし大きな注目アクセサリーと靴に重点を置く: 高スエードブーツフリンジ付き、巨大なプラスチックのガラス、ボリュームのあるジュエリー、幅広のベルト。

もう一つの革新はユニセックススタイルでした。多くの女の子は後悔せずに別れました長い髪、男の子の髪を切った。ユニセックススタイルのアイコンは有名なモデルツイッギーでした。著名な代表者メンズファッション 60年代の伝説的なグループ「ビートルズ」。

70年代

1970 年代には、ファッションはさらに民主的なものになりました。そして、70年代を悪趣味の時代と呼ぶ人が多いにもかかわらず、人々がファッションを通じて自分自身を表現する手段がより充実した時代だったと言えるでしょう。シングルはなかったスタイルの方向性、エスニック、ディスコ、ヒッピー、ミニマリズム、レトロ、スポーツスタイルなど、すべてがファッショナブルでした。

最もおしゃれな要素ワードローブはジーンズとなり、当初はカウボーイのみが着用していましたが、その後ヒッピーや学生が着用しました。

当時のファッショニスタのワードローブには、Aラインスカート、フレアパンツ、チュニック、オーバーオール、大きなサイズのブラウスもありました。明るいプリント、タートルネックセーター、Aラインドレス、シャツドレス。

さらに、衣服がより快適で実用的になったことにも注意する必要があります。コンセプトが見えてきた基本的なワードローブ、からなる必要な数量ぴったり合うもの。

靴も厚底靴が人気になっています。

70年代のデザイナーの中で新生シャネルと称されたソニアリキエルに白羽の矢が立った。ソニアリキエルは快適な、心地がいい洋服: ウールのニットウェアやモヘアで作られたセーター、カーディガン、ドレス。

ファッショナブルなジーンズとツイードジャケットを 1 つのアンサンブルに組み合わせる提案をしたジョルジオアルマーニも人気がありました。

70年代後半、デザイナーのクロード・モンタナは、フィットしたシルエットのミリタリースタイルの服を生み出し、知名度を高めました。ワイドライン肩

80年代

1980 年代のスタイルは、「やりすぎ」、「やりすぎ」という表現と関連付けられていました。反抗的、明るすぎ、挑発的すぎました。服装におけるあからさまなセクシュアリティが流行しています。それは、ぴったりとした服、ミニスカート、レギンス（現在はレギンスと呼ばれています）、開いたネックライン、光沢のある生地を通じて実証されました。大きな「金」の宝飾品も高く評価されました。

ハイファッションは豊かな刺繍と装飾によって区別され、ディスコとパンクは民主的なファッションで君臨しました。

80年代の洋服のシルエットは逆三角形が主流でした。広い肩、ラグランスリーブ、または「コウモリ」、ハイベルト付きのテーパードパンツ（いわゆる「バナナ」）。

ストレッチジーンズやブーツカットジーンズが流行しています。ミニスカート、レインコート生地のウインドブレーカージャケット、スローガン入りのTシャツ、レザージャケットなどスポーツウェアの要素も人気だった。

ビジネスウーマンはシャネルやマーガレット・サッチャー風のスーツを着ていました。基本的には広かったですダブルブレストジャケットミニスカートやパンツ、パイピングで装飾されたストレートカットのジャケットと組み合わせてください。

80 年代、既成概念にとらわれずに考え、珍しい服を生み出したデザイナーは成功を収めました。オリジナル要素装飾：ヴィヴィアン・ウエストウッド、ジョン・ガリアーノ、ジャン＝ポール・ゴルチエ。

山本耀司、三宅一生、ケンゾーなどの日本人デザイナーの立場も、コレクションの中で幾何学的な形や色で遊ぶ脱構築主義に焦点を当て、足場を築いた。

90年代

1990 年代、全世界が経済危機の影響下にありました。規範からの逸脱と押し付けられた道徳の拒否をスローガンとする多くの若者のサブカルチャーが現れました。グランジのようなスタイルの方向性が生まれたのはそのときでした。使い古された外観を持つもの、特に年月を経たものは関連性を持ちます。多層的、過失、ヒッピー、民族的要素が奨励されます。

少し後に、合成素材と明るいネオンカラーで作られた服が流行しました。通常、ネオパンクサブカルチャーの代表者が着用していました。

90 年代半ばには、華やかさが戻り、光沢のある雑誌のページが豪華で光沢のある素材 (ブロケード、サテン、シルク)、毛皮、宝石を宣伝しました。

90 年代後半、多くのデザイナーがコレクションに歴史的な衣装の要素を使用して、レトロスタイルに第二の風を吹き込みました。

90年代、世界は今や象徴的なスーパーモデル、ケイト・モスを認識しました。彼はヘロインシックという新しいスタイルのトレンドの創始者でした。