สถาบันสอนมนุษยศาสตร์มอสโก

คณะครุศาสตร์และวิธีการศึกษาก่อนวัยเรียน

ทดสอบ

หัวเรื่อง: ทฤษฎีและวิธีการ ทัศนศิลป์.ในหัวข้อ: อิทธิพล ทัศนศิลป์เกี่ยวกับการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

เสร็จสิ้นโดยนักศึกษาโต้ตอบ

อาคารกลุ่ม 04/474

บากัตดิโนวา ที.เอ.

มอสโก 2549

1.

บทนำ…………………………………………………………3

2.

กิจกรรมการมองเห็นของเด็ก……………………………3

3.

ขั้นตอนการพัฒนาภาพวาดของเด็ก……………………………......7

4.

กิจกรรมสร้างสรรค์ อิทธิพลของรูปเป็นร่าง

ศิลปะเกี่ยวกับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก……………….15

5.

สรุป………………………………………………………………………...18

6.

วรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………………...20

การแนะนำ

ภารกิจหลักของการศึกษาสมัยใหม่คือการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เป็นอิสระ และเป็นอิสระ ดังนั้นอย่างไร คนที่มีความคิดสร้างสรรค์กำหนดความก้าวหน้าของมนุษยชาติ เวลาของเรา - ยุคของเทคโนโลยีสารสนเทศ - ต้องใช้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และคิดนอกกรอบซึ่งจะนำพลังงานของตนไปใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม มีการวางรากฐานสำหรับการสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐาน อายุก่อนวัยเรียน- ช่วงชั้นอนุบาลมีความอ่อนไหวสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างกระบวนการรับรู้ ความจำ จินตนาการ การคิด

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนบ่งชี้ว่าพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการของกิจกรรม เป็นกิจกรรมที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนเกิดขึ้น สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือการเล่นและการมองเห็นเนื่องจากมีการแสดงพัฒนาการของเด็กในด้านต่างๆ ในงานของเราเราจะพิจารณาอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมศิลปะสำหรับเด็ก

กิจกรรมการมองเห็นของเด็กได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยาจากมุมที่แตกต่างกัน: วิวัฒนาการการวาดภาพของเด็กที่เกี่ยวข้องกับอายุเกิดขึ้นได้อย่างไร การวิเคราะห์ทางจิตวิทยากระบวนการเขียนแบบ การวิเคราะห์การสื่อสาร การพัฒนาจิตและการวาดภาพตลอดจนความเชื่อมโยงระหว่างบุคลิกภาพและการวาดภาพของเด็ก แต่แม้จะมีวิธีการต่าง ๆ เหล่านี้ แต่ภาพวาดของเด็ก ๆ จากมุมมองของความสำคัญทางจิตวิทยายังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทฤษฎีที่ขัดแย้งกันจำนวนมากซึ่งอธิบายลักษณะทางจิตวิทยาของภาพวาดของเด็ก

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวไว้ กิจกรรมการมองเห็นมีความหมายทางชีววิทยาเป็นพิเศษ วัยเด็กเป็นช่วงของการพัฒนาการทำงานทางสรีรวิทยาและจิตใจอย่างเข้มข้น ในกรณีนี้การวาดภาพมีบทบาทเป็นกลไกอย่างหนึ่งในการดำเนินโปรแกรมเพื่อปรับปรุงร่างกายและจิตใจ

ในช่วงปีแรกของชีวิตของเด็ก การพัฒนาทักษะการมองเห็นและการเคลื่อนไหว รวมถึงการประสานงานด้านประสาทสัมผัสมีความสำคัญอย่างยิ่ง จากการรับรู้ที่วุ่นวายเกี่ยวกับอวกาศ เด็กจะก้าวไปสู่การเรียนรู้แนวคิดต่างๆ เช่น แนวตั้งและแนวนอน และภาพวาดของเด็กกลุ่มแรกที่ปรากฏในเวลานี้ก็เป็นเส้นตรงโดยธรรมชาติ การวาดภาพเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพที่มองเห็น ช่วยในการควบคุมรูปร่างและประสานการรับรู้และการกระทำของมอเตอร์

สำหรับลักษณะเฉพาะของภาพวาดของเด็กนั้นสะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนการพัฒนาประสบการณ์การมองเห็น - การเคลื่อนไหว - เชิงพื้นที่ของเด็กอย่างชัดเจนซึ่งเขาต้องอาศัยในกระบวนการวาดภาพ ดังนั้นเด็กอายุต่ำกว่า 6 ปีจะไม่รู้จักภาพเชิงพื้นที่ พวกเขาวาดภาพเพียงด้านหน้าหรือด้านบนเท่านั้น ในกรณีนี้ การฝึกอบรมไม่ได้ผลอย่างยิ่ง: แม้ว่าการเรียนรู้ที่จะวาดเป็นวงกลม เด็ก ๆ ในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการก็ยังชอบที่จะแสดงภาพที่สอดคล้องกับระดับการพัฒนาของพวกเขาและสอดคล้องกับระดับการพัฒนาของพวกเขาและที่พวกเขาคิดว่าถูกต้องมากกว่า

กิจกรรมการมองเห็นต้องอาศัยการมีส่วนร่วมประสานงานของการทำงานทางจิตหลายอย่าง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าการวาดภาพของเด็กยังมีส่วนช่วยให้ปฏิสัมพันธ์ระหว่างซีกโลกมีความสม่ำเสมอ ในกระบวนการวาดภาพการคิดเชิงเปรียบเทียบที่เป็นรูปธรรมได้รับการประสานงานซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการทำงานของสมองซีกขวาเช่นเดียวกับการคิดเชิงนามธรรมเชิงตรรกะซึ่งซีกซ้ายรับผิดชอบ
ความเชื่อมโยงระหว่างการวาดภาพกับการคิดของเด็กเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเขาเกิดขึ้นเร็วกว่าการสะสมคำศัพท์และการเชื่อมโยง และการวาดภาพทำให้เขามีโอกาสได้อย่างง่ายดายที่สุด รูปแบบเป็นรูปเป็นร่างแสดงสิ่งที่เขารู้และประสบการณ์แม้จะขาดคำพูดก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าการวาดภาพของเด็กเป็นประเภทหนึ่งของการคิดเชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์ การเชื่อมโยงโดยตรงกับฟังก์ชั่นทางจิตที่สำคัญที่สุด - การรับรู้ทางสายตาการประสานงานของมอเตอร์การพูดและการคิดการวาดภาพไม่เพียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาฟังก์ชั่นแต่ละอย่างเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงเข้าด้วยกันช่วยให้เด็กจัดระเบียบความรู้ที่ได้มาอย่างรวดเร็ว และแก้ไขแบบจำลองความคิดของโลกที่ซับซ้อนมากขึ้น

ยิ่งเด็กช่างสังเกตมากเท่าไร เขาก็ยิ่งอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเท่านั้น ภาพวาดของเขาก็จะยิ่งน่าเชื่อถือมากขึ้น แม้ว่าผู้เขียนจะช่วยเหลือตัวเองไม่ได้ในทางเทคนิคก็ตาม เมื่อวาดภาพ เด็กไม่เพียงแต่พรรณนาถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์อื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ปรากฎด้วยอำนาจที่อยู่ในอำนาจของเขาด้วย ดังนั้นกระบวนการวาดภาพในเด็กจึงเกี่ยวข้องกับการประเมินสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นและในการประเมินนี้ความรู้สึกของเด็กรวมถึงความรู้สึกด้านสุนทรียภาพมักมีบทบาทสำคัญเสมอ ในความพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคตินี้ เด็กจะสำรวจวิธีการแสดงออก การเรียนรู้ดินสอและการวาดภาพ

ผู้ใหญ่ที่สัมผัสกับกิจกรรมการมองเห็นของเด็กและต้องการช่วยเขา ก่อนอื่นต้องเข้าใจว่าเด็กวาดภาพอย่างไรและทำไมเขาถึงวาดภาพแบบนั้น เมื่อถูกพาตัวไปโดยการวาดภาพแม้แต่คนที่อยู่ไม่สุขที่สุดก็สามารถนั่งวาดรูปได้หนึ่งหรือสองชั่วโมงด้วยท่าทีที่มีสมาธิบางครั้งก็พึมพำอะไรบางอย่างกับตัวเองบนถาดเติมกระดาษแผ่นใหญ่อย่างรวดเร็วด้วยรูปคนสัตว์ บ้าน รถยนต์ ต้นไม้ เด็กๆ มักจะดึงออกมาจากความคิด โดยอาศัยความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์รอบตัว ซึ่งยังคงไม่ถูกต้องและไม่ชัดเจนมากนัก

คุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กในระยะแรกคือความกล้าหาญอย่างยิ่ง เด็กแสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตของเขาอย่างกล้าหาญและทำซ้ำเหตุการณ์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ภาพวรรณกรรมและโครงเรื่องจากหนังสือที่อ่าน

ในบรรดาเด็กที่วาดภาพ คุณจะพบลิ้นชักสองประเภท: ผู้สังเกตการณ์และผู้ช่างฝัน ความคิดสร้างสรรค์ของผู้สังเกตการณ์นั้นโดดเด่นด้วยภาพและฉากที่เห็นในชีวิต ในขณะที่สำหรับผู้ฝัน - ภาพของเทพนิยาย, ภาพแห่งจินตนาการ บางคนวาดรถยนต์ บ้าน เหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของพวกเขา อื่นๆ เช่น ต้นปาล์ม ยีราฟ ภูเขาน้ำแข็งและกวางเรนเดียร์ การบินอวกาศ และฉากเทพนิยาย

เมื่อวาดภาพเด็กมักจะแสดงท่าทางทางจิตใจท่ามกลางวัตถุที่เขาพรรณนา เขาเพียงค่อยๆ กลายเป็นผู้ดูภายนอกซึ่งสัมพันธ์กับภาพวาดของเขาซึ่งอยู่นอกภาพวาดและมองมันจากมุมมองที่แน่นอนเช่นเดียวกับที่เราทำ

เด็กที่เริ่มวาดมีปัญหาในการคิดและถ่ายทอดระนาบแนวนอนของโต๊ะในรูปแบบของแถบแคบไม่มากก็น้อยตามที่มองเห็นได้ในมุมมอง เขารู้ว่าสามารถวางวัตถุจำนวนมากบนโต๊ะได้ ดังนั้นจึงวาดระนาบโดยไม่มีการลดลงที่สอดคล้องกัน ในทำนองเดียวกัน เมื่อวาดถนน เด็ก ๆ จะวาดมันบนกระดาษทั้งแผ่น” โดยอาศัยประสบการณ์ของพวกเขา - ตามความรู้สึกของความยาวของถนนที่คุณกำลังเดินไป

ปล่อยให้ใช้อุปกรณ์ของตัวเอง นักเขียนร่างตัวเล็ก ๆ สลับไปใช้การคัดลอกรูปภาพแบบสุ่มหรือเริ่มทำซ้ำตัวเองได้อย่างง่ายดายซึ่งนำไปสู่ความคิดโบราณ เด็กโตที่ค่อยๆ พัฒนาทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อผลิตภัณฑ์ของตน มักจะไม่พอใจกับภาพวาดของตนเอง ขอคำแนะนำและกำลังใจจากผู้ใหญ่ และหากไม่พบ ก็จะผิดหวังในความสามารถของตนเอง

การวาดภาพของเด็กที่ดูไร้สาระทั้งหมดไม่ได้เกิดจากการที่เด็กวาดภาพโดยไม่รู้ตัว ไม่ เด็กมีเหตุผลพิเศษของตัวเอง ความต้องการที่สมจริงและสวยงามของตัวเอง และสิ่งนี้ต้องถูกจดจำ

เด็กๆ วาดภาพด้วยความกระตือรือร้น และดูเหมือนว่าการแทรกแซงใดๆ ที่นี่จะไม่จำเป็นเลย ศิลปินตัวน้อยไม่ต้องการความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง การแสดงความสนใจของผู้ใหญ่ในการวาดภาพของเด็กและการตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่เพียงแต่กระตุ้นให้เขาทำงานต่อไป แต่ยังช่วยให้เขาเข้าใจว่าเขาควรไปในทิศทางใดและสามารถปรับปรุงงานของเขาในการวาดภาพได้

ขั้นตอนของการพัฒนาการวาดภาพของเด็ก

นักจิตวิทยาชาวอิตาลี C. Ricci ระบุสองขั้นตอนในวิวัฒนาการของภาพวาดของเด็ก: ขั้นตอนก่อนเป็นรูปเป็นร่างและรูปภาพตามลำดับ

ขั้นตอนแรกของขั้นตอนก่อนการวาดภาพคือขั้นตอนการเขียนลวก ๆ ซึ่งเริ่มเมื่ออายุได้ 2 ขวบ การเขียนลวก ๆ ครั้งแรกมักจะแทบจะเป็นเครื่องหมายสุ่ม ในเวลานี้เด็กไม่สนใจภาพ แต่สนใจดินสอนั่นเอง นอกจากนี้เด็กอาจไม่มองดินสอเลยเมื่อวาดบนกระดาษ ในขั้นตอนนี้เขายังไม่ทราบวิธีเชื่อมโยงภาพกับภาพวาด เขาสนุกกับการขยับมือด้วยดินสอ ในช่วงเวลานี้เด็กยังไม่สามารถวาดอะไรที่เป็นของจริงได้ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสอนเขาในวัยนี้ให้วาดเช่นแอปเปิ้ล ประมาณ 6 เดือนหลังจากเริ่มขั้นวาดภาพดูเดิล เด็กจะสามารถควบคุมการวาดภาพด้วยการมองเห็นได้ ตอนนี้เขารู้แล้วว่ากำลังทำอะไรอยู่ เด็กส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้วาดด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ความคิดเห็นใด ๆ ที่ทำให้เด็กไม่วาดภาพในขั้นตอนนี้อาจทำให้เกิดความล่าช้าในการวาดภาพของเขา การพัฒนาทั่วไปเนื่องจากการควบคุมประเภทนี้มีความสำคัญสำหรับกิจกรรมด้านอื่นๆ

ขั้นตอนดูเดิลใช้เวลาในรูปแบบต่างๆ บางครั้งก็ผ่านไปเร็วมาก แต่ในเวลานี้เด็ก ๆ จะค้นหาและเชี่ยวชาญสามบรรทัด: แนวนอน แนวตั้ง เรียนรู้ที่จะปิดวงกลม เขาเรียนรู้ที่จะปรับทิศทางตัวเองบนกระดาษและปัญหาพิเศษในเวลานี้คือการหยุด เด็กจะต้องฝึกฝนทักษะนี้เป็นพิเศษ: ไม่ต้องเดินตามเส้นแนวนอนที่ไม่มีที่สิ้นสุดตั้งแต่ในครัวไปจนถึง ประตูหน้าไปตามกำแพง ข้ามทางเดินทั้งหมด และหยุดมือของคุณทันเวลา ดูจากภาพได้เลยว่ามันยากขนาดไหน Doodle ประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเกลียวไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ใหญ่พยายามตีความด้วยวิธีของตนเองโดยพูดว่า: "เขาวาดเสียง การเคลื่อนไหว..." - ในความเป็นจริง เด็กแค่พยายามกลับไปยังจุดที่มือเริ่มขยับ

บ่อยครั้ง ระยะของการเขียนหวัดหรือระยะของ "การเขียนหวัด" (เป็นคำที่เข้าใจได้เกือบทุกวัน!) มักถูกเปรียบเทียบกับการฮัมเพลงของทารก ซึ่งเกิดขึ้นนานก่อนที่คำพูดจะเกิดขึ้น เมื่อสร้างเสียงที่ซ้ำซากและวุ่นวายใหม่ๆ ที่หลากหลาย เด็กจะเชี่ยวชาญ "เรื่องเสียง" ได้อย่างรวดเร็ว ดูเดิลจะสิ้นสุดในขณะที่รูปร่างปิดปรากฏขึ้น - "วงกลม"

สิ่งสำคัญมากคือต้องสามารถปิดเส้นขอบได้ เนื่องจากเส้นขอบแบบปิดจะทำให้ได้รูปทรง เด็กยังไม่มีความรู้สึกถึงรูปแบบที่ชัดเจน แต่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหว เพื่อการเรียนรู้โลกแห่งวัตถุประสงค์ เด็กจะให้ความสำคัญกับรูปร่างมากกว่าเรื่องสีจนถึงอายุ 3 ขวบ สีที่แตกต่างและรูปทรงต่างๆ แล้วขอให้เลือก “แบบนี้” โดยแสดงสี่เหลี่ยมสีเขียว จากนั้นเด็กจะมองลากสี่เหลี่ยมสีใดก็ได้ออกมาแต่เป็นเพียงสี่เหลี่ยมจัตุรัส

ขั้นตอนที่สองของช่วงก่อนเป็นรูปเป็นร่างคือ 2 ถึง 3 ปี มันแตกต่างจากครั้งก่อนเล็กน้อยในแง่ของคุณภาพของการวาดภาพ - มีและเขียนลวก ๆ แต่ในขั้นตอนนี้ เด็กเริ่มตั้งชื่อภาพวาดของเขา: "นี่คือพ่อ" หรือ "นี่คือฉันที่กำลังวิ่งอยู่" แม้ว่าจะไม่พบทั้งพ่อและลูกในภาพวาดก็ตาม แต่ถ้าก่อนหน้านี้เด็กชอบการเคลื่อนไหวเช่นนี้ เขาจะเริ่มเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของเขากับโลกภายนอกรอบตัวเขาที่นี่ โดยทั่วไปแล้ว การวาดภาพดูเดิลจะทำให้เด็กสามารถสร้างเส้นและรูปร่าง ควบคุมการประสานงานของมอเตอร์ และสร้างภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงโดยรอบได้ ขั้นตอนการวาดเส้นขยุกขยิกมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเด็กสามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของมือได้

เมื่ออายุประมาณ 3-5 ปี ระยะการมองเห็นจะเริ่มต้นขึ้น ระยะแรกคือขั้นตอนการวาดภาพตัวแบบ (การแสดงแผนผัง) ตามกฎแล้วรูปภาพวัตถุชิ้นแรกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา แต่จะ "รับรู้" จากสิ่งที่วาด ตัวอย่างเช่น หลังจากที่วาดวงกลมที่ค่อนข้างคดเคี้ยวไปมากแล้ว เด็กชายอายุ 3 ขวบก็ถามตัวเองว่า “นี่หิมะหรือเปล่า?” มืออยู่ข้างหน้าภาพ แต่วัตถุที่มีสติเป็นสิ่งแรกที่เด็กทุกคนไม่ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนในโลกก็ตาม ก็คือภาพของบุคคล นอกจากนี้บุคคลนั้นจะยังคงเป็นตัวละครโปรดไปอีกนาน ภาพวาดของเด็กและภาพลักษณ์ของเขาจะเปลี่ยนไปตามพัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของผู้เขียนภาพวาด

การวาดภาพของวัตถุต้องผ่านช่วงเวลาต่างๆ มากมาย จางหายไปและกลายเป็นลายมือ เป็นที่น่าสนใจว่า "การเกิดขึ้นใหม่" ภายในการวาดภาพที่เกิดขึ้นเอง การเขียนด้วยลายมือนั้นเริ่มแรกจำลองมาจากสมุดลอกแบบและมีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะเมื่ออายุสิบหรือสิบเอ็ดปีเท่านั้น ในยุคนี้เด็กๆ พยายามแสดงบางสิ่งด้วยลายมือของตนเองและหยุดทำตามแบบอย่าง จริงอยู่ สิ่งนี้ใช้กับคนถนัดขวาเป็นหลัก หากเด็กถนัดซ้ายและไม่ได้รับการฝึกใหม่ เมื่อเขียนเขาใช้เวลานานในการมองหาตำแหน่งด้วยมือซ้ายซึ่งเขาสามารถมองเห็นสิ่งที่เขียนได้ ดังนั้นสำหรับคนถนัดซ้าย ลายมือจึงมีต้นกำเนิดและมีความเสถียรมาก ในทางปฏิบัติแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ลายมือของคนถนัดขวามีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ปรับปรุง และเข้าสู่รูปแบบสุดท้ายเมื่ออายุ 25 ปี อย่างไรก็ตาม การตรวจลายมือทางนิติวิทยาศาสตร์นั้นดำเนินการเฉพาะในผู้ที่มีอายุ 25 ปีขึ้นไปเท่านั้น เนื่องจากลายมือได้ถูกสร้างขึ้นและปัจจุบันสามารถเปลี่ยนแปลงได้เฉพาะกับความเสียหายของสมองตามธรรมชาติและมีการพัฒนาที่ก้าวหน้า ป่วยทางจิตและในสถานการณ์วิกฤตของชีวิต

ประการแรก เด็ก ๆ ไม่ได้วาดตัวเอง ไม่ใช่แม่หรือพ่อ - พวกเขาพรรณนาถึงบุคคล "โดยทั่วไป" เป็นคนเรียบง่าย - สิ่งแรกที่พวกเขาเกิดขึ้นคือ "ปลาหมึก" ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นตามคำแนะนำของเพลงสำหรับเด็ก: "จุด, จุด, ลูกน้ำ, ลบ - ใบหน้าคดเคี้ยว, แขน, ขา, แตงกวา - มาที่นี่เล็กน้อย มนุษย์” จมูกเป็นรูปลูกน้ำไม่จำเป็นเลย (ต่างจากตาและปาก) มี “แตงกวา” ล้อมรอบศีรษะและลำตัวซึ่งมีด้ามจับและแท่ง- ขายื่นออกไปด้านข้าง โปรดทราบ: แน่นอนว่ายังไม่มีการพูดถึงความสามารถใดๆ ที่จะนับ อย่างไรก็ตาม ในภาพวัตถุชิ้นแรกของเด็กเล็กนั้น จะต้องมีสองตา สองแขน และสองขาเสมอ และจะมีปากเดียวเสมอ - ไม่มี เด็กอายุสามขวบเคยทำผิดพลาดในเรื่องนี้
ในเด็กในเมืองสมัยใหม่ ปลาหมึกสามารถฉายแสงได้เพียงช่วงสั้น ๆ เท่านั้น โดยคงอยู่นานหลายวันถึงสองสัปดาห์ สภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนและความพยายามของผู้ปกครองเป็นตัวกระตุ้นพัฒนาการ แต่ไม่ว่าในกรณีใด เขาจะกลายเป็นภาพแรกของตัวเองที่ยังไม่ชัดเจนและไม่แตกต่าง ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์องค์รวมของ "ตัวตน" ของเขา
ภาพแรกทั้งหมดอิงจากประสบการณ์ "ทางร่างกาย" ของเด็กเอง (เขายังไม่มีประสบการณ์อื่น) เป็นการทำซ้ำประวัติศาสตร์อันสั้นทั้งหมดในชีวิตของเขา

ขอให้เราจำไว้ว่าทารกจะพัฒนาทั้งทางร่างกายและทางการเคลื่อนไหว “จากบนลงล่าง” การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกในความรู้สึกของร่างกาย: ทารกเงยหน้าขึ้น เป็นคนแรกที่โดดเด่นจากกลุ่มความรู้สึกที่ซับซ้อนที่ไม่มีการแบ่งแยก ทันทีที่ทารกเริ่มกุมศีรษะ การรับรู้ของโลกจะเปลี่ยนไปและสมบูรณ์ขึ้น - เครื่องวิเคราะห์ภาพและเสียงเริ่มทำงานแตกต่างออกไป และเขาก็เรียกร้องให้ตั้งตรงอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นในภาพวาดของเด็ก ๆ หัวเป็นคนแรกที่ถูกแยกออกจาก "เซฟาโลพอด" จากนั้นดวงตาและจมูกจะถูกวาดให้ละเอียดยิ่งขึ้นและทุกสิ่งทุกอย่างก็ไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานาน: ร่างกายทั่วไปบางประเภทซึ่ง ด้ามจับและขายื่นออกมา ตัวอย่างเช่น ผมอาจขาดหายไปโดยสิ้นเชิงเป็นเวลานาน และเมื่อปรากฏขึ้น ก็ "ไม่ยาว" แต่จะ "สวม" บนศีรษะเหมือนหมวก บุคคลนั้นถูกบรรยายเป็นครั้งแรกในลักษณะที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง ร่างของเขาประกอบด้วยสองส่วนหลัก - ศีรษะและส่วนรองรับบางอย่าง บ่อยครั้งที่มีเพียงขาเท่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นตัวรองรับซึ่งจึงยึดติดกับศีรษะโดยตรง ชิ้นส่วนใหม่ๆ จะค่อยๆ โดดเด่นในรูปของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบริเวณลำตัวและแขน เนื้อตัวอาจมีมากที่สุด รูปร่างที่แตกต่างกัน- สี่เหลี่ยมจัตุรัสวงรีในรูปแบบของแถบยาว ฯลฯ

ในกรณีที่คอโดดเด่นจากมวลทั่วไปของร่างกาย คอจะมีความยาวมากอย่างไม่เป็นสัดส่วน ใบหน้าที่ปรากฏในภาพวาดทั้งหมดได้รับการออกแบบโครงสร้างบางส่วน ในกรณีส่วนใหญ่ ดวงตา ปาก และจมูกจะปรากฏขึ้น หูและคิ้วไม่ปรากฏในภาพวาดของเด็กทันที อย่างไรก็ตามโดยปริยายใน สภาวะปกติส่วนต่างๆ เช่น ฟัน มักจะยื่นออกมาค่อนข้างบ่อย โดยปกติแล้วเด็กจะพยายามจัดเตรียม "สัญลักษณ์" บางอย่างให้กับรูปถ่ายบุคคลที่ไม่สมบูรณ์เหล่านี้ซึ่งสอดคล้องกับสถานะของบุคคลนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นหมวกของผู้ชายหรือบุหรี่หรือทรงผมของผู้หญิงที่มีโบว์ขนาดใหญ่ การมีอยู่ของเสื้อผ้าจะแสดงด้วยปุ่มเพียงแถวเดียวเท่านั้น ภาพดังกล่าวแสดงถึงบุคคลจากมุมมองด้านหน้า เด็กจะค่อยๆ เชี่ยวชาญภาพโปรไฟล์เท่านั้น ในเวลาเดียวกันเขายังคงอยู่เป็นเวลานานในระยะกลาง: มีเพียงส่วนหนึ่งของร่างเท่านั้นที่ถูกวาดในโปรไฟล์ส่วนที่เหลือหันหน้าไปทางผู้สังเกตการณ์ บางครั้งสิ่งนี้อาจนำไปสู่การเพิ่มอวัยวะแต่ละส่วนเป็นสองเท่า เช่น ปาก จมูก ฯลฯ

โปรไฟล์แบบเต็มก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกัน พวกเขายังทำเครื่องหมายส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ไม่สามารถสังเกตได้จากโปรไฟล์ มือที่ซ่อนอยู่ตามร่างกายมักเป็นภาพโดยเฉพาะ สัดส่วนของตัวเลขที่แสดงในลักษณะนี้มักจะไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง ในบรรดาองค์ประกอบต่างๆ ของร่างกาย เนื้อตัวไม่ค่อยมีปริมาตรมากที่สุด หรือความยาวของมันใหญ่เกินสัดส่วน

ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาการวาดภาพ - ขั้นตอนของภาพที่เป็นไปได้ - มีลักษณะเฉพาะด้วยการละทิ้งโครงร่างอย่างค่อยเป็นค่อยไปและพยายามที่จะสร้างลักษณะที่ปรากฏที่แท้จริงของวัตถุขึ้นมาใหม่ ใน ร่างมนุษย์ขามีการงอบ้าง บ่อยครั้งแม้จะวาดภาพอย่างสงบก็ตาม คนยืน- รูปภาพของมือเริ่มเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ใช้งานได้: บุคคลในภาพกำลังถือวัตถุบางอย่าง ผมปรากฏบนศีรษะ บางครั้งก็จัดเป็นทรงผมที่วาดอย่างระมัดระวัง คอจะได้สัดส่วน ไหล่จะกลม ให้ความสำคัญกับการพรรณนาเสื้อผ้ามากขึ้น ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำได้ในทันที การวาดภาพยังต้องผ่านขั้นตอนกลางซึ่งส่วนหนึ่งของมันยังคงถูกวาดขึ้นเกือบทั้งหมดในแผนผัง
แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่ระบุไว้ แต่คุณสมบัติหลักสามประการยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในภาพวาดของเด็ก ๆ ประการแรก ภาพวาดเหมือนเมื่อก่อนเป็นเพียงโครงร่างของวัตถุที่ปรากฎเท่านั้น แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่ก็ยังขาดเฉดสีและไคอาโรสคูโร ประการที่สอง สัดส่วนของภาพยังไม่ได้รับการเคารพ: บุคคลสามารถสูงกว่าบ้านที่อยู่ติดกัน ในที่สุด ภาพร่างของส่วนต่างๆ ของวัตถุซึ่งในความเป็นจริงไม่สามารถมองเห็นได้ในตำแหน่งที่กำหนดจะถูกเก็บรักษาไว้ เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มากที่สุด คุณลักษณะเฉพาะภาพวาดของเด็กนั้นมีความโปร่งใส ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของบุคคล อาจมีกระเป๋าเงินอยู่ในกระเป๋าของเขา และแม้แต่เหรียญที่อยู่ในกระเป๋าเงินนี้

เด็กเติบโตขึ้นภาพวาดของเขาพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้นโดยทำซ้ำตรรกะของการพัฒนาของศิลปินที่เล็กที่สุด

กาลครั้งหนึ่งมือของเขาเองกลายเป็นของเล่นชิ้นแรกของเขา: เขามองดูพวกเขาเป็นเวลานาน, บิด, เลีย, สัมผัสพวกเขาก่อนที่จะใช้มันตามจุดประสงค์ - เขาเริ่มคว้าของเล่นจริงที่มักจะแขวนไว้ด้วย เปลและรถเข็นเด็ก ดังนั้นในภาพวาด หลังจากศีรษะ มือจึงเป็นคนแรกที่ "มีชีวิตขึ้นมา" พวกเขาได้รับไม้นิ้วห้าอันยื่นออกมาจากมือไม้ในด้านตรงข้าม และขอย้ำอีกครั้งว่า ตามกฎแล้ว นิ้วคือห้านิ้ว ไม่ใช่สามหรือเจ็ด สำหรับเด็กที่ยังไม่มีความรู้เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างตัวเลขเหล่านี้ หรือเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องตัวเลขเลย

ร่างกายจะค่อยๆ ได้รับความกลมที่น่าพึงพอใจ และสัญญาณแรกของเสื้อผ้าปรากฏขึ้น: เข็มขัดและกระดุม จากนั้นเสื้อผ้าของเด็กอายุห้าขวบจะถูกอธิบายอย่างระมัดระวังว่าเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทางสังคมวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ทางชีวภาพ แต่จะเกิดขึ้นในภายหลัง ในขณะที่เธอ- วิธีที่สำคัญที่สุดการทำให้ภาพเหมือนเป็นรายบุคคล: เด็ก ๆ ต้องเรียนรู้เป็นเวลานานว่าบุคคลคนเดียวกันสามารถปรากฏตัวต่อหน้าพวกเขาในชุดที่แตกต่างกันได้ บางครั้งญาติที่เป็นผู้ใหญ่ก็รู้สึกขุ่นเคืองกับ "การหลงลืม" ของทารกเมื่อเขาจำพวกเขาไม่ได้ และเด็กก็จำสิ่งนั้นได้ ครั้งสุดท้ายในโถงทางเดินฉันเห็นป้าสวมเสื้อคลุมขนสัตว์และหมวกและอันนี้ในชุดเดรสและมีลูกปัด - พวกนี้เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเด็ก
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เด็ก ๆ แต่งตัวฮีโร่ในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาแต่งตัวด้วยตัวเอง: บนชุดเดรส, บนชุดเสื้อคลุม - "ชั้น" เดียวกัน - สาม เส้นขนาน- ภาพวาดมากมาย ชุดเดรสมีกระเป๋า - มองไม่เห็นใต้เสื้อโค้ท แต่อยู่ที่นั่น! พวกเขายังดึงสิ่งที่อยู่ในกระเป๋าออกมาด้วย ภาพวาด "เอ็กซ์เรย์" ดังกล่าวสามารถอยู่ได้นานถึงเจ็ดปี มีเพียงเด็กเท่านั้นที่ไม่เคยวาดโครงกระดูก - พวกเขาไม่รู้สึก ไม่รู้สึก - นั่นคือสาเหตุที่พวกเขาไม่วาดมัน
สิ่งสุดท้ายที่จะเกิดขึ้นจริงคือขา - และอีกครั้งผ่านเท้าที่ใหญ่ไม่สมส่วน เพียงเท่านี้ชายร่างเล็กก็มารวมตัวกันขั้นตอนแรกของการควบคุมร่างกายในการวาดภาพจะเสร็จสิ้นในลักษณะเดียวกับในชีวิต - ด้วยขั้นตอนแรก และแน่นอนว่าชายแตงกวาก็พร้อมที่จะเคลื่อนไหว - เขางอเข่าเล็กน้อยแล้วเดิน! ตอนนี้การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างยิ่งอื่นๆ จะเกิดขึ้นกับเขา เขาจะค่อยๆ มีสัดส่วนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาจะถูกล้อมรอบไม่เพียงแค่โลกแห่งวัตถุจริงในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งจินตนาการอีกด้วย ชายที่ถูกวาดจะพบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับสถานการณ์และความสัมพันธ์กับตัวละครอื่นๆ มากมาย

เมื่ออายุ 5-7 ปี พัฒนาการของโลกที่เป็นรูปเป็นร่างในการวาดภาพก็เกิดขึ้นเช่นกัน - จากบุคคลสู่สิ่งแวดล้อม สัดส่วนถูกกำหนดครั้งแรกในร่างมนุษย์ ลักษณะเด่นของยุคนี้ : สูง ผู้ชายตัวใหญ่ติดกับอาคารหลายชั้นขนาดเล็กและรถยนต์ขนาดเล็ก ผู้เขียนวัย 5 ขวบไม่เข้าใจความสับสนของเรา: “ใช่ ผู้ชายคนนี้มาในรถของเขา เขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ ใช่ บนชั้นสาม คุณเห็นไหม นี่คือหน้าต่างและระเบียงของเขา” แต่เราจะพบว่าความแตกต่างระหว่างขนาดของบุคคลที่ปรากฎกับโลกของเขานั้นไร้สาระ: "เขาจะเข้าไปในบ้านและเข้าไปในรถได้อย่างไร" อันที่จริงนี่เป็นขั้นตอนปกติในการพัฒนาการวาดภาพของเด็ก เด็กทุกคนต้องผ่านมันไปและเมื่อเวลาผ่านไปทุกสิ่งในภาพวาดจะ "สมดุล" และสัดส่วนที่ถูกต้องจะถูกสร้างขึ้นในโลกโดยรอบ

สมาชิกในครอบครัวมักปรากฏในภาพวาด เมื่ออายุ 5-6 ปี เด็ก ๆ ตระหนักดีถึงความสัมพันธ์ในครอบครัวและแสดงให้เห็นในภาพวาด ผู้ที่เด็กรักเป็นพิเศษจะต้องแสดงภาพอย่างระมัดระวังมากขึ้น: เด็กมุ่งมั่นที่จะสร้างความคล้ายคลึงสูงสุดและตกแต่งภาพบุคคลในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ภาพลักษณ์ของครอบครัวอาจมีญาติที่ต้องการ แต่จริงๆ แล้วไม่มีอยู่จริง ภาพวาดที่มีเนื้อหาคล้ายกันสามารถใช้เป็นสื่อที่มีค่าสำหรับการวินิจฉัยได้ ความสัมพันธ์ภายในครอบครัวและเงื่อนไข การศึกษาของครอบครัว- ในการถ่ายภาพตนเอง เด็กมักจะสะท้อนทัศนคติเชิงบวกต่อบุคคลของเขา: เขาเรียบร้อย แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ต้องการ ในสถานที่ที่ต้องการ และในสถานการณ์ที่ต้องการ สิ่งนี้สอดคล้องกับรูปแบบใหม่ส่วนบุคคลส่วนกลาง เด็กที่กำลังพัฒนา: เขามีความรู้สึกไว้วางใจที่ชัดเจน สู่โลกภายนอกและความรู้สึกถึงคุณค่าส่วนตัว เมื่อลูกเริ่มดึงตัวเองเข้ามา สถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์สิ่งนี้บ่งบอกถึงสภาวะทางอารมณ์ที่ผิดปกติของเขา

แม้ว่าการวาดภาพจะไม่สมบูรณ์อย่างมีนัยสำคัญในขั้นตอนของภาพที่เป็นไปได้ แต่เด็กที่ไม่มีความสามารถทางศิลปะก็แทบจะไม่สามารถก้าวไปสู่ระดับต่อไปได้ด้วยตัวเองโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ ดังนั้นผู้ใหญ่ที่ไม่ได้เรียนการวาดภาพจะค้นพบคุณสมบัติหลายอย่างที่คล้ายกับที่กล่าวไว้แล้วในความคิดสร้างสรรค์ของตน แต่ถ้าเด็กได้รับคำแนะนำอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของงานของเขาและคำแนะนำในการแก้ไขเขาก็มาถึงขั้นตอนที่สี่ - รูปภาพที่ถูกต้อง

ที่นี่เราพบกับภาพร่างของระดับความสมบูรณ์แบบที่แตกต่างกัน แต่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถทางศิลปะของแต่ละบุคคลอยู่แล้วและไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปแบบทั่วไปใดๆ ในขณะเดียวกันรูปภาพก็สูญเสีย "ความเป็นเด็ก" ไปเป็นส่วนใหญ่ - คุณลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในภาพวาดของเด็ก

เห็นได้ชัดว่าการวาดภาพในช่วงวัยรุ่นทำให้การทำงานทางจิตวิทยาหมดไปอย่างมากและบทบาทการปรับตัวก็ลดลง เด็กเคลื่อนไปสู่ระดับนามธรรมที่สูงขึ้น คำนี้มาอยู่แถวหน้า ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ได้ง่ายกว่าการวาดภาพ

กิจกรรมสร้างสรรค์ อิทธิพลของวิจิตรศิลป์ที่มีต่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในด้านจิตวิทยาและการสอนเด็กคือคำถามเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นี้ และความหมาย งานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาการและการเจริญเติบโตโดยทั่วไปของเด็ก

กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์ที่มุ่งสร้างคุณค่าทางสังคมใหม่ๆ ในเชิงคุณภาพ แรงจูงใจในการ กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นสถานการณ์ที่เป็นปัญหาซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยข้อมูลที่มีอยู่ วิธีดั้งเดิม- ผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมของกิจกรรมได้มาจากการกำหนดสมมติฐานที่ไม่ได้มาตรฐาน โดยพิจารณาถึงความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมระหว่างองค์ประกอบของสถานการณ์ปัญหา การดึงดูดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องโดยปริยาย และการสร้างรูปแบบใหม่ของการพึ่งพาอาศัยกันระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์คือความยืดหยุ่นในการคิด (ความสามารถในการแก้ไขวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน) การวิพากษ์วิจารณ์ (ความสามารถในการละทิ้งกลยุทธ์ที่ไม่ก่อให้เกิดผล) ความสามารถในการนำแนวความคิดเข้ามาใกล้กันและเชื่อมโยงกัน ความสมบูรณ์ของการรับรู้ ฯลฯ การสร้างความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั้นมีอยู่ในตัว ในบุคคลใด ๆ ก็ตาม สู่เด็กปกติ- คุณต้องสามารถเปิดเผยและพัฒนาสิ่งเหล่านี้ได้ การแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่พรสวรรค์ที่ใหญ่โตและสดใสไปจนถึงความสามารถที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่เด่น แต่สาระสำคัญ กระบวนการสร้างสรรค์ก็เหมือนกันสำหรับทุกคน ความแตกต่างอยู่ที่เนื้อหาเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ ขนาดของความสำเร็จ และความสำคัญทางสังคม องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ยังปรากฏในการแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันด้วย (สามารถสังเกตได้ในกระบวนการคิด "ธรรมดา")

ในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์พิเศษที่ต้องใช้วิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์และสร้างเงื่อนไขสำหรับมัน ความเป็นไปได้ในการสร้างสถานการณ์ดังกล่าวเกิดจากการที่การสอนความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เกิดจากปัญหาที่สังคมได้แก้ไขไปแล้วและวิธีการแก้ไขจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ดังนั้นสำหรับกระบวนการเรียนรู้จึงจำเป็นต้องมีคำจำกัดความของกิจกรรมสร้างสรรค์ การปรับเปลี่ยน เด็กส่วนใหญ่อย่างล้นหลามไม่ได้สร้างคุณค่าใหม่ให้กับสังคม พวกเขาทำซ้ำค่านิยมที่สังคมรู้จักอยู่แล้วและเฉพาะในแต่ละกรณีในระดับหนึ่งของการพัฒนาและขึ้นอยู่กับการจัดกิจกรรมของผู้อาวุโสเท่านั้นที่พวกเขาสามารถสร้างค่านิยมใหม่ให้กับสังคมได้

รูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์- ในทางปฏิบัติและ กิจกรรมทางทฤษฎีบุคคลต้องเผชิญกับงานหรือข้อเท็จจริงที่ความคิดของเขาไม่มีวิธีการและแนวคิดที่เหมาะสม กระบวนการทางปัญญาซึ่งช่วยให้บุคคลสามารถแก้ไขปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ คำว่า “ความเข้าใจ” และ “แรงบันดาลใจ” จะอธิบายข้อเท็จจริงก็ต่อเมื่อความคิดสร้างสรรค์ในระยะแรกไม่สามารถดำเนินการได้ทั้งหมดในรูปแบบของแนวคิดและการดำเนินการเชิงตรรกะที่ยังไม่มีอยู่ในมนุษย์ คำเหล่านี้ยังหมายความว่าผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เพียงการประยุกต์ใช้แนวคิดแนวคิดและการดำเนินงานที่เป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่เป็นการสร้างภาพความหมายและวิธีการแก้ไขปัญหาใหม่ ๆ ที่เปิดเผยคุณสมบัติใหม่ของความเป็นจริงหรือให้วิธีการใหม่ในการเปลี่ยนแปลง มัน. ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ ด้านจึงเข้ามาใกล้และผสานเข้ากับจินตนาการที่สร้างสรรค์

สิ่งสำคัญสำหรับการคิดสร้างสรรค์คือการแหวกแนว ความสามารถในการยอมรับความเป็นจริงในทุกความสัมพันธ์ ไม่ใช่แค่สิ่งที่ประดิษฐานอยู่ในแนวคิดและแนวคิดที่คุ้นเคยเท่านั้น เพื่อที่จะค้นพบคุณสมบัติของความเป็นจริงบางอย่างได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น คุณจำเป็นต้องรู้ข้อเท็จจริงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมัน เพื่อที่จะตรวจสอบความไม่เพียงพอของแนวคิดและวิธีการคิดที่ครอบคลุม คุณต้องเชี่ยวชาญสิ่งเหล่านี้ แนวคิดและวิธีการ ดังนั้นความรู้และทักษะจึงมีบทบาทอย่างมากในการคิดสร้างสรรค์

เอ็น.พี. Sakulina เขียนว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพัฒนาด้านสุนทรีย์แห่งความเป็นจริง ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ ประสบการณ์ และการประเมินผล

หนึ่งใน เงื่อนไขที่สำคัญการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กคือความหลากหลายที่ใช้ในกิจกรรมการมองเห็นและ ภาพวาดตกแต่งช่าง. เด็ก ๆ ควรได้รับวัสดุที่หลากหลายเพื่อทำงานให้เสร็จ: ดินสอธรรมดา, ดินสอสี, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, ดินสอสีเทียน, ถ่าน, ร่าเริง, ปากกาปลายสักหลาด, ดินสอสีเทียน

ในแต่ละกรณี การเลือกสื่อทางศิลปะควรพิจารณาจากงานเฉพาะ ขั้นแรก ครูเสนอสื่อศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นให้กับเด็กๆ เมื่อพวกเขาโตขึ้นและได้รับประสบการณ์และพัฒนาทักษะด้านการมองเห็น เด็ก ๆ เองก็มีส่วนร่วมในการเลือกสื่อมากขึ้น คำถามที่เกี่ยวข้องกระตุ้นให้พวกเขาทำ ทางเลือกที่ถูกต้อง- เด็กก่อนวัยเรียนจะค่อยๆ เชี่ยวชาญความสามารถในการเลือกสื่อศิลปะที่เหมาะสมที่สุดเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของตนเองได้อย่างอิสระ

ชั้นเชิงนี้เกิดจากการที่การแนะนำวัสดุและเทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ ดังที่ทราบกันดีว่าช่วยกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน

การใช้วัสดุทางศิลปะที่หลากหลาย การใช้เทคนิคผสม (สีน้ำกับสีขาว การผสมผสานการวาดภาพด้วยดินสอสีเทียนและสีน้ำ การวาดโฟม การผสมผสานระหว่างสีพาสเทลและสีน้ำ ฯลฯ) ไม่เพียงแต่ช่วยให้เด็ก ๆ บรรลุเป็นรูปเป็นร่างที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น การแสดงออกแต่ยังส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

เกี่ยวกับการสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและพัฒนาการของเขา ทรงกลมอารมณ์ความสามารถในการเข้าใจความงามในธรรมชาติ ในความสัมพันธ์กับผู้อื่น เหนือปัจจัยอื่น ๆ ได้รับอิทธิพลจากวิจิตรศิลป์ ผ่านการรับรู้ศิลปะ เด็ก ๆ ได้สร้างแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน วัฒนธรรมในยุคอดีตและยุคปัจจุบัน ด้วยการเรียนรู้ทักษะการมองเห็นและการแสดงออก เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับประถมศึกษา พวกเขาได้รับโอกาสในการถ่ายทอดภาพวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

ชั้นเรียนวาดภาพไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อทำให้เด็กทุกคนเป็นศิลปิน งานของพวกเขาคือการปลดปล่อยและขยายแหล่งพลังงาน เช่น ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นอิสระ ปลุกจินตนาการ และเสริมสร้างความสามารถของเด็กในการสังเกตและประเมินความเป็นจริง ด้วยการเลือก ค้นหา และประมวลผลแบบฟอร์มอย่างอิสระ เด็กจะมีความกล้าหาญ จริงใจ พัฒนาจินตนาการ สติปัญญา การสังเกต ความอดทน และต่อมาภายหลังได้ลิ้มรส ซึ่งจะทำให้มั่นใจได้ถึงแนวทางแห่งความงาม

ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ ปัญหาเชิงสร้างสรรค์จำนวนมากไม่ได้เกิดจากการขาดความรู้ด้านการมองเห็นที่เหมาะสมมากนัก แต่เกิดจากการไม่สามารถจัดการความสามารถของตนได้ เชื่อกันว่าประเด็นทั้งหมดอยู่ที่ "ความสามารถในการวาด" แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ - ทัศนคติที่ถูกต้องกิจกรรมสร้างสรรค์ บ่อยครั้งวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้อยู่ที่ระนาบจิตวิทยา นั่นคือเราไม่สามารถวาดได้เพราะเรา “ไม่รู้วิธี” แต่เป็นเพราะเรามีความคิดที่ไม่ถูกต้องว่างานควรเป็นอย่างไร ดังนั้นหน้าที่ของครูคือการพัฒนา ความสามารถทางศิลปะเด็กและความคิดสร้างสรรค์

บรรณานุกรม

1.

จิตวิทยาพัฒนาการและการศึกษา: ตำราเรียน / V.V. Davydov, T.V. Dragunov, L.B. เรียบเรียงโดย A.V. Petrovsky - M.: การศึกษา, 2522

2.

จี. โวลเคลต์. “จิตวิทยาเชิงทดลองของเด็กก่อนวัยเรียน”
ม.-ล.: รัฐ. สำนักพิมพ์ 2473

3.

S. Stepanov "ความลึกลับของการวาดภาพของเด็ก" // พี่เลี้ยงหมายเลข 9, 1997

ศิลปะในชีวิตเด็ก: ประสบการณ์ ชั้นเรียนศิลปะกับเด็กนักเรียนระดับต้น / A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya และคนอื่น ๆ - M.: การศึกษา, 1991

4. กริกอริเอวาG. G. กิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน – ม., 1999.

5. กริกอริเอวา จี.จี. การพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน - ม., 2000.

6. ซาคูลินา เอ็น. P. , Komarova T. S. กิจกรรมทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล - ม., 2516.

7.วิธีสอนทัศนศิลป์และการออกแบบ/เอ็ด. ที.เอส. โคมาโรวา - ม., 1991.

8. โคมาโรวา ต. ค. การสอนเทคนิคการวาดภาพให้เด็กๆ - ม., 1994.

9.

โคมาโรวา ที.เอส. เด็ก ๆ ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ - ม., 1995.

กิจกรรมการมองเห็น- นี่คือความรู้เชิงเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะเกี่ยวกับความเป็นจริง และเช่นเดียวกับกิจกรรมการรับรู้อื่นๆ ที่มี ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ การศึกษาทางจิตเด็ก. การเรียนรู้ความสามารถในการวาดภาพนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพัฒนาอย่างมีจุดหมาย การรับรู้ภาพ- การสังเกต ในการวาดหรือปั้นวัตถุใดๆ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับมันก่อน จดจำรูปร่าง ขนาด การออกแบบ สี และการจัดเรียงชิ้นส่วนต่างๆ

การวาดภาพ- กิจกรรมการมองเห็นประเภทหนึ่งซึ่งมีจุดประสงค์หลักคือการสะท้อนความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่าง การวาดภาพเป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: มันทำให้เด็กตื่นเต้นอย่างลึกซึ้ง อารมณ์เชิงบวก- ในช่วงต้น เด็กก็เริ่มพยายามแสดงความประทับใจที่ได้รับด้วยวิธีต่างๆ มากมาย เช่น ด้วยการเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า เราต้องให้โอกาสเขาในการขยายขอบเขตการแสดงออกของภาพที่เกิดขึ้นใหม่ของเขา เราต้องมอบอุปกรณ์ให้เขา เช่น ดินสอและกระดาษ สอนวิธีจัดการวัสดุนี้ให้เขา การแสดงออกทางวัตถุของภาพที่มีอยู่ทำหน้าที่เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการทดสอบและเพิ่มคุณค่าให้กับภาพเหล่านั้น เราต้องส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ไม่ว่าจะแสดงออกในรูปแบบใดก็ตาม

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ชอบวาดรูปโดยมีโอกาสถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาตื่นเต้นสิ่งที่พวกเขาชอบสิ่งที่กระตุ้นความสนใจ การวาดภาพเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาที่ครอบคลุมของเด็กก่อนวัยเรียน เด็ก ๆ ทำซ้ำสิ่งที่พวกเขารับรู้ก่อนหน้านี้เป็นภาพวาดซึ่งพวกเขาคุ้นเคยอยู่แล้ว เด็กๆ ส่วนใหญ่จะสร้างภาพวาดจากจินตนาการหรือความทรงจำ การปรากฏตัวของความคิดดังกล่าวให้อาหารแก่การทำงานของจินตนาการ แนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นจากกระบวนการความรู้โดยตรงเกี่ยวกับวัตถุรูปภาพในเกม การเดิน การสังเกตที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ ฯลฯ เด็ก ๆ เรียนรู้มากมายจากเรื่องราวและผลงานนิยาย

ในความคิดของเรา การวาดภาพอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุด มุมมองที่น่าสนใจกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน ช่วยให้เด็กได้แสดงความประทับใจต่อโลกรอบตัวเขาในภาพวาด ในขณะเดียวกัน การวาดภาพก็มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม โดยเผยให้เห็นและเพิ่มพูนความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา การวาดภาพเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุด การศึกษาด้านสุนทรียภาพ- และศิลปิน กรีกโบราณเชื่อว่าการเรียนรู้การวาดภาพมีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับงานฝีมือที่ใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังสำคัญสำหรับการศึกษาทั่วไปและการเลี้ยงดูด้วย

การวาดภาพมีผลกระทบต่อสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า “ทักษะยนต์ปรับ” กล่าวคือ เด็กจะพัฒนามือและนิ้วของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นการประสานงานที่ละเอียดอ่อนซึ่งในด้านหนึ่งช่วยเสริมสร้างการเชื่อมต่อระหว่างเซลล์ประสาทในสมองและเส้นประสาทในมือ ในทางกลับกัน สัญญาณตอบรับจากนิ้วที่ยังซุกซนจะบังคับให้สมองประมวลผลข้อมูลจำนวนใหม่และพัฒนาต่อไป ในขณะที่สอนเด็ก ๆ ให้วาดรูป พวกเขาจะได้รู้จักกับผลงานที่เขียนโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่านี่เป็นการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและสอนให้คิดกว้างไกลเกินกว่าที่ใครจะคาดคิดได้ ชีวิตประจำวัน- แต่ผลต่อจิตใจและจิตใจมิใช่เพียงเท่านี้ เด็กที่พยายามพรรณนาบางสิ่งบนกระดาษเริ่มเกี่ยวข้องกับโลกรอบตัวเขาในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อมองทุกอย่างแล้ว เขาไม่เห็นภาพที่วุ่นวาย แต่เป็นสัดส่วน สัดส่วน สี โลกได้รับความลึกและความสมบูรณ์

กิจกรรมการมองเห็นเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับกิจกรรมการเรียนรู้อื่นๆ การศึกษาทางจิตของเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การเรียนรู้ความสามารถในการพรรณนานั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการรับรู้ทางสายตาแบบกำหนดเป้าหมาย - การสังเกต ในการวาดวัตถุใดๆ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับวัตถุนั้นก่อน จำรูปร่าง ขนาด สี การออกแบบ และการจัดเรียงชิ้นส่วนต่างๆ

สำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็ก ๆ การขยายคลังความรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไปตามแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ ของการจัดเรียงเชิงพื้นที่ของวัตถุในโลกโดยรอบ ขนาดต่างๆ และเฉดสีที่หลากหลาย มีความสำคัญอย่างยิ่ง

เมื่อจัดการรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่ความแปรปรวนของรูปร่าง ขนาด (เด็กและผู้ใหญ่) สี (พืชใน เวลาที่ต่างกันปี) การจัดเรียงวัตถุและส่วนต่าง ๆ เชิงพื้นที่ (นกนั่ง แมลงวัน จิกเมล็ดพืช ปลาว่ายไปในทิศทางที่ต่างกัน ฯลฯ)

การสอนกิจกรรมการมองเห็นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการก่อตัวของการดำเนินการทางจิตเช่นการวิเคราะห์การเปรียบเทียบการสังเคราะห์การสรุปทั่วไป

ความสามารถในการวิเคราะห์พัฒนาจากการเลือกปฏิบัติแบบทั่วไปและแบบหยาบไปสู่แบบละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ความรู้เกี่ยวกับวัตถุและคุณสมบัติของวัตถุที่ได้มาจากวิธีการที่มีประสิทธิภาพจะรวมอยู่ในจิตสำนึก

ในระหว่างชั้นเรียนทัศนศิลป์ คำพูดของเด็กจะพัฒนาขึ้น: การเรียนรู้และการตั้งชื่อรูปทรง สีและเฉดสี และการกำหนดพื้นที่ช่วยเพิ่มคำศัพท์ ข้อความในกระบวนการสังเกตวัตถุเมื่อตรวจสอบวัตถุอาคารตลอดจนเมื่อตรวจสอบภาพประกอบและการทำซ้ำภาพวาดของศิลปินมีผลในเชิงบวกต่อการขยายคำศัพท์และการก่อตัวของคำพูดที่สอดคล้องกัน

ตามที่นักจิตวิทยาชี้ให้เห็นในการดำเนินการ ประเภทต่างๆกิจกรรม การพัฒนาจิตใจของเด็ก คุณภาพ ทักษะและความสามารถที่พวกเขาได้รับในกระบวนการวาดภาพ การปะติด และการออกแบบ มีความสำคัญอย่างยิ่ง

กิจกรรมการมองเห็นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาด้านประสาทสัมผัส

การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับวัตถุต้องได้รับความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณภาพรูปร่างสีขนาดตำแหน่งในอวกาศ เด็กกำหนดและตั้งชื่อคุณสมบัติเหล่านี้ เปรียบเทียบวัตถุ ค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง นั่นคือ ดำเนินการทางจิต

ดังนั้นกิจกรรมการมองเห็นมีส่วนช่วย การศึกษาทางประสาทสัมผัสและพัฒนาการคิดเชิงจินตภาพ วิจิตรศิลป์สำหรับเด็กมีทิศทางทางสังคม เด็กไม่เพียงวาดเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อคนรอบข้างด้วย เขาต้องการให้ภาพวาดของเขาสื่ออะไรบางอย่าง เพื่อที่สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นจะเป็นที่รู้จัก

การวางแนวทางสังคมของวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่าในงานของพวกเขาเด็ก ๆ ถ่ายทอดปรากฏการณ์ ชีวิตสาธารณะ.

ความสำคัญของการเรียนวาดรูปสำหรับ การศึกษาคุณธรรมยังอยู่ในความจริงที่ว่าในกระบวนการของกิจกรรมเหล่านี้เด็ก ๆ จะพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมและความตั้งใจ: ความต้องการและความสามารถในการทำสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้นให้สำเร็จ การศึกษาอย่างมีสมาธิและจุดประสงค์ ช่วยเหลือเพื่อน เพื่อเอาชนะความยากลำบาก ฯลฯ

การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมการมองเห็นควรใช้เพื่อให้ความรู้แก่เด็กๆ เกี่ยวกับความเมตตา ความยุติธรรม และทำให้ความรู้สึกอันสูงส่งที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในกระบวนการมองเห็นกิจกรรมทางจิตและ การออกกำลังกาย- ในการสร้างภาพวาดคุณต้องใช้ความพยายาม การกระทำด้านแรงงานฝึกฝนทักษะบางอย่าง กิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียนจะสอนให้พวกเขาเอาชนะความยากลำบาก แสดงให้เห็นถึงความพยายามในการใช้แรงงาน และฝึกฝนทักษะการทำงาน ในตอนแรก เด็กๆ เริ่มสนใจการเคลื่อนไหวของดินสอหรือแปรงตามรอยที่เขียนไว้บนกระดาษ แรงจูงใจใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ค่อยๆปรากฏขึ้น - ความปรารถนาที่จะได้ผลลัพธ์เพื่อสร้างภาพลักษณ์บางอย่าง

เด็กก่อนวัยเรียนจะเชี่ยวชาญทักษะการปฏิบัติหลายอย่างซึ่งจำเป็นต่อการปฏิบัติงานให้ได้มากที่สุดในภายหลัง ผลงานต่างๆฝึกฝนทักษะการใช้มือที่จะช่วยให้พวกเขารู้สึกเป็นอิสระ

การเรียนรู้ทักษะด้านแรงงานมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพที่เปลี่ยนแปลงไป เช่น ความเอาใจใส่ ความอุตสาหะ และความอดทน เด็ก ๆ ได้รับการสอนความสามารถในการทำงานและความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ต้องการ- การพัฒนาทักษะการทำงานหนักและการบริการตนเองได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนและการทำความสะอาดสถานที่ทำงาน

ความสำคัญหลักของกิจกรรมการมองเห็นคือเป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์และอารมณ์ซึ่งจะค่อยๆกลายเป็นความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง

โดยตรง ความรู้สึกที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นเมื่อมองเห็นวัตถุที่สวยงามนั้นรวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น ความรู้สึกของสี ความรู้สึกของสัดส่วน ความรู้สึกของรูปทรง ความรู้สึกของจังหวะ

สำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ และเพื่อการพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความคุ้นเคยกับงานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ความสดใสและความหมายของภาพในภาพ ประติมากรรม สถาปัตยกรรมและผลงาน ศิลปะประยุกต์ทำให้เกิดประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ช่วยให้รับรู้ปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างลึกซึ้งและครบถ้วนยิ่งขึ้น และค้นหาการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของความประทับใจในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ เด็กๆ จะค่อยๆ พัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ด้วยการวาดภาพเด็กๆจะได้เรียนรู้ วัสดุที่แตกต่างกัน(กระดาษ สี ดินสอสี ฯลฯ) ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติ ความสามารถในการแสดงออก และได้รับทักษะในการทำงานกับสิ่งเหล่านั้น ในชั้นเรียนวาดภาพ เด็กๆ จะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง นอกจากนี้ พวกเขายังเรียนรู้ชื่อของรูปร่าง สี และเฉดสี รวมถึงการกำหนดพื้นที่ ซึ่งช่วยเพิ่มพูนคำศัพท์ของพวกเขา ข้อความในกระบวนการสังเกตและปรากฏการณ์เมื่อศึกษาวัตถุตลอดจนเมื่อตรวจสอบภาพประกอบการทำซ้ำจากภาพวาดของศิลปินมีผลในเชิงบวกต่อการก่อตัวของคำพูดที่เชื่อมโยงและ การพัฒนาส่วนบุคคลเด็ก. ในกระบวนการวิเคราะห์งานในตอนท้ายของบทเรียน เด็ก ๆ พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของตนเองและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเด็กคนอื่น ๆ การใช้การเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างและข้อความบทกวีเพื่อกำหนดลักษณะสุนทรียศาสตร์ของวัตถุมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกในเด็ก

เมื่อจัดชั้นเรียนเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างคุณสมบัติเช่นความอยากรู้อยากเห็นความคิดริเริ่มกิจกรรมทางจิตและความเป็นอิสระ การวาดภาพครั้งแรกถือเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับ เด็กอายุสามขวบ- ในกระบวนการสร้างแบบจำลองหรือวาดภาพเด็กจะจดจำปรากฏการณ์และเหตุการณ์เหล่านั้นที่เขาต้องการแสดงและสัมผัสกับความรู้สึกที่เกิดขึ้นอีกครั้งซึ่งส่งผลดีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

บทบาทของนักการศึกษาวี พัฒนาการของเด็กสอนให้เด็กถือแปรงและดินสอด้วยสามนิ้ว (ระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วกลางจับไว้ด้านบนด้วยนิ้วชี้) ในขณะที่มือวางบนโต๊ะจนถึงข้อศอกหรือจะยกขึ้นพิงภาพวาดก็ได้ ดินสอ (หรือแปรง ชอล์ก ฯลฯ) วาดด้วยดินสอด้วยแรงกดที่แตกต่างกัน (แตะกระดาษเบา ๆ เพื่อให้ได้ เฉดสีอ่อนและเส้นละเอียดบางเบาและกดยากขึ้นเพื่อให้ได้มา สีสว่างและสายพลังที่แข็งแกร่ง) สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้ความหมายของเส้นและรูปภาพเนื่องจากเส้นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการวาดภาพ เมื่อวาดภาพด้วยแปรง เด็กๆ จะได้เรียนรู้การวาดเส้นด้วยขนแปรงทั้งหมดและปลายแปรงเพื่อให้ได้เส้นที่กว้างและบาง

การพัฒนาที่เหมาะสม ทักษะยนต์ปรับสอนเทคนิคการวาดภาพให้กับเด็กๆ (วาดเส้นไปในทิศทางเดียวโดยไม่ต้องเปลี่ยนภายในโครงร่างเดียว ห้ามวาดเส้นเกินเส้นขอบ ถ่ายทอดพื้นผิวเรียบ ทาสีโดยไม่มีช่องว่าง และพื้นผิวหยาบมีช่องว่าง) เด็กมีความสามารถในการควบคุมความยาวของเส้นขีดและเส้นเพื่อพรรณนาถึงวัตถุ ชิ้นส่วน และพื้นผิว

ในที่นี้ บทบาทสำคัญของนักการศึกษาเกี่ยวกับพัฒนาการของเด็กคือการติดตามกระบวนการดูดซึมของเด็ก ในรูปแบบต่างๆใช้งานได้กับแปรงและสี: บนพื้นหลังแห้ง, บนเปียก, โดยใช้วิธีซัก พวกเขาสอนให้ผสมสีกับสีขาว (ใน gouache) และเจือจางด้วยน้ำ (ในสีน้ำ) เพื่อให้ได้เฉดสีที่แตกต่างกัน ใช้วิธีการวาดและรับเฉดสีต่าง ๆ ใช้เมื่อสร้างภาพ เทคนิคที่แตกต่างกัน(ดินสอและสีธรรมดา - gouache, สีน้ำ: ดินสอสีขี้ผึ้งสีและ gouache หรือสีน้ำ ฯลฯ ) การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของเด็ก ช่วยให้พวกเขาสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพได้อย่างอิสระ และสร้างภาพวาดที่น่าสนใจและแสดงออก!

การวาดภาพในวัยเด็กมีผลกระทบอย่างมากต่อ การพัฒนาที่ครอบคลุมบุคลิกภาพของเด็กและเหนือสิ่งอื่นใดคือของเขา การพัฒนาด้านสุนทรียภาพ- สิ่งสำคัญในยุคนี้คือการพาเด็กให้เข้าใจถึงความงาม พัฒนาความสามารถในการสร้างความงามด้วยตนเอง และปลูกฝังความรู้สึกด้านสุนทรียะ (ความรู้สึกของรูปร่าง สี องค์ประกอบ) ชั้นเรียนวาดภาพจะสอนให้เด็กแสดงออกอย่างเป็นอิสระและมีงานยุ่ง

GBOU ศูนย์การศึกษามอสโกหมายเลข 1678 “Eastern Degunino”

ตำแหน่ง: ครู
อิทธิพลของการสอนวิจิตรศิลป์ต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนสูงวัย

ดังนั้นเราจึงสามารถสังเกตความสัมพันธ์ระหว่างความเชี่ยวชาญทักษะการปฏิบัติของเด็กกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อย่างชัดเจน

ตลอดทั้งปีมีการสังเกตธรรมชาติอย่างเป็นระบบระหว่างชั้นเรียนศิลปะและการเดิน มีการเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติในระหว่างวันด้วย เด็กๆ ร่วมสำรวจโครงสร้างของต้นไม้ พุ่มไม้ รูปร่างของดอกไม้และใบไม้ และใบหญ้าร่วมกับครู เด็ก ๆ เปรียบเทียบวัตถุธรรมชาติที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งกันและกัน จำแนกสิ่งเหล่านั้น พบความเหมือนและความแตกต่าง สร้างความสัมพันธ์ตามรูปร่างและสี พยายามเปรียบเทียบสภาพของธรรมชาติโดยเป็นรูปเป็นร่าง และสรุปง่ายๆ ดังนั้นเด็กๆ จึงได้พัฒนาความสามารถทางสติปัญญา การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ และยังก่อตัวขึ้นด้วย ทัศนคติทางอารมณ์สำหรับธรรมชาติ วิสัยทัศน์เชิงสุนทรีย์แบบองค์รวมของธรรมชาติก็ได้พัฒนาขึ้น

ความสนใจเป็นพิเศษในกระบวนการกิจกรรมการมองเห็นนั้นจ่ายให้กับการพัฒนาความสามารถด้านสีสันในเด็ก เนื่องจากสีควบคุมอารมณ์ของเรา กำหนดทัศนคติของเราต่อโลกรอบตัวเรา และส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเรา ในกระบวนการทำงานกับเด็กๆ สีที่ไม่ตรงกับความเป็นจริงก็หายไปจากภาพวาดอย่างรวดเร็ว เด็กๆ เริ่มสังเกตเห็นได้ดีขึ้นและใช้สีจริงของวัตถุที่อยู่รอบๆ การใช้สีในภาพวาดที่สอดคล้องกับความเป็นจริงส่งผลดีต่อการรับรู้ของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตนเอง

การติดตามระดับการพัฒนาทักษะการมองเห็นของเด็กซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งดำเนินการในช่วงครึ่งหลัง ปีการศึกษาหลังจากชั้นเรียนต่างๆ ที่อุทิศให้กับการศึกษาและการพรรณนาทิวทัศน์เขาเปิดเผยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนไปสู่การปรับปรุง ระดับความสามารถในการมองเห็นของเด็กโดยทั่วไปเพิ่มขึ้น การหดตัวภายในของนักเรียน ความไม่แน่นอนในการกระทำ “ความกลัว กระดานชนวนที่สะอาด“เพราะกลัวความล้มเหลว ความหลงใหลก็ปรากฏขึ้น กระบวนการภาพเกิดความสนใจโดยตรงต่อผลลัพธ์ของมัน เด็กส่วนใหญ่เริ่มถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ โครงสร้าง และสัดส่วนได้แม่นยำและละเอียดมากขึ้น ฟังก์ชั่นความสวยงามของสีเปลี่ยนไป เด็กๆ มีอิสระมากขึ้นในการจัดการกับเรื่องทั่วไป โทนสีเลือกสีตามหลักการจับคู่วัตถุจริงในโลกรอบตัว องค์ประกอบได้รับการคิดมาเป็นอย่างดี เด็ก ๆ มักเริ่มจินตนาการภาพด้วยตัวเองและพยายามแปลแนวคิดดังกล่าวเป็นภาพวาด เนื้อหาเฉพาะเรื่องของงานได้ขยายออกไป ใน เวลาว่างเด็ก ๆ เริ่มหันไปหาความเป็นไปได้ของทัศนศิลป์บ่อยขึ้นมาก - การวาดภาพ (ทั้งด้วยดินสอและสี), การสร้างแบบจำลอง, การปะติด, การสร้างกระดาษ (โอริกามิ) ในกิจกรรมการมองเห็น เด็กก่อนวัยเรียนเริ่มแสดง ความคิดสร้างสรรค์- ในงานหลายชิ้นมีวิธีแก้ปัญหาโดยละเอียดเกี่ยวกับภาพศิลปะ ความคิดริเริ่ม การจัดองค์ประกอบและการค้นพบสีสัน

1. 
   โคมาโรวา ที.เอส. สำหรับเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ชุดเครื่องมือสำหรับนักการศึกษาและครู สำหรับการทำงานกับเด็กอายุ 2-7 ปี อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2008.
2. 
   Komarova T. S. กิจกรรมด้านภาพใน โรงเรียนอนุบาล- คำแนะนำโปรแกรมและระเบียบวิธี อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2010.
3. 
   โคมาโรวา ที.เอส. การสอนเทคนิคการวาดภาพสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: บทช่วยสอนสู่หลักสูตรการศึกษาและฝึกอบรมระดับอนุบาล ม. Vasilyeva, V.V. เกอร์โบวา, T.S. โคมาโรวา. อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2550.
4. 
   โคมาโรวา ที.เอส., ราซมีสโลวา เอ.วี. สีสันในงานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน - อ.: สมาคมการสอนแห่งรัสเซีย, 2548

ตามหลักจิตวิทยา กระบวนการรับรู้ ได้แก่ ความรู้สึก การคิด ความทรงจำ การรับรู้ ความสนใจ และการสังเกต กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับจิตสำนึก กระบวนการรับรู้ในมนุษย์พัฒนาไปตลอดชีวิต แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างแข็งขันที่สุดในวัยเด็ก โดยเฉพาะในช่วงสิบปีแรก รากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์นั้นถูกวางไว้ก่อนหน้านี้ - ก่อนอายุ 6 ขวบ หนึ่งในที่สุด กิจกรรมที่เป็นประโยชน์คือการวาดภาพซึ่งมีผลดีต่อพัฒนาการของเด็ก

การวาดภาพ ผู้ชายตัวเล็ก ๆเรียนรู้ไม่เพียงแต่จะเห็นและจินตนาการภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างภาพเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ด้วย ด้วยการวาดภาพ เด็กสามารถแสดงความคิด อารมณ์ และความรู้สึกได้อย่างอิสระ เขาแสดงให้เห็นถึงทัศนคติของแต่ละคนต่อสิ่งแวดล้อม แสดงให้เห็นว่าอะไรที่สำคัญสำหรับเขาและสิ่งที่เป็นรอง

ขอบคุณภาพวาดที่ทำให้ผู้ใหญ่อย่างเราเข้าใจได้ โลกภายในที่รัก. นักจิตวิทยาใช้สิ่งนี้อย่างดี ไม่น่าแปลกใจที่คนส่วนใหญ่ การทดสอบทางจิตวิทยาสำหรับเด็กจะดำเนินการโดยการวาดภาพหรือระบุภาพเฉพาะ

การวาดภาพส่งผลต่อพัฒนาการด้านต่างๆ ของเด็กอย่างไร?

ส่งผลกระทบต่อสติปัญญา

ในวัยก่อนเข้าเรียน การคิดของเด็กเป็นรูปเป็นร่าง ยิ่งเขาสร้างภาพใหม่ๆ มากเท่าไร ความสามารถทางปัญญาและการดำเนินงานทางจิตของเขาก็จะพัฒนาดีขึ้นในอนาคต สิ่งกระตุ้นการพัฒนาที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือความคิดสร้างสรรค์ วิธีการพัฒนาความคิดในระหว่างการปฏิบัติงานด้วยภาพเป็นตัวกำหนดความพร้อมสำหรับขั้นต่อไปที่สมเหตุสมผล

คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์การคิดของมนุษย์ - ความคิดสร้างสรรค์ - พัฒนาในวัยเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์ การวาดภาพช่วยให้เด็กสามารถสร้างภาพได้มากมาย เปลี่ยนแปลงได้ตามต้องการ และมองหาการเชื่อมโยงใหม่ๆ ระหว่างวัตถุกับภาพ การค้นหาความสัมพันธ์และสร้างภาพเป็นการฝึกจิตใจที่ยอดเยี่ยม โดยสามารถแทนที่วิธีการพัฒนาทางปัญญาในยุคแรกๆ ได้สำเร็จ

มีอิทธิพลต่อจินตนาการและจินตนาการ

การวาดภาพพัฒนาจินตนาการ - ความสามารถในการจินตนาการภาพทางจิตใจ ด้วยเหตุนี้บุคคลจึงสามารถรีไซเคิลได้ ประสบการณ์ที่ผ่านมาและสร้างการเชื่อมต่อใหม่ระหว่างภาพที่ได้ ยิ่งการเชื่อมต่อดังกล่าวเกิดขึ้นในสมองมากเท่าใด การคิดก็จะพัฒนาดีขึ้นเท่านั้น

ผู้ใหญ่ในอนาคตต้องการจินตนาการ - ช่วยให้บุคคลสามารถตั้งสมมติฐานที่กล้าหาญคิดค้นและสร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน ในการวาดภาพมีพัฒนาการดีมาก เนื่องจากเด็กต้องคิดให้ละเอียดผ่านภาพก่อนจึงจะวาดภาพได้

สิ่งที่เด็กสามารถเขียนลงบนกระดาษไม่ได้สื่อถึงโลกแห่งจินตนาการของเขา นี่คือสาเหตุที่เด็กๆ มักจะเห็นภาพวาดของตนเองมากกว่าสิ่งที่วาด - พวกเขาเพ้อฝันและประดิษฐ์เรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับรูปภาพของพวกเขา พ่อแม่ไม่ควรรำคาญ "จินตนาการ" เช่นนี้! ความสามารถนี้จะต้องได้รับการสนับสนุนโดยไม่กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ โดยชี้ให้เด็กเห็นถึงความไม่สอดคล้องกันระหว่างภาพที่สมมติขึ้นและการวาดภาพที่ไม่เหมาะสม ตรงกันข้ามควรเข้าร่วมเกมและพยายาม "เห็น" การเปลี่ยนแปลงของภาพจะดีกว่า

ผลกระทบต่อการพัฒนาคำพูด

ก่อนที่เด็กจะเริ่มวาดสิ่งที่เฉพาะเจาะจง เขาก็ "พูด" เกี่ยวกับการเขียนลวก ๆ และเห็นภาพที่คุ้นเคยในตัวพวกเขาแล้ว ในขณะที่วาดภาพ เด็กๆ มักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาวาดภาพ และภาพวาดก็กลายเป็นภาพที่มีชีวิต ซึ่งเป็นละครที่ตัวละครแสดงออกมาเป็นการแสดง

ผู้ปกครองควรตั้งใจฟังเรื่องราวของลูกและถามคำถามนำ สนใจตัวละคร โครงเรื่อง และรายละเอียด การพูดขณะวาดภาพ (“ตอนนี้ฉันจะเอาสีขาว ตามด้วยสีชมพู เติมน้ำ”) ช่วยให้เด็กรับรู้ถึงการกระทำของเขาและประสานงานได้ดีขึ้น

ในทางกลับกัน คำพูดมีอิทธิพลต่อการวาดภาพ: นักวิจัย ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กให้โต้แย้งว่าการวาดภาพแบบ "เงียบ" มีความเข้มข้นน้อยกว่า รูปภาพในนั้นจะมีรายละเอียดต่ำกว่า และมักจะเป็นแบบเหมารวมและยืมมา การวาดภาพกับผู้ใหญ่ช่วยเพิ่มการติดต่อทางอารมณ์ ค้นหาเหตุผลในการสื่อสาร และเพิ่มอรรถรสในการพูด

ผลกระทบต่อการพัฒนาการรับรู้

การรับรู้ใน วัยเด็กยังคงไม่สมบูรณ์ และการวาดภาพช่วยกระตุ้นพัฒนาการ บังคับให้ทารกศึกษาวัตถุเพื่อพรรณนาและค้นพบคุณสมบัติใหม่ๆ ในสิ่งเหล่านั้นที่เขาไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน ขณะวาดภาพ ความสามารถในการสังเกตและวิเคราะห์วัตถุได้รับการฝึกฝนซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาความคิด

เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา

เด็กทุกคนชอบวาดรูปเมื่อพวกเขาเก่ง บางครั้งพวกเขาจะอารมณ์เสียมากหากมีบางอย่างไม่ได้ผล ความล้มเหลวครั้งแรกทำให้เกิดการระคายเคืองหรือผิดหวัง ต้องใช้ดินสอและแปรงในการวาดภาพ ระดับสูงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพ ทักษะและความรู้ที่พัฒนา วิธีการทำงาน บ่อยครั้งที่การขาดความรู้และทักษะนี้ทำให้เด็กหันเหจากการวาดภาพอย่างรวดเร็วเนื่องจากจากความพยายามของเขา การวาดภาพจึงไม่ถูกต้อง มันไม่สอดคล้องกับความปรารถนาของเด็กที่จะได้ภาพที่ใกล้เคียงกับ แผนหรือวัตถุจริงที่เขาพยายามจะพรรณนา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้เทคนิคการวาดภาพที่จะสร้าง สถานการณ์แห่งความสำเร็จสำหรับเด็กและจะสร้างแรงจูงใจที่มั่นคงในการวาดภาพ.

เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมที่ช่วยให้เด็กสามารถเอาชนะความรู้สึกกลัวความล้มเหลวในกิจกรรมการมองเห็นได้ เทคนิคการวาดภาพเหล่านี้ช่วยให้เด็กๆ รู้สึกอิสระ ผ่อนคลาย มองเห็นและถ่ายทอดสิ่งที่ทำได้ยากด้วยวิธีและวัสดุทั่วไปลงบนกระดาษ

ในชั้นเรียนที่ใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เด็ก ๆ จะพัฒนากิจกรรมการวิจัยเชิงบ่งชี้ จินตนาการ ความทรงจำ รสนิยมทางสุนทรีย์ ความสามารถทางปัญญา ความเป็นอิสระ การทดลองของเด็ก เมื่อสัมผัสนิ้วกับสีโดยตรง เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้คุณสมบัติของสี: ความหนา ความแข็ง ความหนืด หลายประเภท การวาดภาพที่ไม่ธรรมดามีส่วนช่วยเพิ่มระดับการพัฒนาการประสานงานด้านภาพและมอเตอร์

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ได้แก่ :

• วาดภาพโดยใช้นิ้วบนกระดาษ กระดาษแข็ง ฯลฯ วัสดุ;
• ภาพวาดแก้ว
• จิตรกรรมผ้า
• วาดด้วยชอล์กบนกระดาษกำมะหยี่
• การทาสีหิน แก้วมัค และวัตถุอื่นๆ
• การวาดภาพ สำลีแปรงสีฟันและสิ่งของชั่วคราวอื่น ๆ
• ภาพวาดทรายและภาพวาดทราย...

รายการสามารถต่อยอดได้ยาวๆ เพราะ... คุณสามารถวาดด้วยวัตถุและวัสดุจำนวนมากบนวัตถุและวัสดุได้มากขึ้น ใน ปัญหานี้เราเสนอให้คุณ เรียนท่านผู้ปกครองแสดงจินตนาการและความเฉลียวฉลาดของคุณและให้ลูกของคุณมีส่วนร่วมในความคิดว่า "คุณและฉันควรดึงอะไรอีก" ลุยเลยแล้วคุณจะประสบความสำเร็จ!

วิธีทำสีด้วยตัวเอง

แม้แต่เด็กเล็กก็สามารถวาดภาพด้วยสีได้หากเป็นสีที่ใช้นิ้ว (เด็กจุ่มนิ้วลงในสีและทาสีด้วยนิ้ว) ผู้ปกครองสามารถเตรียมสีที่ไม่เป็นอันตรายสำหรับเด็กได้อย่างอิสระ

สำหรับสิ่งนี้คุณจะต้อง:

น้ำในห้อง 2 ถ้วย;

น้ำตาล 3 ช้อนโต๊ะ

- แป้งข้าวโพด ½ ถ้วย;

สีผสมอาหาร.

ทุกอย่างยกเว้นสีย้อมต้องผสมและเคี่ยวด้วยไฟอ่อนเป็นเวลา 15 นาที จากนั้นจึงเย็น เทลงในภาชนะขนาดเล็กแล้วเติมสีผสมอาหาร