Модельер известен по всему миру. В действительности, великого модельера зовут - Франциско Рабанерро Кверро.

Пако Рабан: биография

Эксцентричный мистик, революционер и даже немного футурист - Пако Рабанн шагнул на несколько десятилетий вперёд и привнёс в моду будущее. Модельер всегда находился где-то за пределами моды. Пока все стремились к изящным формам и играли с воздушными тканями, он экспериментировал и эпатировал.

Ценители моды и не подозревали до какой степени они хотят видеть в своём гардеробе из ряда вон выходящие наряды, пока не столкнулись с шокирующими коллекциями Пако Рабанна.
Его одежда не должна была соответствовать высокому вкусу французских модников, но тем не менее она быстра расходилась по их гардеробам.

Пако Рабан: карьера

Никакого шифона, шёлка или джерси: Пако Рабанн отдавал предпочтение винилу, металлу и дискам. Именно он придумал вязаный мех и начал создавать фантазийные наряды будущего - беспрецедентное явление в мировой индустрии моды.
Казалось, когда-нибудь фантазия должна закончиться, но она не иссякала и с каждым разом модельер выдавал коллекции, которые продавались с невероятной скоростью.

Его общепризнанный талант и фантазия были отмечены премиями «Золотой напёрсток», «Золотая игла», «Почести моды». Также он получил испанский орден Изабеллы и французский орден Почётного легиона.

Корни неординарности и противоречивости его характера, вероятно, лежат в семье. Родился модельер в Испании 1934 года. Бабушка была глубоко религиозным человеком, хранившим оккультные тайны, мама же напротив – атеистка и член социалистической партии, а отец – настоящий генерал. Мама Франциско держала собственное ателье, так что любовь к швейному мастерству передалась по наследству. Позже семья эмигрировала в СССР, а через несколько лет перебралась во Францию. Талантливый Франциско с его тонким художественным вкусом без проблем поступил в Школу изящных искусств в Париже. Учился он на архитектора, но все школьные годы разрабатывал и шил сумки, туфли, создавал различные аксессуары, тем самым зарабатывая на жизнь.
После окончания он получил диплом, но архитектором не стал и связал свою жизнь с модой. Хотя влияние образования прослеживается в необычных конструктивных формах коллекций Пако Рабанна.

Необычные идеи и несомненный талант студента обратили внимание великих мастеров. После окончания школы он учился у Баленсиаги, Живанши и Диора.

Набравшись опыта он начал самостоятельную работу в 60-х годах. В то время архитектуру заполонило новое веяние моды – использование пластика и металла. Конечно, Франциско всегда следил за тенденциями в области архитектуры и вдохновлялся этими идеями.

Пако Рабан: новые идеи

Воодушевлённый новыми изысканиями, Пако Рабанн выпускает свою первую коллекцию в 1966 году. Парижская публика была шокирована. Революционные, если не сказать скандальные, наряды, которые демонстрировали его модели, наделали много шума. Хотя, немного позже, ценители моды поняли, что это именно то, чего им не хватало в те неспокойные годы.
Грубый металл, сочетавшийся с тончайшим кружевом, кольчуги, алюминий и кожа, перья, - всё это стало появляться на телах знаменитых людей, славящихся своим хорошим вкусом.

Продолжая свои искания, Пако Рабанн пошёл на грандиозный эксперимент и создал коллекцию одноразовых бумажных платьев.
Вскоре его причудливые наряды стали появляться на героях голливудских фильмов.

Даже великая Коко Шанель признала его талант и называла кутюрье-слесарем, за его любовь к необычайно крепким материалам.
Сам Пако Рабанн всегда считал себя модельером будущего. Уникальный стиль его моделей включал в себя металлическое кружево, цепи, яркие краски, ленты, бумагу, драгоценные камни, резанную кожу, скреплённую кольцами из металла и многое другое.
Эпатажный модельер всегда хотел шокировать публику, а не соблазнять. И добился этого.
В конце 60-х Пако Рабанн выпустил духи «Calandre», предназначавшиеся для динамичных и энергичных дам. Конечно, дизайн флакона был необычным: в нём прослеживалась автомобильная тематика. Немного позже появилась линейка парфюма для мужчин. Дерзкий, страстный и совершенно уникальный аромат быстро нашёл поклонников.

Пако Рабан: бизнесмен

Помимо гениального таланта, Пако Рабанн обладал навыками бизнесмена и рекламщика. Его бутики работали по всему миру и завоёвывали сердца модников со всех континентов.

Модельер открывал культурные центры, писал книги и издавал журнал.
Несмотря на грандиозность его карьеры в 1999 году он покинул модную индустрию и уехал из Парижа. Возможно, причиной этому стало его неверное предсказание: Пако Рабанн предрёк бедствие, которое случится в столице в день солнечного затмения августа 1999 года. Когда пророчество не сбылось, журналисты напали на модельера и его имя часто появлялось на первых полосах газет, но на этот раз не с восхищёнными комментариями.

Это экспериментатор и революционер, беспрецедентное явление в мире моды. Мастер, шагнувший за порог своего времени дальше всех.

Это экспериментатор и революционер, беспрецедентное явление в мире моды. Мастер, шагнувший за порог своего времени дальше всех. Изобретённые им новые формы, структуры и материалы оказали влияние на мировую моду. Философ, мистик и великий ремесленник одновременно, он на протяжении десятилетий поражает публику экстравагантностью и оригинальностью.

Я воссоздаю свои воспоминания о прекрасных женщинах других цивилизаций» - так Пако Рабанн определил содержание своего творчества.

Пако Рабанн (настоящее имя - Франциско Рабанерро Кверро) не только беспрецедентное явление в мире моды. Это мастер, оказавший влияние на многих молодых дизайнеров, в том числе и русских. Это выдающаяся личность, философ и мистик, шокирующий не подготовленную к восприятию его мышления публику. Впрочем, шокировать, а не соблазнять всегда было его девизом. Эстетика этого дизайнера, его мировоззрение, понимание смысла искусства поражают экстравагантностью. Нет ничего более не соответствующего высоким требованиям «хорошего французского вкуса», воплощенного в традиционных портновских методах и материалах, чем модели Пако Рабанна (исключая лишь начальный этап творчества).

Тем не менее в 1990 г. ему присуждена высшая награла кутюрье - «Золотой напёрсток» за самую изыскан­ную и оригинальную коллекцию сезона, технику кроя и работу с новыми материалами, коими являлись тон­чайшие металлические пластинки и нити, а также винил. Однако металл и пластик вместо текстиля, плоскогуб­цы и паяльная лампа вместо ножниц и ниток до этого знаменательного момента служили мастеру уже три десятилетия. Структура и форма одежды, по словам Пако Рабанна, не могут оставаться незыблемыми, когда в жизни происходят стремительные изменения. Отсюда своеобразие его методов. Он изобрел вязаный мех, алюминиевый трикотаж и использовал в создании фантастических женских образов лазерные диски.

Его неиссякаемая фантазия отмечена множеством наград: «Золотой иглой», премией «Почести моды», при­суждённой Первым Международным фестивалем моды в 1985 г., испанским орденом Изабеллы, французским орденом Почётного легиона.

Родился дизайнер в 1934 г. в Испании, в Сан-Себастьяне (Страна Басков). Семья была довольно неординарной: религиозная бабушка, владевшая тайнами оккультизма, мать - атеистка, член социалисти­ческой партии и руководительница испанского отделения ателье Баленсиаги, отец - генерал республиканской армии. С приходом к власти Франко семья эмигрировала в Советский Союз, а через не­сколько лет переехала во Францию. Щедро наделённый талантом, почитающий красоту во всех проявлениях, Рабаин в 1952 г. поступил в Национальную школу изящных искусств в Париже, где получил диплом архитектора. Но будущее своё связал с модой (влияние же архитектуры видно в его работе с объёмами, в поисках оригинальных форм, конструктивных решений необычных моделей).

Ещё в студенческие годы, чтобы заработать, Рабанн проектировал сумки, туфли, пояса, украшения для коллекций французских модельеров.

Оригинальные идеи обратили на себя внимание. Это были его первые опыты в моде, искусству которой он учился в Доме Баленсиаги, у Юбера ле Живанши и восемь лет в Доме Кристиана Диора. Самостоятельное творчество дизайнера началось в 60-х гг. Тогда рождалось новое искусство - «оптическое», «кинетическое»; в архитектуру пришли современные материалы - пластик и металл. Всем этим и была вдохновлена показанная в феврале 1966 г. первая коллекция от-кутюр Рабанна под названием «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов». Здесь он представил, в частности, маленькие шубки из цветных мехов, инкрустированных металлическими кольцами и пластинами.

Коллекция вызвала скандал. Но Париж, потрясённый последующими работами модельера - гибкими, пластичными кольчугами из металла, воздушными кружевами, соединяющими металл с тканью, всё-таки признал нового кутюрье. Фантастические идеи Рабанна органично вписались в эстетику революционных 60-х гг. (Не только металлические, но и бумажные его платья одноразового использования имели грандиозный успех.) Изящные туалеты из пластика, алюминия в комбинации с кожей и страусовыми перьями появились на эстраде. Причудливые «доспехи» проникли и в кинематограф: знаменитости Голливуда - Франсуаза Арди , Джейн Фонда , Одри Хепберн - снимались в костюмах Рабанна. В разные годы Урсула Дилере, Сильви Вартан , Патрисия Каас , Бриджит Бардо носили эти необычные платья. Сам кутюрье-слесарь, «металлург», как называла его Шанель, считает себя модельером 90-х гг.

Овальные вырезы и широкие декольте; панциревидные мини из разноцветных цепей и металлических кружев, украшенные жемчугом и перевитые голографическими бумажными лентами; туники из набивных тканей, расшитые драгоценными камнями; шляпы-антенны; кожа, разрезанная па квадратики и скреплённая металлическими кольцами, - всё это составляющие его ярчайшего, уникального стиля.

Б 1969 г. сенсацию вызвало появление духов «Calandre» для энергичных дам. Дизайн флакона обыгрывал автомобильную тему. Затем появилась серия духов для мужчин, среди которых «XS» («Эксцессы для мужчин»). Дерзкий и чувственный аромат стал бестселлером.

Линии прет-а-порте Рабанна (первая появилась в начале 80-х гг.) демонстрировались на многочисленных международных выставках и вызывали не меньший восторг, нежели его модели от-кутюр. На пяти континентах бутики и представительства работали на марку «Расо Rabanne».

Помимо этого Рабанн открывал культурные центры, издавал собственный журнал, его книги «Коней времени» (переведена на пять языков) и «Профессиональная карьера» пользовались огромной популярностью.

Однако в 1999 г. этот удивительный художник объявил о своём уходе из мира высокой моды и вообще покинул Париж.

Одной из причин, по которой Рабанну пришлось оставить Париж, была ошибка в предсказании. Он предрек катастрофу Парижа в день августовского солнечною затмения 1999 г. Когда это не сбылось, модельер подвергся жестоким нападкам в прессе.

18 февраля празднует свой день рождения Пако Рабан - один из самых известных и влиятельных кутюрье современности. Рассказом о том, что нового сказал нам главный футурист модного мира, редакция портала Москва 24 продолжает серию публикаций о выдающихся деятелях моды, начатую .

Франсиско Рабанеда-и-Куэрво родился в Стране Басков 18 февраля 1934 года. Его отец был расстрелян сторонниками Франко во время Гражданской войны в Испании, после чего мать Франсиско, убежденная коммунистка, переехала с детьми и матерью во Францию. Мама и бабушка оказали огромное влияние на будущего кутюрье, в своей жизни и творчестве сочетавшего качества и убеждения каждой из них.

Пако Рабан был воспитан двумя противоположностями. С одной стороны, его бабушка, познакомившая внука со спиритуалистическим миром природы, эзотерическими и христианскими символами, с другой стороны - мать-марксистка, сильная и волевая. Ее образ, по-видимому, и сформировал тот воображаемый тип женщины, для которой кутюрье в дальнейшем создавал свои наряды - умной, обворожительной женщины будущего, во всем превосходящей мужчину.

Благодаря своей матери юноша впервые посетил Москву - в 1950 году она приехала туда вместе с сыном как член испанской коммунистической партии. С этого момента он навсегда запомнил Москву как самую красивую столицу мира, город, где зародилось современное искусство. Во время своего визита молодому человеку довелось встретиться со Сталиным, который произвел на него огромное впечатление.

В 1952 году Франсиско начал изучать архитектуру в Национальной школе изящных искусств. В то время его мать работала в модном доме другого легендарного испанца - Кристобаля Баленсиаги. Для подработки Франсиско начал создавать для модного дома аксессуары и декоративные элементы одежды, а вскоре стал сотрудничать также с Christian Dior, Nina Ricci, Pierre Cardin и Givenchy, используя в работе новые искусственные материалы, а также металл (В будущем он станет одним из главных материалов дизайнера). Но вначале он изменит свое имя - сократит Франсиско Рабанеда-и-Куэрво до простого Франк Рабан, а к 1965 году усечет "Франка" до его уменьшительной формы - Пако.

Пако по-гречески - "ворон". Именно эта птица считалась в семействе кутюрье покровителем рода. Он верил, что новое имя принесет ему удачу.

Так и случилось - в феврале 1966 года Пако Рабан представил свою первую коллекцию-манифест. Она носила эксцентричное название "Двенадцать платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить". Действительно: на подиум вышли модели в платьях из металла и пластика, сплошь покрытых пластинами и проволокой. Футуристические кольчуги для новоявленных амазонок выступили в роли свежего ветра, ворвавшегося в мир скучной и строгой моды того времени. Вторая коллекция была представлена два месяца спустя в кабаре Crazy Horse. Во время господства стекла и металла в архитектуре, скульптуре и промышленном дизайне Рабан первым догадался одеть в металл женщину. На этом его эксперименты не закончились: разобравшись с металлом, дизайнер представил коллекцию одноразовой одежды из бумаги, а в 1967 году основал собственный модный дом Paco Rabanne в Париже. Его платья и аксессуары из пластика и металла, кожи, гофрированной бумаги, сухих цветов и страусиных перьев произвели настоящий фурор. Эксперименты Рабана с новыми материалами продолжались не одно десятилетие. Так, в 1988 году он работал над коллекцией платьев из органического стекла, лазерных дисков и голографического волокна. Следуя новейшим разработкам, он всегда верил в материалы будущего.

Пако Рабан возвращался в Москву не раз, но особенным для него стал 2005 год, когда кутюрье впервые представил миру выставку своих картин, выбрав для этого российскую столицу. До этого показывавший рисунки лишь в 70-е годы своему другу Сальвадору Дали, он хотел успеть показать их миру до того, как "навсегда исчезнет с лица земли". Рабан верит - его земной путь завершен. Он помнит о всех своих земных перевоплощениях и уверен, что данное является последним. О своих духовных поисках и открытиях он даже написал несколько книг. Последняя из них - "Нить Ариадны. Искусство читать знаки судьбы", была издана и на русском языке. Рабан-писатель рассказывает в своих книгах о природе и интуиции, Боге и сновидениях, о знаках и символах, ведущих человека по жизни.

Одевавший Франсуазу Арди, Бриджит Бардо, Одри Хепберн и Милен Фармер, Пако Рабан покинул свой модный дом в 1999 году, навсегда войдя в историю моды как главный кутюрье-футурист XX века.

Нововведения Пако Рабана:

Первым начал использовать в модных показах музыкальное сопровождение.
Ввел в моду современные материалы, активно используя при создании своих костюмов металл, пластик, перья и сухие цветы.
Привел на подиум темнокожих моделей.
Создал образ женщины будущего, вдохновленный феминизмом и ярче всего воплощенный Джейн Фондой в фильме Роже Вадима "Барбарелла". Уже в наше время Барбарелла, одетая Рабаном, была признана самой сексуальной героиней фантастического фильма.

Как рассказывала Дарья Нельсон, фотограф, ретро-модель, "французы всегда отличались революционным нравом и жаждой перевернуть мир с ног на голову". "Особенно, когда дело касается моды. После десятилетия шика и элегантности, когда послевоенная Франция уже окончательно оправилась от послевоенного шока и женщины вновь могли позволить себе выглядеть изысканно, пришла пора по-настоящему шокирующих и революционных идей. Словно из ниоткуда на модной арене возникают сразу три французских кутюрье, которые ныне считаются основоположниками моды 60-х: Андре Куреж, Пьер Карден и Пако Рабан", - говорила она.

По ее словам, полученные Рабаном во время учебы в Национальной школе изящных искусств знания он потом успешно применял для создания своих платьев из бумаги, пластика, родоида и металла (к слову, благодаря последнему, с барского плеча мадемуазель Шанель получил забавное прозвище "металлург").

"Почему же именно Пако Рабана считают enfant terrible 1960-x? Поводов для этого немало, - добавляет Нельсон. - Еще бы, ведь именно этот дизайнер стал первым использовать музыкальное сопровождение во время дефиле, которые до тех пор проходили в тишине под монотонное зачитывание номеров нарядов. Также именно он (да-да, он, а не Ив Сен-Лоран, как принято считать) первым пригласил принять участие в своем показе темнокожую манекенщицу, что произвело шок и спровоцировало скандал в прессе. Чего стоит один только созданный им в 1973 году мужской парфюм Paco Rabanne pour Homme, ставший настоящим прорывом в парфюмерии и уже более сорока лет сводящий с ума многих женщин".

Лиза Минаева

Логотип бренда

Paco Rabanne – известный французский бренд. Основателем является Пако Рабанн.

Краткая биография основателя

Основатель бренда - Пако Рабанн

Пако Рабанн родился 18 февраля 1934 года в городке Сан-Себастьян, Испания. Все свое детство он провел рядом с крайне религиозной бабушкой и матерью – абсолютной атеисткой и видной деятельницы испанской Социалистической партии. После смерти отца семья Рабанн была вынуждена перебраться во Францию, где мать устроилась модисткой в небольшое ателье. Именно эти детские воспоминания подтолкнули Пако стать дизайнером одежды, поражающим всех своей неординарностью и креативностью.

В 1952 году юноша поступил в Национальную школу художественного искусства на архитектурный факультет. Будучи студентом, Пако начал заниматься созданием бижутерии и аксессуаров для таких Модных Домов, как Givenchy , Balenciaga и Christian Dior .

История

История бренда «Paco Rabanne» началась в 1965 году. Именно тогда талантливый дизайнер разработал и представил публике коллекцию сережек из прозрачной пластмассы, изготовленной на основе ацетата целлюлозы. Молодые девушки по достоинству оценили новшество. Благодаря отличному качеству, невысокой цене и необычности, за один год было продано около двадцати пяти тысяч пар таких сережек. Очень быстро о творчестве Пако Рабанн узнали во всей Франции, фотоснимки его изделий стали демонстрироваться на обложках известных журналов. Некоторое время спустя модельер решился заняться созданием одежды из того же материала, и первой вещью стало болеро .

Платье из коллекции "Осень-Зима 2013-2014"

В 1966 году бренд «Paco Rabanne» представил свою коллекцию одежды на Неделе Моды в Париже . Мнения модных критиков разделились, некоторые из них считали, что коллекционные изделия не пригодны для носки. Однако публику и прессу Рабанн сумел впечатлить, особенно запомнились футуристические платья из жестких пластин, скрепленных кольцами.

В 1976 году торговая марка «Paco Rabanne» представила первую коллекцию мужской одежды «Diffusion». В начале 1980 годов модельер прибегнул к материалам повторного использования, в частности, газет, журналов, губок и алюминия. В 1986 году компания «Puig» выкупила Модный Дом «Paco Rabanne», но сам основатель продолжил трудиться на благо бренда в качестве креативного директора. Стиль кутюрье продолжил свое развитие, а новые материалы и изобретения стали источниками вдохновения для него. Так, в 1988 году Пако удивил публику платьями из компакт-дисков.

В 1990 году в Париже был открыт первый фирменный бутик бренда «Paco Rabanne». Дизайн помещения был разработан архитектором Эриком Раффи, в декоре он применил большое количество стекла и металла. В том же году кутюрье разработал коллекцию одежды из синтетического материала, визуально напоминающего кожу. Все представленные изделия отличались особой легкостью и комфортом. В 1993 году Пако создал коллекцию одежды из оптического волокна, а годом позже – из плексигласа. В 1999 году разработка неординарных моделей в Доме Моды «Paco Rabanne» прекратилась.

Настоящие дни

Летом 2000 года основатель марки Пако Рабанн заявил, что навсегда покидает мир Высокой моды. Несмотря на его уход в течение шести лет приглашенные дизайнеры марки создавали коллекции класса «prêt-aporte», которые, к сожалению, особого успеха не добились. Именно по этой причине в 2006 году руководство компании решило временно приостановить выпуск одежды. В 2007 году была организована выставка самых знаменитых изделий марки «Paco Rabanne». Некоторое время бренд не принимал участие в Неделях Моды, но продолжал радовать поклонников часами и парфюмерными ароматами. Однако на Неделе Моды в Париже новый дизайнер марки Лидия Маурер продемонстрировала коллекцию одежды «Осень-Зима 2013-2014».

Парфюмерия

Бренд «Paco Rabanne» признан создателем самых изысканных и чувственных ароматов. Первый женский аромат «Calandre» был выпущен в самом начале деятельности марки, облаченная в необычный флакон туалетная вода, стала визитной карточкой компании. Спустя несколько лет вышел в свет и мужской аромат от Paco Rabanne. Следом публика была покорена чувственными духами-унисекс «Ultraviolet», флакон которых был похож на летающую тарелку.

В настоящее время самыми популярными парфюмами от Paco Rabanne принято считать женский аромат «Lady Million» и мужской вариант «One Million». В свое время спросом пользовались следующие ароматы: Paco Rabanne Pour Homme, Metal, La Nuit, Sport и Tenere. Уже много лет бренд славится не только необычными и запоминающимися ароматами, но и дизайном флаконов.

Ссылки

• Парфюмерия Paco Rabanne , 100aromatov.ru
• Paco Rabanne , социальная сеть для модниц Relook.ru

(Paco Rabanne, род. 18 февраля 1934, Сан-Себастьян, Испания) – французский испанского происхождения, лауреат многочисленных наград, художник, писатель. Основатель Paco Rabanne.

Биография и карьера

Детство

«Мой менталитет – двойной, основа моя – испанская, а внешняя моя культура – французская».

Пако Рабанн родился 18 февраля 1934 года в Сан-Себастьяне, Испания. Имя при рождении — Франсиско Рабанеда и Куэрво. Его отец был генералом, в 1937-м во время Гражданской войны в Испании, он был расстрелян франкистами.

В 1939 году, после смерти отца, Франсиско вместе с матерью и бабушкой переехали во Францию. По признанию самого модельера, «эти женщины оказали на него колоссальное влияние, хотя придерживались прямо противоположных взглядов на мир». Его бабушка была крайне религиозной и в то же время верила в магию. Мать, напротив, являлась атеисткой и убежденной коммунисткой, вместе с ней Франсиско в 1950 году побывал в Москве.

«На меня, безусловно, сильно повлияла мама – марксистка, материалистка. Она утверждала, что религия – это как футбол, опиум для народа. С другой стороны – бабушка. Христианка и наследница магов. Это она показала мне власть камня, силу воды, объяснила значение многих магических символов. Я обожал их, таких разных – маму и бабушку, и воспитывался между двух противоположностей».

• Образование и начало карьеры

В 1952 году Франсиско поступил в Национальную школу художественного искусства, на архитектурное отделение. Чтобы оплачивать учебу, он создавал аксессуары и декоративные элементы одежды для Balenciaga. В этот период в Модном доме работала его мать, она была ассистентом Кристобаля Баленсиаги.

В середине 1950-х гг. Франсиско начал изготавливать для , . Он использовал металл, новые искусственные материалы, например, родоид, экспериментировал с формой. В 1965 году дизайнер продал около 20 000 различных аксессуаров.

К 1960-м гг. Франсиско Рабанеда и Куэрво решил изменить свое имя и сократил его до Франк Рабанн. считал, что мистическая цифра 13 (количество букв в имени и фамилии Franck Rabanne) должна была принести ему удачу. Через некоторое время он изменил имя на Пако Рабанн. Пако — уменьшительная, сокращенная форма имени Франсиско и в переводе с греческого означает «ворон». В семье Куэрво эта птица считалась покровителем рода. Таким образом, с 1965 года дизайнер начал подписывать свои творения именем Пако Рабанн.

• «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить»

«Он не кутюрье, он металлург».

Коко Шанель

В 1966 году дизайнер представил свою первую коллекцию под названием «12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить». Продемонстрировать работу Рабанна на подиум вышли 12 босых темнокожих моделей под музыкальное сопровождение. На них были надеты наряды, выполненные из пластика и металла. Один комплект был создан из алюминиевых пластин и латунной проволоки, другой из пассатижей и пр. Коллекция и показ произвели настоящий фурор. Имя Пако Рабанна стало известно во всем мире. Одни эксперты называли дизайнера «Жюль Верном Высокой моды», другие отмечали непригодность его одежды для носки.

«Эта коллекция была моим манифестом, моими мыслями, воплощенными в конструкции. Мысль номер один: к тому моменту мода была абсолютно скучна и фригидна. Мысль номер два: надвигалось время «железных леди» — я имею в виду не Маргарет Тэтчер, а вообще феминисток. А женское желание эмансипации — это необходимость внешней «защиты», то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали свои арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя».

• Создание собственного Модного дома

В 1966 году Пако Рабанн также представил коллекцию одноразовой одежды из бумаги.

В 1967-м Пако Рабанн основал в Париже Модный дом Paco Rabanne. В этом же году он представил из алюминиевых дисков, соединенных металлической проволокой.

В 1969 году дизайнер выпустил свой первый парфюм – женский цветочно-альдегидный аромат Calandre.

В 1968 году Пако Рабанн изготовил наряды для героини Джейн Фонды, Барбареллы из одноименного фильма. Вещи, созданные дизайнером, выбирали Брижит Бордо, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Франсуаза Харди и др.

В 1971 году Пако Рабанн стал членом .

В 1973 году Пако Рабанн выпустил парфюм Paco Rabanne Pour Homme, ставший одним из самых популярных мужских ароматов бренда.

В 1976 году Paco Rabanne открыли в Шартре, Франция, завод по производству парфюмерии.

В 1988 году модельер создал коллекцию платьев, выполненных из лазерных дисков, голографического волокна и органического стекла.

В 1990 году Пако Рабанн открыл в Париже на улице Cherche-Midi. Основными темами интерьера стали свет, стекло и металл.

В 1992 году Пако Рабанн представил ретроспективу своих работ Королевскому двору Испании на выставке в Севилье.

• Уход Пако Рабанна из Модного дома

В 1999-м Пако Рабанн объявил об уходе из собственного Модного дома. В июле этого же года модельер привез свою последнюю коллекцию Haute Couture осень-зима 1999/2000 в Москву. После окончания официальной части на вышли полуобнаженные мужчины-модели и презентовали новый аромат Ultraviolet. После ухода из Модного дома Пако Рабанн увлекся живописью и графикой.

В 2005 году дизайнер провел выставку своих картин в Центральном доме художника в Москве. Пако Рабанн признался, что начал рисовать еще в детстве.

«Я рисую с раннего возраста. Сейчас мне семьдесят два года, и я хотел представить свои рисунки до того, как умру. Однажды свои работы я показал Сальвадору Дали, и он сказал, что я должен продолжать заниматься живописью. И я продолжаю это делать до сих пор… В основном я создаю лица и образы, которые отражаются в графических рисунках. Это бесконечные формы и попытки найти ответ на вопрос «Почему?» Конечно, все задают себе вопросы о том, кто мы, кто я и для чего я на этой Земле…»

На одной из самых известных работ Пако Рабанна изображен ребенок, пускающий в небо белый шарик и голубя. Эта картина посвящена трагическим событиям в Беслане.

В 2011 году Пако Рабанн в сотрудничестве с российской компанией АВК разработали дизайн коробки конфет Королевский шедевр.

• Бренд Paco Rabanne после ухода основателя

После ухода Пако Раббана коллекции для Модного дома в разные годы создавали Розмари Родригес, Патрик Робинсон, Кристоф Декарнен, Орильен Трембле.

В 2006 году деятельность Paco Rabanne была прекращена.

В 2011-м Модного дома был назначен . В этом же году на была представлена коллекция готовой женской одежды Paco Rabanne весна-лето 2012. В 2012-м Маниш Арора объявил об уходе из Модного дома. Его должность заняла немецкий дизайнер Лидия Маурер. В 2013-м Лидия также покинула бренд.

На 2014 год Paco Rabanne принадлежит группе компаний Puig. Креативным директором бренда является Джульен Доссена.

Награды Пако Рабанна

1969. Награда Beauty Products Industry за женский аромат Calandre.

1974. Награда The Fragrance Foundation Recognition Awards за мужской аромат Paco Rabanne Pour Homme.

1989. Орден Изабеллы Католической за вклад в гуманитарные проекты.

1990. Награда «Золотой наперсток» от Международного фестиваля моды.

1997. Премия «Золотая игла».

2001. Золотая медаль за вклад в искусство Испании. Награду лично вручал король Испании Хуан Карлос I.

2010. Звание Кавалера Орден Почетного Легиона Франции.

Книги

Все книги, написанные Пако Рабанном, затрагивают религиозные и нравственные темы. Автор призывает людей заботиться о ближних и быть искренними. В своих произведениях Пако Рабанн пишет о земле, боге, любви, интуиции, верованиях, снах, родных, апокалипсисе и пр.

1991. «Траектория».

1992. «Конец времени».

1994. «Настоящее время: дорога посвященных».

1999. «Небесный огонь».