Необходимые профессиональные навыки и знания

И это происходит, но не по той причине, что этим дизайнерам может нравиться верить, а именно их неотъемлемым творческим гением. Новая часть исследования подтверждает, что многие, не в последнюю очередь в маркетинговых отделах домов моды, долго будут подозревать: что это не сам дизайн, а ярлык.

Но они работают только тогда, когда происхождение одежды, о которой идет речь, очевидно. В первом эксперименте волонтерам были показаны фотографии мужчины в рубашке-поло. Когда появился логотип дизайнера, человек на картинке был оценен как более высокий статус и более богатый. Некоторые курицы. . Чтобы понять, повлияло ли это восприятие на фактическое поведение, исследователи провели ряд других экспериментов. Например, один из их помощников-женщин попросил людей в торговом центре остановиться и ответить на вопросы обследований.

Однажды она носила свитер с дизайнерским логотипом; следующий, идентичный свитер без логотипа. В другом эксперименте волонтеры смотрели одно из двух видео того же самого человека, который был опрошен на работу. В одном его рубашка имела логотип; в другом - нет. Логотип заставил наблюдателей оценить человека как более подходящего для работы, и даже заработал ему рекомендацию о зарплате на 9%.

Также пострадали благотворительные импульсы. Когда две женщины команды собирались на благотворительные мероприятия в течение четырех последовательных вечеров, переключаясь между дизайнерскими и не дизайнерскими рубашками, они обнаружили, что в рубашках с логотипами, принесенных почти в два раза больше - в среднем за каждую ответную дверь в 34 евроцентов по сравнению с 19 евроцентами при отсутствии логотипа. Кажется, что эти ярлыки подсчитываются.

Ответ, доктор Нелиссен и д-р Мейерс подозревают, это то же самое, что и у павлина с лучшим хвостом все девушки. Люди реагируют на дизайнерские ярлыки как сигналы основного качества. Только лучшие могут себе позволить. Чтобы проверить эту идею, они проверили, как люди отреагировали на логотип, который, как они знали, ничего не стоили владельцу. Чтобы сделать это, они попросили своих волонтеров сыграть в игру по социальной дилемме, в которой обе стороны могут выиграть от сотрудничества, но только рискуя воспользоваться ею.

Где учиться на дизайнера одежды

Каждому добровольцу было дано 2 евро в 10-центных монетах и ​​он сказал, что может передать столько, сколько пожелает невидимому партнеру, и что любая переданная сумма будет удвоена. Если оба партнера передали все свои деньги, каждый из них закончил бы с € Но, поскольку не было никакой гарантии, что невидимый партнер вообще вернет деньги, игроки обычно хеджируют свои ставки и перечисляют только некоторые деньги.

Когда показано изображение их предполагаемого партнера в дизайнерской рубашке, добровольцы перевели на 36% больше, чем когда один и тот же человек был показан без логотипа. Но когда говорилось, что партнер носит рубашку, предоставленную экспериментаторами, логотип не влияет на переводы. Рубашка больше не представляла собой честный сигнал.

Это исследование подтверждает более широкое явление. Например, ценность произведения искусства может радикально измениться, в зависимости от того, кто, как считается, создал его, даже если произведение само по себе не изменилось. И люди охотно покупают контрафактные товары, зная, что они являются нокаутами, если они что ярлык настолько убедителен. В случае с павлином хвост работает именно потому, что его нельзя подделать. Нездоровые перья птицы никогда не будут блестеть. Но люди часто не видят за пределами поверхностного.

Поэтому для людей механизм оценки состояния идет не так. Предположительно, что происходит, так это то, что механизм, который эволюционировал для оценки биологии, не может легко справиться с артефактами. Если единственное, что вам нужно оценить, это качество хвоста, эволюция, как правило, сделает вас очень хорошим. Артефакты, однако, настолько переменны, что умственные ярлыки, вероятно, будут задействованы. Если все согласны, что что-то имеет высокий статус, то это происходит. Но это соглашение часто передает статус от предмета на ярлык.

Может быть, еще миллион лет или около того эволюция устранит эту неудачу. В то же время маркетологи могут открыть еще одну бутылку шампанского. Дизайнеры моды создают идеи одежды, а затем переводят эти идеи в свои физические эквиваленты. Многие ученики старших классов мечтают пойти на эту профессию, и, к счастью для них, существует множество возможностей, которые помогут им отточить свои навыки. В то время как некоторые начинающие модники продолжают изучать дизайн на университетском уровне, нет причин ждать, пока колледж начнет работу.

Все вузы требуют, чтобы учащиеся проходили курсы математики, английского языка и истории. Хотя они не могут представлять любимые курсы начинающих модерировщиков, преуспевающие в них повышают шансы, что он попадет в его колледж выбора. Кроме того, понимание основ математики поможет ему, когда ему нужны измерения для его проектов, хорошее знание английского языка помогает ему лучше общаться с его идеями, а история и литература дают ему что-то, из чего можно извлечь вдохновение.

А какая профессия подходит Вам? Обратитесь за помощью к профессионалу

В то время как дизайнеры будущего обязательно будут использовать компьютеры, они также будут полагаться на традиционные навыки искусства, чтобы выполнять свою работу. К счастью, для студенческого дизайнера многие вузы предлагают занятия по искусству, теории цвета и истории искусства. эти потенциальные дизайнеры будут использовать навыки, которые они научились делать модные эскизы и рисунки. Дополнительные классы в истории искусств позволяют им наблюдать виды одежды, которые люди носили на протяжении веков, и использовать эти знания, когда они начинают разрабатывать собственную одежду.

Наконец, студенты, которые берут уроки домашней экономики, узнают о разработке моделей и навыков шитья, которые дизайнер использует каждый день. Студенты, которые участвуют в школьных мероприятиях, таких как игры, бизнес-клубы или школьная газета, дают себе некоторые практические навыки, необходимые дизайнеру. Школьная игра дает им возможность проектировать и шить костюмы. Бизнес-клубы позволяют студентам применять бизнес-концепции из первых рук и помогать этим студентам общаться по-деловому, поскольку они работают с профессиональными коллегами.

Студенты также могут продвигать свои навыки общения, а также узнавать о моде, пишу о моде для школьной газеты. Иногда лучший способ учиться - на работе. Стремящийся дизайнер, который может получить работу в местном магазине, узнает много о модных мерчандайзинге, текущих стилях и будущих тенденциях. Этот тип опыта также дает ему возможность практиковать некоторые из принципов, которые он изучил в бизнес-классе или классе маркетинга в реальном мире.

Общие требования к образованию

Будучи модельером, вы создадите и приспособите дизайн одежды и аксессуаров, но прежде чем начинать профессионально заниматься дизайном, вы должны иметь правильное образование. По оценкам Бюро статистики труда, большинство дизайнеров моды имеют формальное дизайнерское образование, нет никаких жестких требований для этой творческой области. Как правило, дизайнеры моды имеют степень бакалавра в области искусства, дизайна, моды или даже дизайн одежды, которые многие университеты предлагают в качестве основного или концентрированного.

Некоторые колледжи предлагают программы сертификации дизайна одежды для продолжения, альтернативного обучения или обучения взрослых. Независимо от типа степени, модельеры нуждаются в сильном фоне базового визуального искусства и дизайна. Кроме того, модельеры должны изучать текстиль и ткани, а также детально понимать, как производство и распространение одежды в современном мире. В программах дизайна одежды студенты часто изучают культурные и психологические роли моды в обществе, а также такие темы, как реклама моды, мерчандайзинг и даже дизайн костюмов.

Во время или после их послесреднего образования модельеры могут расширить свои знания и получить ногу в дверь, взяв на себя работу в качестве стажера или помощника дизайнера. Комбинация обучения и практического опыта помогает развивать навыки, необходимые для дизайнеров моды. Навыки иллюстрации играют ключевую роль в процессе концептуализации, а способность создавать одежду позволяет дизайнерам воплощать свои концепции в реальность. Аналогичным образом, современные дизайнеры также должны быть знакомы с использованием компьютерных программ для дизайна одежды.

Во многих случаях портфолио модельера - коллекция концептуальных или продуманных дизайнерских идей - столь же важна, как и образование с точки зрения потенциала найма. На личном уровне врожденное творчество и художественные способности, сильные коммуникативные навыки и Глаз для подробностей идет долгий путь к успеху в этой области. Способность прогнозировать или прогнозировать тенденции потребителей также является полезным качеством для успешных дизайнеров.

Тем не менее, через год, когда система моды сделала больше саморефлексивных изменений, чем когда-либо прежде, из-за беспроблемных показов моды, настало ли время, когда учреждения, продающие новое поколение моды, следовало примеру, чтобы решить, что не работает?

Согласно ежегодному опросу «Мода» по обучению в области моды, карьерные пути не объясняются должным образом, отсутствие бизнес-тренинга и технических занятий, таких как вырезание рисунков, способствуют коллективному недовольству студентов. Это звучит довольно мрачно, учитывая калечащий долг, который идет рука об руку с высшим образованием сегодня, не говоря уже о неопределенных перспективах трудоустройства в индустрии, как переполненном как мода.

Тем не менее, среди учреждений растет понимание того, что им необходимо найти решения и внести изменения, при этом многие настраивают бизнес-модули в рамках степеней дизайна, чтобы учащиеся могли свободно говорить об основах бизнеса. Не стоит сомневаться в многогранном, богатом наборе навыков, предоставляемом модульным образованием, но его валюта на практике должна быть проверена. Реальность заключается в том, что некоторые из самых талантливых талантов отрасли, работающие сегодня, решили не изучать моду.