新しいものはすべて忘れ去られた古いものです。 ファッションも例外ではありません。 時々、千年紀とは言わないまでも、前世紀にファッショナブルだった服装が私たちの街に現れます。 しかし、これが人類の仕組みです。昨日偶像化されたものが今日は過去の遺物のように見え、明日には再びトレンドになる可能性があります。 この現象を最も印象的に示すのは、レトロなスタイルの服装です。

「レトロ」はかなり広い概念であり、特定の時代に限定されません。

服のレトロなスタイル

ファッショントレンドは決して落ち着くことができません。時にはロマンチックな60年代に私たちを連れて行き、時には華やかな90年代に私たちを放り込み、そして突然、前世紀の軽薄な20年代に私たちを導きます。 もちろん、すべての情報が無差別に使用されるわけではありません。 ファッション服そのときですが、具体的な詳細をいくつか説明します。 と ファッショントレンド今日では、高級雑誌や情報ウェブサイト、あるいはファッション ショーで直接彼らに出会うことができます。 たとえば、記事「」のビデオ資料から多くのことを学ぶことができます。

すべてを無差別に繰り返さないようにするには、目に見えるものを見て、分析し、考える必要があります。 アドバイスにも耳を傾けるべきです プロのスタイリスト- ファッション界の第一人者。

特に、ショーでレトロなスタイルを頻繁に使用する有名な現代のファッションデザイナーは、ファッションが単に繰り返されるとはまったく信じていません。 同じ成功を収めれば、人間の外見はすべて 1 つの顔、目、耳、鼻であると主張することもできます。時間は特定の時代のファッションのニュアンスだけを戻し、完全に新しいものを生み出します。 ユニークな画像さらには方向全体も。 これで、多くのファッショナブルな時代のレトロなスタイルがどのように人気のピークに達しているかがわかります。 しかし、これは画像の色合いの一種の混合であり、 新しい写真、新しいファッショナブルなシルエット。

したがって、選びたい場合は、 レトロなスタイルのワードローブ、スタイリストのアドバイスを参考にしてください。

レトロなスタイルの個々のアクセサリーや小さなディテールから始めて、時代を感じ、このスタイルと現代の服装を組み合わせる原則を理解することができます。

レトロなスタイルを着こなすときは、着飾る時代についての知識が必要であることを覚えておくことが重要です。 そうすることで、自分の服装にもっと自信が持てるようになります。

自分の長所を強調し、短所を隠すような衣類や特定のレトロスタイルのアイテムを選択する必要があります。 したがって、もともと広い肩に、分厚い肩パッドが付いた 80 年代スタイルのジャケットを着る必要はありません。

レトロなスタイルの衣服、ジュエリー、アクセサリーに加えて、適切なヘアスタイルを持つことが重要です。それがあれば、イメージは完全に見えます。

レトロスタイルは服だけでなく、アクセサリー、ヘアスタイル、メイクアップも含むことを忘れないでください。

レトロな雰囲気の婦人服が特に人気です。 さらに、このスタイルの普及は年々拡大しており、数十年経っても関心が尽きません。 おそらくこれは、遊び心のあるスタイルにより、女性が本物の女優になったような気分になり、たとえ時代が違っても、異なるイメージに生まれ変わることができるからかもしれません。 確かに、女性の性質の芸術性のおかげで、女性が自分自身を演じずに、別の時間次元で演じたいと思うことはまれであり、その時代の服にはそれが可能です。 そして子供の頃の夢の輪廻転生を思い出して、本当にちょっと遊んでみたくなりました。

では、レトロスタイルとは何でしょうか？ これは、過去のファッション、つまり当時流行っていた服装、アクセサリー、ヘアスタイルへの欲求です。 今日のレトロスタイルは特定のトレンドであり、過去のファッショントレンドのさまざまな要素で構成されています。 モダンな服装。 スタイリストやファッションの達人は、レトロなスタイルは各世代の最高かつ最も並外れたものだけを取り入れているため、常にファッショナブルであると主張しています。

「レトロ」という言葉はラテン語に由来しており、「レトロ」は文字通り「後ろ向き」、「過去を向いている」、「後ろ向き」を意味します。 そして、私たちがレトロについて話すとき、それはかなり長い期間を意味します。 その境界は完全に明確ではありませんが、ファッション界では、レトロとは 19 世紀末から 20 世紀前半まで (20 世紀の 70 年代までを含む) のすべてのスタイルを指すと考えられています。 ）。

30 年未満、60 年以内のものは、多くのデザイナーによってレトロ スタイルではなく、ヴィンテージ (熟成したワインを表すワインメーカーの用語である英語の「ヴィンテージ」に由来) と呼ばれています。 ファッションデザイナーの中には、前世紀の 60 年代より前に作られた服のみをヴィンテージとみなす傾向があります。 後になって作られたものはレトロスタイルに分類されます。

レトロな女性と男性のイメージ

婦人服のレトロなスタイルはさまざまな時代や時代に現れます。 さらに、わずか数十年の間に、このファッショナブルなトレンドは各時代の最高のものだけを選択しました。

たとえば、前世紀の20年代から、カットオフのローウエストとウィングスリーブ、丸いつま先の靴、網タイツ、ボアとボアが登場しました。 40年代のおかげで、白い襟と幅広の袖口が人気になりました。 シルエットもワイドで特徴的でした。 肩甲帯そしてまるで男性から服を脱いだかのようにウエストが強調されています。 50 年代、伝説的なクリスチャン ディオールは、膝下のふわふわのスカート、絞られたウエストライン、控えめで繊細なネックラインを備えた、誇張されたフェミニンな衣装をファッションに導入しました。 また、ここ数年からは、ズボンやスカートの高いウエストライン、クロップド丈のトップス、水玉模様やチェックなど、スタイリッシュで遊び心のある「ピンナップ」が登場しました。

60年代から、タイトなストレートラインが登場しました。 開いたネックライン。 幾何学的な形は特別な注目に値します。最小限のシンプルなカットと抽象的なプリントの組み合わせ、ナイロンとライクラで作られたミニスタイルの出現は、ファッションの頂点に上り詰めただけでなく、当時のキャットウォークを爆発させました。

自由な発想の 70 年代は、ヒッピー サブカルチャーの大胆なスタイルで記憶されています。 フレアジーンズ、下駄、ジャケットが流行に登場 メンズスタイル、ブレザーやセーターもフィットしました。 ヘアスタイルでは、インド風のロマンチックな三つ編み、ゆるい髪、頭の周りのリボンがファッショナブルになっています。 そして、この少女のスタイル全体は民間伝承の要素で構成されていました。 シンプルな刺繍、ビーズのジュエリー、粗い布。

彼は受肉せずに残されたわけではありません。 それを実装する最も一般的な方法は、男のイメージを作成することです。 誰もが同じ名前の映画を鑑賞しましたが、カット、髪の形、ロックンロールの雰囲気、カラフルな色など、当時の雰囲気が非常に明確に伝えられていました。 このスタイルを人生で再現するには、男性は赤と黒のチェックのスーツを着るだけで済みます。 時間が経てば経つほど、色は明るくなり、 装飾要素– もっと反抗的です。 ヒッピーやディスコのルックを選択すると、服はそれぞれシンプルさと大げささという根本的に反対の結果になるでしょう。

ポロスタイルに最適 メンズTシャツを使用して実装できます 美しい画像過去数十年。 このレトロなスタイルの本質は、適切な組み合わせの必要性です。 そこには余地がない 明るい色または組み合わせ。 すべてはハーバード大学のディレクターとディナーに行くかのように行われます。厳格ですが、スタイリッシュです。

靴は男性の見た目において重要な役割を果たします。 そして、これらはオックスフォードだけでなく、ローファーやブローグもあります。 ズボンに関しては、常に矢印が付いた最も明るい色合いを選択することをお勧めします。 ポロシャツやTシャツも重要です。 ステッチ、エンブレム、その他の要素の形の装飾的なディテールが最もよく似合います。 使用するアクセサリと組み合わせる必要があります。 これらは、50 年代から 60 年代のイギリスの善良な男性のイメージを体現するのに、まさに完璧な衣装です。

靴 - 重要な要素レトロな外観を作成する際に

物議を醸す問題– 理想的にはセットに含める必要がありますが、すべてのルックで許容されるわけではないアクセサリーの使用。 したがって、特にヴィンテージスタイルを使用する場合、帽子の助けを借りて、イメージに簡単に熱意を加えることができます。 ファッショナブルなピルボックスハットやスタイリッシュなトリルビーも役立ちます。 理論的には、ライトグレーまたは砂色のモデルを選択する必要があります。 状況に応じて、帽子も許可されますが、最初のカテゴリーではなく、配管工のように見えないように、特に慎重にスーツを選択する必要があります。

今シーズン、デザイナーは特に女性向けの服装のレトロなスタイルに積極的に注目しました。 いくつかの ファッションスタイリスト遠い20年代のイメージにインスピレーションを得たコレクションがすぐに発表されました。 その後、きらめくスパンコールやフリンジをあしらったローウエストのスタイルがキャットウォークに登場し始めました。 グッチやヴァレンティン・ユダシュキンの衣装が輝いていた一方で、ラルフ・ローレンはその下にクローシュハットと薄手のパンツを復活させた。 パジャマスタイル重さを感じさせない透明なガーゼブラウス 大きな弓首に巻かれています。 アクセサリーも時代を経る必要があり、フリンジ ペンダント、長い真珠の紐、ヘアリボン、金属やプラスチックで作られたボックス バッグなどがトレンドになりました。 50年代は、スタイリストにコレクションを作成するための多くのアイデアを与え、女性にはさまざまなスタイリッシュな服装を与えました。 魅惑的なピンナップの美学は、ディオール ブランドによって推進されています。 今シーズン、クチュリエに加わったのは、 ファッションハウスドルチェ＆ガッバーナは、ネックラインのある美しいタイトフィットのドレス、スカート、ウエストラインの高いマイクロショーツ、最も素晴らしい色のクロップドビスチェトップスを発表しました。

時間はファッションデザイナーの手によって私たちのためにすべてを解決してくれます。 残っているのは、彼らのアイデアを活用して、スタイリッシュなレトロな衣装を着て若々しく明るくなることだけです。

写真

控えめなボディスとハイウエストのショーツといった、レトロなスタイルの水着の人気が高まっています。

ドルチェ＆ガッバーナは、ドレスのレトロなシルエットとモダンなフクロウのプリントを組み合わせることにしました

水玉模様や同様のプリントは、レトロなル​​ックスで人気のモチーフです。

レトロ好きにも人気のケージです

ポロシャツは昔も今も似合っていた

ワイドレッグの明るいジャンプスーツが再び流行

ベルドレスのように

ロカビリースタイル

レトロなスタイルはデザイナーによって積極的に使用されています

ファッションは周期的な現象であり、20 ～ 30 年ごとに、いくつかのトレンドやイメージが同じ形、または変化した形で戻ってきます。 一例として、ヴァレンカ（漂白剤で不均一に明るくしたジーンズ）は 80 年代に流行しました。 前世紀に使用され、30 年後に再び使用されるようになりました。

そして、特定の国で特定の時期に主流となった服装のスタイルがあります。 通常、それらには独自の時代があり、衣服、建築、インテリアに反映されます。

• スタイルを完全にコピーするのではなく、現代のものにディテールやデザイン要素を導入するだけで、イメージをより面白くします。

この時代に作られた物やインテリアは博物館展示品や希少品であり、使用されることは極めて少ないです。 多くの場合、基本的な雰囲気やディテールが追加として取り入れられ、様式化されます。 これらのスタイルには、ヴィンテージとレトロが含まれます。この 2 つの概念は、識別の際に多くの疑問を引き起こします。

何が最初に来たのか – レトロかヴィンテージか

ヴィンテージウェアやレトロスタイルについて語るとき、歴史は前世紀まで遡ります。 それらはどのように異なり、どの時代を表しているのでしょうか?

以前は、フランス語で「季節に摘まれたブドウ」と訳せるヴィンテージスタイルが登場しました。 当初、これはワインの名前でしたが、今ではこの概念が意味します。 古いもの、20年以上前に作られました。

20代のイメージをこの言葉で定義する人も多いでしょう。 前世紀、多くのファッショントレンドセッターがこの意味でそれを使用しています。 厳密に言えば、80年代や90年代のものはすでにヴィンテージと呼ばれます。

しかし、「レトロ」とは、すでに最近作られた、当時の装飾的な要素を備えたスタイル、衣服、アクセサリー、インテリアのことです。

80年代に遡る詳細。 前世紀の、この時代のムードを創造します。 80年代に作られた服はヴィンテージですが、 現代の画像当時の雰囲気を活かしたレトロな雰囲気です。 ソ連の終わり、すべてのミニマリズム、明るく大きなディテール。 技術的にはヴィンテージが第一です。

同様の概念である「アンティーク」もあり、ヴィンテージと混同されることが多く、アイテムは誤って呼ばれます。 これらの言葉は意味は似ていますが、意味は異なります。

アンティークは時代、時間、スタイルとは関係なく、芸術または歴史的価値のあるもののみを指します。

これらは博物館の展示品であり、路上で見つけることはできません。アンティークの衣装は100年以上前のものです。

色の組み合わせと使用素材

洋服には、ナチュラルなパステルカラー、控えめな色、シンプルな組み合わせなど、レトロなスタイルの要素がよく使われます。

20世紀末はソ連の衰退と崩壊の時代で、国内では深刻な物資不足の時代だったので、多くの女性は工場のドレスを着、男性はズボンとシャツを着て、冬にはニットセーターを着ていました。

これらのものは、シンプルなカット、最小限のディテールという点で現代のものとは異なり、ほとんどの場合、グレー、ライトブルー、ダークブルーなどの天然の安価な生地で縫い付けられていました。 茶色の色合い。 このため、女性は群衆の中で目立つ方法を探す必要があり、刺繍のディテール、明るいボタン、ビーズ、大きなイヤリングが使用されました。 ファクトリーファブリックの人気カラーはフラワーとチェックでしたが、 メンズジャケット、セーター、シャツ、 女性のドレスそしてスカート - これらすべてが連続した大きなパターンで覆われていました。

ヴィンテージとは、黒、赤、白、そして金や銀の装飾が施された、シックで豪華なものを意味します。 これがヴィンテージスーツの特徴です。 すべての要素が巨大で、その価値とコストの高さが叫ばれています。 シルク、ベルベット、毛皮、貴金属など、天然の高価な素材が使用されました。

服のレトロな要素

「レトロ」という一般的な概念を考慮すると、前世紀の 20 年代から 80 年代の服をこの言葉に含める人もいます。 したがって、1930 年代のコレクションもここに含めることができます。 明るい画像そして洗練された50代。

• レトロの主な特徴は、他のスタイルと混合することができないことであり、すべての要素が同じ時代の精神で作られなければなりません。

20 世紀の 20 年代は明るく記憶に残るものであり、以下の要素が今日まで残っています。

• 明るい色のファーとフェザーのボア。
• カラー網タイツ。
• クローシュの帽子、造花で飾られたベール。
• スカートやドレスはローウエストで、背中が開いているモデルもあります。
• ウィング型の袖。
• ローヒールまたはプラットフォームで、つま先が丸く、足首にブリッジがある靴。
• シフォン、ベルベット、サテン生地で作られた服。

40代～ 困難な時期世界中で、彼らは衣服に控えめさと穏やかな優雅さをもたらし、ドレスではウエストに重点が置かれ、スカートはふわふわで膝まで長くなりました。 明るいアクセサリーは白い襟、または肩の広いトップスでした。

戦後、女性たちはより鮮やかなディテールをファッションに積極的に取り入れました。 この時代は誰もが着ていた フルスカート膝上はペチコートを着用し、 幅広ベルト絞ったウエストにコントラストカラーをプラス。

手袋、ジャケット、ミニチュア ハンドバッグなど、洗練されたフェミニンなシルエットが流行しました。 画像補完しました 明るいメイク、パールビーズ、黒のアイライナー、カールが流行しました。 色鮮やかなプリント生地の時代でした。 エレガントな女性そして ピンナップスタイル– ハイウエスト、水玉模様のトップ、リボンで結んだカール。

そして 60 年代から 70 年代には、スタイル革命が起こりました。ゆるいヒッピー衣装が流行しました。 幾何学模様そして民族の詳細。

ミニスカートが登場したのはこれらの年であり、10年代の終わりには私たちの時代によく知られているサイズに短くなりました。 女性は露出度の高い服装や体にぴったりとフィットする合成繊維を身につけることで、自分の個性を自由に表現できるようになりました。 男性はカラフルなチェックのシャツを着て、信じられないほどの色や色合いのスーツと組み合わせていました。

80 年代の初めまでに、色の混乱は頂点に達し、明るい靴、プリント入りのセーター、チェック柄の生地、大きなアクセサリーが市場に登場しました。 近年のレトロスタイルの主な詳細:

• ショール ジューシーな花頭と大きな緑、赤、黄、白または青のビーズで作られたビーズ。
• ハイウエストのパンツやジーンズとTシャツやブラウスの組み合わせ。
• バミューダパンツと短いスカート。
• ヒッピーとその民族スタイル。
• スタッズ、フリンジ、ジッパー付きのレザーバイカージャケット。
• ウエストがはっきりとしたふわふわのベルドレス。
• ハイヒールと快適なプラットフォームシューズ。
• 薄手のブラウスやセーターなど、 ハイカラーそして首の周りにお辞儀をします。

20世紀のどの10年でも、スタイルは劇的に変化し、服装、建築、文化に比較的自由が現れ、女性はコルセットを完全に放棄し、男性はファッションに興味を持ち、自分の外見を監視し始めました。

ヴィンテージなルックス

ヴィンテージという言葉自体が心の中ですぐにそれを指します シックなドレスそして高価なアクセサリー、ハイヒール、レースの手袋。 この概念は、20 年代から 80 年代を意味するレトロとある程度結びついています。

ヴィンテージコンポーネントの主な特徴は、スーツまたはアイテムの価格と呼ぶことができます。

• ところで...
  衣服が博物館的、歴史的、文化的価値のあるものであれば、安全にヴィンテージとして分類できます。

原則として、そのような衣装はコレクションの一部でした 有名なファッションデザイナーまたは人気のある人物の作品であるため、それらは 1 部で入手可能であり、個人のコレクションや展示センターに保管されています。

ヴィンテージスタイルの服は風変わりで個性的で、多くのスーツがオーダーメイドで作られ、仕立てられていました。

最も高価で価値のあるものは、革命後の数年、つまり 20 年代初頭に遡ります。 前世紀。 そしてこの時代は80年代に終わります。 生産が大量レベルに移行したのと同じ世紀。

60年以上にわたり、多種多様なヴィンテージスーツが生産されてきましたが、 ウェディングドレス, イブニングドレス世界中で。 そして80年代後半から。 衣服はデザイナーのものであり、歴史的に価値があるとは考えられていません。

当時の家具は工場で作られるのではなく、天然木を使って職人が手作業で作っていたため、装飾が施されていました。 貴金属、石がはめ込まれています。 これらはユニークで美しいもので、ほとんどの場合美術館や個人のコレクションで展示されています。 ヴィンテージジュエリーは、特に貴重な金属や石を使用して単一のコピーで作られます。

ショーやカスタムモデルには、ベルベット、ベロア、シフォン、シルクなどの高価な生地のみが使用され、レースや象嵌に至るまで手作業で縫製されました。 すべてのヴィンテージアイテムには独自の歴史、独自の個性、独自の魂があると信じられています。

ヴィンテージ衣料品の痕跡

本物のヴィンテージアイテムを見分けるには、衣類の歴史の真の愛好家であり、その主な特徴を理解する必要があります。

年。真に特別なアイテムは、20 年未満のものであってはならず、たとえオーダーメイドで当時のイメージを使用していたとしても、ヴィンテージとはみなされません。

オリジナルパーツ。アイテムは変更または変更されるべきではなく、ベースは無傷のままであり、その場合にのみ特別な価値があります。

年代順のリファレンス。ドレスやスーツが特定の時代に属し、その時代の特別なディテールや典型的な要素が存在するもの。

イベントとしての事。デザイナーアイテムやユニークなアイテム、1 つのコピーで作られたもの、または衣料品の歴史における革新的な革命の出現を特徴づけたもの。 これらは、偉大なファッションデザイナーやスタイリストのコレクションの中心的なモデルになる可能性があります。

ヴィンテージやレトロなアイテムと合わせて何を着ますか？

当時の服装の矛盾は、世界のどのスタイルにも適合しない精神と雰囲気です。 現代的な方法で縫製されたレトロスタイルのアイテムには、ジュエリーや靴など、その時代だけのアクセサリーが装備されている必要があります。 同じことがヴィンテージにも当てはまります。タイツ、ネイルの色、メイクに至るまで、考え抜かれたイメージを完全にコピーすることさえあります。 そうして初めてスーツは独自の外観を持ちます。 作者の考えを世間に伝えるということは、それを着る人の大きな責任です。

過去10年間のレトロスタイルとヴィンテージスチール 優れたオプション当時の雰囲気を感じられる写真撮影に。 多くの女の子は、20世紀のファッショニスタのイメージを喜んで試着します。 のために 最大限の効果適切な背景、家具、装飾要素が選択されます。 このような写真撮影セッションは人気を集めており、多くの写真スタジオや写真家が顧客にそのようなサービスを提供しています。

スタイリストやメイクアップアーティストは、メイクの特徴や当時のイメージをマスターし、当時の雰囲気をできるだけ伝えます。 そして、おばあちゃんからもらったアクセサリーやジュエリーは、そのまま現代でも受け継がれています。 現代の衣料品メーカーは、母親、父親、子供向けの「母と娘」ルックやファミリーセットなど、子供向けのレトロスタイルのアイテムを生産し始めています。

メインアクセサリーはバッグです

どのようなスタイルのイメージもバッグなしでは不完全になります。色とスーツの点でも正しく選択する必要があります。 レトロなスタイルのバッグにはいくつかの種類があります。

• レティクル - このバッグは前世紀の20〜80年代に最も人気があり、革と緻密な素材で作られ、ラインストーン、ビーズ、石でたっぷりと装飾されていました。 ヴィンテージ感を完璧に引き立てます。

• トラベルバッグは、毛皮、革、繊維で作られた広々としたバッグで、通常は長方形、台形、または正方形の形で作られています。
• ブリーフケースは、女性と男性の外観を完成させるために使用され、厳格な形状と最小限の装飾を備え、レトロな外観を完璧に補完しました。
• シャネル バッグ - ロゴがあしらわれた、特徴的なダイヤモンド ステッチが施されたチェーン付きのレザー バッグ。

• 財布に似た、上部が絞られたバッグは、ドレスやスーツに合わせて厚い生地で作られ、石、刺繍、金属要素で装飾されることがよくありました。

結論として

レトロスタイルとは、古いものに似せて作られたものだけではなく、その時代の気分や精神、正しく選択されたアクセサリー、メイクアップ、靴なども含みます。 この場合、詳細がなければ、その重要性を過大評価することは難しく、画像はぎこちなく未完成になります。 靴、帽子、手袋、タイツ、ジュエリー - これらはすべて適切に摂取する必要があります。 に行く テーマパーティーまたは、単にお祝いのイベントに似たような服装を選ぶ場合は、イメージを飽和させすぎずに、雰囲気をつかむように努める必要があります。 そんなとき、男女が同じスタイルで服を選ぶカップルスーツがとても似合います。

私たちが使用し、私たちの周囲にあったソ連時代の物を思い出してみることをお勧めします。 過去に一歩戻って、本当に素晴らしいことを思い出してみましょう。

スパイス用のセットです。 義母にはまだ瓶がいくつか残っています。 確かにもう少し錆びてきていますが…

PATTERN-1を燃焼させるための電気装置。 私はこのような装置を労働の授業で初めて見ました。 薪を燃やしたときに出る香りが大好きでした。

肉挽き機。 これは最初のものの 1 つです 手動肉挽き器の制作を始めました。

子供用粘土。 このセットはまだ未完成のまま家にあります。

コニャックセット。 ずっと飲料水のセットだと思ってました。 デカンタのようなもの。 誰かがそれでコニャックを飲んだのだろうか？

劇場用双眼鏡。 全く同じものを持っていました。 当時はなぜ双眼鏡があんなに小さいのか、劇場とは何なのか理解できませんでした。

ソビエトのビデオレコーダー「エレクトロニクス」。 多額の費用がかかりました。 車を買う人もいますが、同じ金額でビデオデッキを買った人もいます。 私の叔母は家にそれを持っていて、正常に動作しています。

ボルチョクとかユラとか、まだ正確に何と呼ばれているのか分かりません。 子供の頃からすぐに思い浮かぶおもちゃです。

モンタナの時計。 メロディーと光がたくさん入ったとてもファッショナブルな時計でした。 モンタナはすべての男の子の夢が叶う場所です。

粉砕機。 すべての家の戸棚やすべての美容院にあります。

私の最初のテープレコーダーエレクトロニクス。 それは父からの贈り物でした。 このテープレコーダーを持ってほとんど寝ていたのを覚えています。

コンパス。

高級茶「ブーケ」「エクストラ」「プレミアム」

そして、茶箱はボタンを入れる箱に変わりました。 私の母は今でもこの箱を持っていて、そこにボタンを保管しています。

象入りソビエトインド紅茶 ソ連では人気の紅茶が数種類ありましたが、象入りインド紅茶が最も有名で愛されていました。 それがソ連の象徴の一つとなった理由です。

ゴムボール。 ソ連では、何百万もの単調なものを大量生産するのが好きだった。 私も子供の頃、そして他の何百万もの少年少女とまったく同じボールを持っていました。

ノンアルコールのソフトドリンク「ブラティーノ」は、ソ連で生産されるレモネードの最も人気のある品種の1つです。 強炭酸ドリンク 黄金色で売られている ガラス瓶。 ドリンク本体の入った容器にはピノキオのラベルが貼られていました。

プロセスチーズ「フレンドシップ」 プロセスチーズ「ドルジバ」は、当然のことながらソ連の主要スナックと考えられ、会社のロゴが入ったホイルで製造され、ロシアで非常に人気がありました。 ソ連時代。 この製品は天然成分のみから作られています。

Smena-8m カメラは、1970 年以来ソ連で製造されているソビエト学校用カメラです。 このカメラはソビエト連邦の住民の間で非常に人気があり、学童だけでなく大人にも人気がありました。 このカメラはそのボディで多くの人に記憶されました

ここがバスのチケット売り場です。 ハンドルをひねるとチケットが出てきて、お金がゴムバンドに沿ってコイン入れに入るのが気に入りました。

見ているだけで良い思い出ばかりが甦ります。 ノスタルジー！

ブリキの箱に入ったソビエトのモンパンシエ ロリポップ。 子供の頃、私は彼らが大好きでした。

プラスチック製のトラベルカップ。 妹と私で2台持っていました。 本来の目的に使うよりも、一緒に遊ぶのが好きでした。

ソ連製のジューサー。 お母さんは今でもダーチャでこのジューサーを使ってジュースを作っています。 私の大切な作品。 こんなのありましたか？

学校の筆箱。

最高の水彩絵の具。

芸術的な油絵の具。

コードレスドリル

おじいちゃんの手動バリカン

ハンドミキサー

ソ連はもう存在しませんが、当時の伝説的なものの記憶はまだ生きています。 Tu-144 航空機からペダル モスクヴィッチ、ストリング バッグまで。

1.Tu-144

乗客を乗せた初の超音速航空機「ソ連のコンコルド」。 残念ながら、Tu-144は長い間飛行しませんでした。 1978年6月1日に2件の事故が発生したため、アエロフロートはTu-144の旅客航空輸送を中止した。
しかし、1990 年代初頭、Tu-144 は NASA の飛行実験室として働いていました。

2. 衛星

最初の人工衛星。 PS1 (最も単純な衛星) はスタイリッシュに見えました。光沢のあるボール (直径 58 cm) に 4 つのアンテナ (2.9 メートルと 2.4 メートル) が付いています。 体重は83.6キロだった。
「スプートニク」という言葉は国際的なものになりましたが、「スプートニク」のプロフィールは依然として何とも混同できません。

3. ルノホート

ルノホートは、ソ連の設計技術者ゲオルギー・ババキンと彼のチームの創造的な思考の結晶でした。 史上初のルノホートには 8 つの車輪があり、それぞれが独自の駆動装置を備えていたため、この装置は全地形対応の特性を備えていました。 それは、一流の設備で粉砕された、まさに「テクノロジーの奇跡」でした。

4. AK-47

AK 47 は生ける伝説です。 フランスの雑誌「リベラシオン」によると、20世紀の最も重要な発明のリストで第1位となり、プレイボーイ誌によると「世界を変えた50の製品」のリストで第4位に選ばれました。
「カラシュ」という名前は、アフリカの子供たちを呼ぶために使用されます。 国旗 4 つの州 (モザンビーク、ジンバブエ、ブルキナファソ、東ティモール) とモザンビークの国章に描かれています。

5. ボストーク宇宙船

ユーリ・ガガーリンはこれに乗って宇宙へ行きました。 これはすでに「ボストーク」を伝説と呼ぶのに十分です。 ソ連の産業は子供向けにボストーク宇宙船の模型を製造し、大人はジャケットの襟にボストーク宇宙船の絵を描いたバッジを付けた。

6. 軌道ステーション「ミール」

ミール軌道ステーションのソ連の設計者は、コミックハウス兼研究所がどのようなものであるべきかを全世界に示した。 ミールは15年間軌道上にいた。 11か国から135人の宇宙飛行士がステーションを訪れました。 ユニークな宇宙実験室では、約 17,000 件の科学実験が行われました。 ステーションだけでも約 12 トンの科学機器がありました。

7.PPSh

大祖国戦争中、PPSh-41 はソ連で最も人気があり有名な短機関銃でした。 これの作成者 伝説の武器兵士たちが愛情を込めて「パパ」と呼んでいたのは、銃鍛冶のジョージ・シュパギンでした。
戦後は北朝鮮で生産されていました。 最初の韓国製 PPSh (ディスクマガジン付きバージョン) の 1 つは、1949 年にスターリンの 70 歳の誕生日に贈られました。

8. 戦車 T-34

T-34 戦車は当然のことながら勝利の象徴の 1 つになりました。 これは戦時中にロシアの英雄 A.M. によって砲が使用された唯一の中戦車です。 ファディンは飛行中の敵機を撃墜した。 Thirty-Four は燃料消費量の点で最も経済的な戦車であり、世界で最も人気のある戦車です。ソ連では、1940 年から 1946 年だけで 58,000 両を超える T-34 戦車が生産されました。

9. ファセットガラス

特殊な技術を使用して作られたソビエトのファセットガラスは、 文字通りナッツを割る。 ソ連における「国境」の出現は、ヴェラ・ムヒナに関連しています。 伝えられるところによると、このガラスのデザインは、1943 年に包囲されたレニングラードで、ムヒナがアート ガラス ワークショップを率いていた彼女によって開発されました。

10.ゼニット

これらの象徴的なカメラはクラスノゴルスク機械工場で製造されました。 Zenit E シリーズは世界で最も人気のある一眼レフカメラになりました。 そして1979年、英国の権威ある雑誌「What Camera?」に掲載されました。 Zenit EM が今年の最高のカメラとして認められました。

11. エクラノプラン

1985 年にテストされたルン エクラノプランは、まさに未来のマシンでした。 その火力から「空母キラー」と呼ばれた。 エクラノプランは、これまでに製造された航空機の中で最大のものの 1 つでした。

12. 司令官の時計

自動小銃ならカラシニコフ、時計ならコマンディルスキーです。 当初、「司令官用」ウォッチは、偉業に対して授与されるアワードウォッチと呼ばれていました。 戦後、チストポリの時計工場で「コマンダー」時計の製造が始まりました。

13.「かもめ」

最も 美しい車ソ連、「チャイカ」はソ連の高級車で最も人気があった。 一部 外観車は集大成だった デザインソリューションアメリカの自動車産業、いわゆるフィンスタイル、あるいは「デトロイトバロック」。

14. ZAZ 965.「ザトウクジラ」

ZAZ 965はまさに「国民車」だった。 イタリアのフィアット 600 をベースに製作されました。「ブロークバック」はスターであり、「スリー プラス ツー」、「ガソリン スタンドの女王」などの映画に出演しました。 「せむし」は漫画「まあ、ちょっと待って」や「プロストックヴァシノでの休暇」にも登場しました。

15. バッジ

ソ連では誰もがバッジを持っていました。 これらは、10月の兵士、開拓者、コムソモールのメンバー、党員、スポーツ選手、一般労働者によって着用されました。 バッジが発行されたのは、 思い出に残る日付、書記長の記念日、休日に。 それらは兌換通貨でした。 貴重なバッジが高く評価されました。

16. VAZ 2101.「コペイカ」

VAZ 2101、「Kopeyka」は伝説の車です。 最初の Zhiguli モデルのプロトタイプはイタリアの Fiat 124 でした。Kopeika はソ連だけでなく社会主義圏の国々でも人気の車でした。 キューバでは「ペニーリムジン」が今でもミニバスとして使われている。 2000 年、雑誌「Behind the Wheel」は VAZ 2101 を「今世紀最高のロシア車」と認めました。

17.「ベラズ」

BelAZ-540 は世界最高の鉱山ダンプ トラックの 1 つでした。 この巨人は品質マークの最初の所有者となり、技術思想における真の画期的な出来事でした。 これは、油圧空気圧ホイールサスペンション、油圧パワーステアリングとボディリフトシステムを組み合わせた、ソ連で生産された最初の自動車でした。

18. 惑星バッテリー

扁平形電池「プラネット」は、さまざまなポータブル機器に電力を供給するだけでなく、 持っている必要がありますすべてのソ連の子供たちに。 通常、その上部には「確認していない場合は開けないでください」と書かれた紙片が貼られていて、舌で開けることでのみ確認できました。良い。

19. バッテリー

もう一つの電源であるバッテリーは、まったく異なる理由でソ連の子供たちに興味を持った。 彼の仕事への適性は重要ではなかった。 重要なのは鉛の板で、簡単に溶けてブラスナックルからお守りまで工芸品に変わりました。

20.「メテオ」

設計者ロスチスラフ・アレクセーエフが設計した翼のある「メテオール」と「ロケット」はソ連最速の船でした。 ミーテオの初代機長は、ソ連の英雄パイロット、ミハイル・デビャタエフで、戦時中に敵の爆撃機をハイジャックして捕虜から脱出することができた。

21. タンブラー

独創的なものはすべてシンプルです。 タンブラーは、ソビエト連邦の子供たちの数世代にとって、主な子供のおもちゃでした。 彼女は子供たちに忍耐力を教えました。 タンブラーで遊べる年齢ではなくなった人たちは、タンブラーを使って「スモークボウル」を作りました。

22. ストリングバッグ

私たちはストリングバッグというとソ連を連想しますが、それはチェコのヴァヴルジン・クルシルによって発明されました。 19 年後半世紀。 しかし、ストリングバッグがカルトアイテムになったのはユニオンでした。 「ストリングバッグ」という名前は、1930年代に作家のウラジーミル・ポリアコフによって発明されたと考えられています。
ストリングバッグはコンパクトで広々していました。 冬には窓の外に食べ物を吊るすことがよくありました。 そして泥棒たちは窓から紐袋を切り落としました。

23. 掃除機「ワールウィンド」

を除外する スタイリッシュなデザイン Whirlwind 掃除機は、その驚くべきパワーにおいても他の掃除機とは異なります。 これまで、多くの人がダーチャに「旋風」を設置し、産業廃棄物の清掃にも使用されてきました。

24. ガス給湯器

1937 年 4 月 16 日、最初の炭酸水製造機がスモーリヌィ食堂に設置されました。 その後、モスクワで機関銃が登場し始め、その後連邦全体で登場しました。 炭酸水だけなら1コペック、シロップ入りの炭酸水は3コペイカで売られていました。 カップは水流で洗い流すだけで再利用可能でした。

25. ロケット「サタン」

アメリカ人がソ連の戦略ミサイルシステムR-36Mを「悪魔」と呼んだのは当然のことであった。 1973 年、このミサイルはこれまで開発された中で最も強力な弾道システムとなりました。 破壊半径1万キロメートルのSS-18に対抗できるミサイル防衛システムは一つもなかった。

26.バイク「ウラル」

「ウラル」はソビエトバイクの王様です。 信頼性があり、重く、まずまずです。 1930 年代後半から 1964 年までのウラルの歴史は軍用バイクの歴史でした。 オートバイが一般人に販売され始めたときでさえ、ウラルの所有者は軍に登録する義務があり、交通警察はサイドカーなしでオートバイを使用することを禁止していました。

27. 自転車「カーマ」

『カーマ』は本当のベストセラーでした。 80 年代後半、この自転車の価格は 100 ルーブルで、それほど安くはありませんでしたが、それでも行列ができていました。 カマは積極的に「チューニング」され、レーシングカーのステッカーが貼られ、シートやハンドルハンドルにはフリンジが掛けられ、スポークにはデザイナーのパーツが取り付けられました。

28. スクーター「アント」

ソ連には流行に敏感な人はいなかったが、スクーターはあった。 道路や観光客だけでなく、貨物も含まれます。 ソ連を覚えている人は、スクーター「アリ」も覚えているでしょう。 勤勉な労働者、建設業者、配管工はそれらに乗るのが大好きでした。

29. 電子ゲーム「まあ、ちょっと待ってください！」

1980 年代の究極のゲーム ガジェット。 オオカミは、鶏が四方から「供給」する卵を、できるだけ多くカゴに入れなければなりません。 卵を捕まえるたびにポイントが計算され、卵が割られるたびにポイントが減らされました。 200 ポイントを集めると、プレーヤーはボーナス ゲームを受け取りました。 ゲーム中、定期的にウサギが画面の上隅に現れ、ボーナスポイントを獲得できます。

30. ブデノフカ

ブデノフカは「フルンツェンカ」とも「英雄」とも呼ばれた。 ブデノフカの頂上には、冗談めかして「マインドタップ」というあだ名が付けられました。 1919年に赤軍の冬服の一部として導入されました。 1940 年まで、ブデノフカは常に赤軍の兵士と関連付けられていましたが、フィンランド戦争後は耳当て付きの帽子に置き換えられました。

31. ターポリンブーツ

ターポリンブーツは単なる靴ではありません。 戦前に彼らのプロダクションを確立したイワン・プロトニコフはスターリン賞を受賞した。 戦争が終わるまでに、1,000万人のソ連兵がターポリンブーツを履いていた。 戦後、老人から小学生まで誰もがキルザハを着ました。

32. リガの電車

ソ連後期では、リガ馬車工場の電車が最高の電車とみなされていました。 彼らは本当に先進的でした。 トロリーバス列車の発明者であるウラジミール・ヴェクリチは、リガ工場でインターンシップを行っていました。

33. 2階建てトロリーバス YATB-3

1939 年から 1953 年まで、モスクワにはヤロスラヴリ自動車工場 YATB-3 の 2 階建てトロリーバスがありました。 ほとんどの住民は 旧ソ連このトロリーバスは、映画「The Foundling」のエピソードの 1 つに登場することでおなじみであり、1947 年の映画「Spring」では、戦争を生き延びた両方の車両が同時にフレーム内に表示されます。 映画「ハッピー・フライト」のワンシーンにも登場。

34. 電気かみそり「ハリコフ」

トリマー付きの象徴的なソビエト電気かみそりハリコフ 109。その流通量は 3,000 万本以上に達しました。 カミソリは、さまざまな範囲の電流源で動作しました。 そのため、出張や長期旅行には欠かせませんでした。

35. ベスト

ベストはソ連のずっと前から水兵の間で登場していましたが、ベストが単なるベスト以上のものになったのはソ連になってからで、水兵から空挺部隊のワードローブに移りました。 青い縞模様のベストが公式に初公開されたのは、1968 年 8 月のプラハの出来事でした。プラハの春を終わらせるのに決定的な役割を果たしたのは、縞模様のスウェットシャツを着たソ連空挺部隊でした。

36. 中綿入りジャケット

ソ連当局はキルティングジャケットを見た 完璧な服、仕事と戦争の両方に機能します。 1932 年にパッド入りジャケットが実際に登場しました。 ユニフォーム白海運河の建設者のために。
1930 年代には、キルティング ジャケットが映画界に普及し始めました。 たとえば、カルト映画「チャパエフ」では、アンカとペトカがキルティング ジャケットを着ており、この衣服の「多用途性」を示しています。
素晴らしい 愛国戦争はパッド入りジャケットを真のカルトに変え、勝者の服装にしました。

37.懐中電灯「バグ」

ほとんどすべての家族がそのような電磁式懐中電灯を持っていました。 人間工学に基づいており、実質的に永久的 - 電球を交換するだけで済みます。 使用前に、ダイナモハンドルは安全ロックから外されており、懐中電灯の適度な重量と相まって、手に武器のような感覚を与えました。 一番良いのは、不穏な音楽が流れる暗い地下室に行くことです。

38. 日めくりカレンダー

ソ連の日めくりカレンダーは祝祭感を与えた。 毎日。 彼らはそこで祝った 思い出に残る出来事、チェスの研究と絵画の再版が出版されました。 日の長さと夜明けと日の入りの時間も記録されました。 カレンダーにメモを取るのにも便利でした。